lunes, 30 de septiembre de 2013

80 Cinema: Un, dos, tres Splash

Un, dos, tres splash de Ron Howard (1984)





Sinopsis: Allen Bauer es un neoyorquino que cuando era niño se salvó de morir ahogado gracias a una joven sirena al tirarse desde un barco en el que iba con su familia. (Acontecimiento que sucede al principio de la película). 20 años después vuelve al mismo lugar y de nuevo cae al mar para ser rescatado otra vez por la misma sirena. Allen vuelve a Nueva York bastante confuso, pero entonces la sirena decide buscarle. Finalmente lo encuentra y se enamoran, aunque él desconoce su secreto.

Una película muy ochentera y una Daryl Hannah que a tantos chicos hizo suspirar gracias a ese papel. Y es que las sirenas ya sabéis que tienen fama de encantar a los hombres. Y está claro que nuestra sirena de los 80 no iba a ser menos.


Encantadora, fantástica, entretenida, divertida, pero tranquilos que no solo hablo de la protagonista, que también, sino de la cinta en general, tiene muchos calificativos para definirla.

Pero Tom Hanks también sorprende, sobre todo porque nos damos cuenta del antes y el después de este magnífico actor. La interpretación más divertida es la de John Candy, por cierto una pena lo de su fallecimiento en la vida real. También destacamos la actuación el odioso Eugene Levy, que al final resulta ser no tan malo como pensábamos al principio.

Una historia de amor un tanto inusual con escenas muy recurrentes como cuando estallan todos los televisores mientras la sirena en su idioma dice su nombre, o cuando se pone el nombre de la famosa avenida de Nueva York inocentemente mientras da un paseo con el otro protagonista, le gusta Madison.


Es el primer éxito de Ron Howard, el director, después le vendrán muchos más como Cocoon (1985) de la que hablaremos más adelante, también Willow (1988), Apolo 13 (1995) Una mente maravillosa (2001) o El código Da Vinci (2006). Ahora está teniendo mucho éxito en las salas de cine con Rush (2013).

Pero centrémonos en este clásico que muchos hemos visto una decena de veces. Una de mis escenas favoritas es la de la bañera.


Curiosidades:

Nominación al Oscar por guión original.

Cameos: Los guionistas Lowell Ganz y Babaloo Mandel salen en el film. Ganz interpreta a Stan, el guía turístico en la escena de la Estatua de la Libertad. Mandel es el hombre a cargo del alquiler de los patines de hielo que aborda al personaje de Tom Hanks cuando trata de salir corriendo detrás de Madison. El padre del director Ron Howard, el actor Rance Howard, es el Sr. McCullough, un cliente descontento gritando a Allen por sus cerezas muy al principio de la película. El hermano del director, Clint Howard puede ser visto como el hermano de la novia de la boda de unos de los empleados de Allen, al entrar a la iglesia Allen le grita también. Parece ser que tiene conflictos con todos ellos. Yo diría que puede tratarse de un guiño por parte del director.

Daryl Hannah es vegetariana, por lo que para filmar la escena en la que Madison se come una langosta con cáscara y todo, hubo que preparar una falsa langosta cuya carne era en realidad de tofu. La actriz incluso lloraba cuando veía las langostas reales que eran servidas en el restaurante donde se rodó la secuencia.


El productor Brian Grazer había llevado la película a numerosos estudios, pero fue rechazado varias veces hasta que Walt Disney Productions, entonces dirigido por Ron Miller, aceptó producir la cinta.

La cola de sirena fue diseñada y creada por el ganador del Oscar de efectos visuales Robert Short. Después de cada día de rodaje la cola tenía que ser pintada de nuevo. Tardaban 5 horas en acoplar la cola a la silueta de la protagonista, se la negaba comer y beber mientras la llevaba y ella lo pasó muy mal por el exceso de calor y por tener que permanecer tumbada encima de toallas hasta que se realizaba la grabación de las tomas. Se considera la cola de sirena más realista del mundo del celuloide superada incluso por las creadas con efectos especiales por ordenador. Una de las que se usaron en el film puede verse expuesta en el Planet Hollywood de Florida.


Se dice que todos alucinaban con la destreza con que Daryl se movía en el agua a pesar de llevar esa cola que pesaba como unos 15 kilos, a eso se suma que por lo visto ella nadaba desde niña con las piernas atadas.

El nombre de Madison fue el nombre más popular en los Estados Unidos para las niñas en el año 1990, gracias a esta película.

Es una de las primeras películas producidas por Touchstone Films, una compañía de Disney, que se especializó en películas destinadas también al público adulto.

Fue una de las 10 películas más vista ese año.

Antes de ofrecerle el papel principal a Tom Hanks, le fue ofrecido a John TravoltaBill Murray y Dudley Moore, los cuales lo rechazaron.

Antes de ofrecerle el papel de la sirena a Daryl Hannah, le fue ofrecido a Sissy SpacekDebra Winger y Jane Fonda, las cuales también lo rechazaron.

Resultó ser el primer éxito importante de Tom Hanks en el cine, y Daryl Hannah se convirtió en una actriz popular con su papel de sirena que enamoraba a cualquiera.

Una novelización de la película, escrita por Ian Marter (bajo el seudónimo de Ian Don) fue publicada por Target Books en el Reino Unido.

Podéis ver más curiosidades en este ENLACE.

Una cita:

"Dijiste que cualquiera que fuese mi secreto lo entenderías"

Una canción:

Nos quedamos con el temazo de esta película interpretado por Rita Coolidge llamado Love Came for me.


Una película:

Una que nos gusta a muchos Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987) protagonizada por mi actor favorito y por excelencia, el crack Robin Williams.


Fuentes:

viernes, 27 de septiembre de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 25) El sexto hombre

El sexto hombre (The 6th man) de Randall Miller (1997).




Sinopsis: los hermanos Antoine y Kenny están muy unidos, desde niños su mayor pasión es jugar al baloncesto juntos donde hay una máxima compenetración. En uno de los partidos universitarios Antoine sufre una grave caída, de camino al hospital tiene una parada cardiorespiratoria y muere. De camino a la Final Four con un equipo muy afectado por la pérdida, una noche Kenny pide un deseo, que su hermano le ayude.

Pero el título de la película es un término que se utiliza en baloncesto, cuánto aprendo con esta sección.

En baloncesto, el sexto hombre es un jugador que no es un titular continuado, pero sale desde el banquillo mucho más a menudo que los otros suplentes. Muchas veces juega igual o incluso más tiempo que alguno de los titulares, y consigue similares estadísticas. Suele ser un jugador capaz de jugar en varias posiciones, de ahí que puedan ser sustituidos más a menudo. La presencia de un buen sexto hombre suele ser un signo de fortaleza. Esto suele significar que un equipo tiene una buena profundidad de banquillo, y que el sexto hombre está capacitado para jugar de inicio en la mayoría de los equipos.


Se trata de una comedia protagonizada por Marlon Wayans y Kadeem Hardison. No vamos a darle mucho bombo porque el argumento es bastante estúpido pero para entretenerte un rato y echarte alguna risa que otra vale.

Los efectos especiales, los 4 que crean son bastante malos pero al menos son divertidos. Con una simple iluminación de color azul dándole en la jeta al protagonista, incidiéndole de manera muy directa, ya nos transmiten esa idea de ángel de la guarda y al menos te lo crees un poco.


No podemos destacar siquiera las actuaciones porque hay momentos que se suponen dramáticos y con verle la cara a los actores te dan ganas de echar a reír pero más que nada porque no te crees lo que te está contando. No se ha sabido diferenciar lo que es drama de lo que es comedia.

Solo puedo destacar la música, son temas muy buenos y conocidos del género musical que más me gusta (Hip-Hop R & B) y el plano de la canasta final tomado desde distintos ángulos, junto con la tensión del momento y el sonido.


Si te gusta el baloncesto y echarte unas risas te entretendrá, pero no pasa de ser una película para ver en casa en un momento aburrido.

Quizá os haya quitado las ganas de verla pero aquí podéis hacerlo online. Película El Sexto Hombre.



Curiosidades:

La película cuenta con escuelas reales de la National Collegiate Athletic Association (NCAA), aunque las listas de jugadores son ficticias. Algunas universidades que aparecen son la de Washington, Massachusetts Amherst, Fresno, Georgetown, Kentucky y Arkansas entre otras. La película cuenta con cameos de personalidades del baloncesto universitarios, tales como Jerry Tarkanian y Dick Vitale.

Jerry Tarkanian / Dick Vitale

Tuvo un presupuesto de 11 millones de dólares y casi no llega a los 15. Un fracaso absoluto.

Tiene un índice de aprobación del 23% en Rotten Tomatoes, y una calificación de promedio de 3.8/10 crítica basada en 13 opiniones.

La banda sonora que contiene la música hip hop fue lanzada el 25 de marzo de 1997 por Hollywood Records. Alcanzó el puesto 33 en el Top Albums / Hip-Hop R & B.

El legendario entrenador de Boston Celtics, Red Auerbach ha sido considerado el creador del sexto hombre en el baloncesto. Usó como base a Frank Ramsey, quien jugaba tras el dúo de Hall of Fame de Bob Cousy y Bill Sharman en la primera etapa de la dinastía de los Celtics. Aunque Ramsey era uno de los mejores jugadores de los orgullosos verdes, se sentía más cómodo saliendo desde el banco, y Auerbach quería a sus mejores jugadores frescos.

James Harden que actualmente juega en los Houston Rockets, en la temporada 2011-12 de la NBA ganó el premio a mejor sexto de esa liga, jugando en ese momento para Oklahoma City Thunder.

                                          Foto: AP

Una cita:

"Si jugáis con pasión y dignidad, llegaréis a donde queráis"
"Tienes que creer en ti"

Una canción:

Con un soundtrack lleno de buenas canciones, que es lo único bueno que puedo destacar de esta película. Me quedo con el temazo Superstition  de Doug E. Fresh pero en una versión un tanto más original, si cabe.


Una película:

Para coger otra comedia que creo que también puede ser entretenida veremos a fondo Una tribu en la cancha (The Air Up There) de Paul M. Glaser (1994).



Fuentes:

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Ya tenemos seleccionada para los Oscar (2014) 15 años y un día de Gracia Querejeta

15 años y un día de Gracia Querejeta (2013)



Pues ha sido la Academia la que ha decidido que al final sea este largometraje dirigido por la veterana cineasta Gracia Querejeta, la que nos represente en los Oscar, ahora habrá que ver si los señores que componen el jurado de las figuritas de color mostaza nos dan la oportunidad. Aunque fijándonos en el pasado reciente de nuestro país últimamente no tenemos suerte. Desde el año 2005 que fuimos con Mar Adentro de Alejandro Amenábar no hemos vuelto a estar como candidatos de los grandes premios del cine de Hollywood que se dan casi entrada la primavera.

Han sido lo actores Leticia Dolera y Unax Ugalde los que nos ha dado la noticia.

Además 15 años y un día, también ha sido elegida para competir en los Premios Ariel de México como Mejor Película Iberoamericana.

La historia del film gira en torno a un muchachote de catorce años (Arón Piper) bastante problemático, así que su madre (Maribel Verdú) decide mandarle con su abuelo (Tito Valverde) una temporada. La verdad que todo lo que les pasa marcará un antes y un después en sus vidas. Bendita adolescencia, para algunos...


El argumento no nos desvela nada nuevo, es bastante predecible de principio a fin pero es cine bien hecho a pesar de los fallitos que pueda tener.

No me gusta ser puñetera pero tengo que decirlo, la tenía pendiente por ver y al enterarme de esta noticia esta mañana, he tenido que visionarla esta misma tarde y me ha horrorizado un poco el haber visto en uno de los planos al cámara con la steadycam reflejado en un cristal-espejo, no entiendo como ha ocurrido este terrible gazapo, soy de las que piensa que errores cometemos todos, pero en algo así que ha pasado por tantos ojos no me puedo creer que haya sido pasado por alto.

Si tengo que destacar a alguien es por supuesto a Tito Valverde que siempre me ha gustado, a nivel interpretación ahí lo dejo.


Aún y pese a todo hay que desearles suerte y dar un empujoncito a España en algún campo porque últimamente no nos quieren ni para cocinar paellas ni tortillas de patatas.

¡Suerte y al toro!

Cuatro títulos españoles luchan por un sueño

Hoy el cine español anda un poco nervioso, pues estamos a tan solo unas horas de saber qué película española será presentada en la Preselección de los Oscar 2014 para luchar por la categoría de Mejor Película de habla no inglesa. Se decide hoy 25 de septiembre y todos los protagonistas de estas cuatro historias no habrán pegado ojo esta noche, porque no creo que les de igual.

Hubo empate, por eso este año en vez de tres cintas, se presentan cuatro.

Caníbal de Manuel Martín Cuenca (2013)


15 años y un día de Gracia Querejeta (2013)


Alacrán enamorado de Santiago A. Zannou (2013)


La Gran Familia Española de Daniel Sánchez Arévalo (2013)


Cuatro historias muy diferentes, muy españolas y muy buenas. Que gane la mejor y desde Noemi De Cine les deseamos la mejor de las suertes a las cuatro.

Recordemos que se quedaron fuera los últimos trabajos de Álex de la Iglesia Las brujas de Zugarramurdi y de Pedro Almodóvar Los amantes pasajeros. Pero es que últimamente el cine español es muy bueno y cuesta decidirse, de ahí el empate.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Gala 65 Emmys 2013: Behind the Candelabra

Behind The Candelabra de Steven Soderbergh (2013)




Verano de 1977. Biopic del pianista Walter Liberace que relata vida y obra de este carismático showman norteamericano y las vivencias con el que fue, podríamos decir, el amor de su vida Scott Thorson, bastante más joven que él.

Una gran sorpresa para todos.

Es la película de televisión más vista de la década y con muchos premios ya sobre ella, tres de ellos de la gala número 65 de los Emmys que ganó en las categorías de Mejor mini serie, Mejor actor protagonista (Michael Douglas) y Mejor dirección (Steven Soderbergh). No es para menos el abrumador éxito. Además cuando un producto brilla con tanto glamour no puedo dejar pasar de verlo y qué menos que comentarlo.

Venía de unos Creative Emmys (entregados hace días) a mejor dirección artística, peluquería, mezcla de sonido, montaje, casting, vestuario, maquillaje protésico y no protésico.

Total que se lleva 11 premios de las 15 nominaciones.

La primera actuación de la noche en los Emmys presentada por lo protagonistas de esta historia en la pantalla, Matt Damon y Michael Douglas, corrió a cargo de Elton John que rindió homenaje al mítico pianista norteamericano, fallecido hace ya 25 años, con el tema "Home Again". Muy emotivo.


El premio de Michael Douglas es totalmente merecido, aunque presentó en la gala una visible desmejora por su enfermedad, recogió el premio muy ilusionado. He de decir que la voz que pone para el papel es asombrosamente espectacular, pero para eso hay que sentirle en su idioma original (VO), sino probablemente carezca de sentido. No solo eso sino los gestos y la forma de moverse me consta que son calcados del personaje al que interpreta. Además quiso compartir su premio con su compañero de reparto que también estaba nominado y se jactaron de algunos chascarrillos entre ellos. Matt Damon a mi parecer también engrandece cada escena y como papeles secundarios destacar a Dan Aykroid o a un muy afeminado y gracioso Rob Love que hacen que nos enganchemos a este producto.


Sin duda el director, Steven Soderbergh, ha arriesgado mucho pero al final tanto esfuerzo ha merecido la pena. Solo tenía el apoyo de HBO Movie para producirla. Pero ha sido más que rentable. Algunos estarán ahora tirándose de los pelos.

Se presentó en mayo en el Festival de Cannes partiendo con una crítica muy buena. Y de ahí el éxito cosechado sube como la espuma.

Curiosidad: Debbie Reynolds, que fue amiga real de Walter Liberace aparece transformada de una manera espectacular en la madre del pianista.

Una cita:

"Sigo creyendo y siempre lo haré que tener demasiado de algo que es bueno, es maravilloso"

Una canción:

Os dejo el trailer donde podéis escuchar a los actores y la música del genio Walter Liberace.



Una película:

Game Change de Jay Roach (2012). La ganadora del año pasado.

Relatos De Cine: El cadáver de Blancanieves ©

El cadáver de Blancanieves © by NoemiDeCine

       Fuente: The WaltDisney Company
La mujer que hoy está en el mundo ya no tiene nada que ver con las princesas de los cuentos que nos contaban cuando éramos niños. Esas princesas han muerto. No son ejemplo ni tan siquiera de las novelas que podamos leernos a lo largo de nuestras desesperadas vidas. Nos han hecho mucho daño esos relatos, la mujer en la actualidad se enfrenta a un monstruo de tres cabezas llamado sociedad. Te miran si estás gorda, te critican por estar delgada, si eres fea o guapa también importa y si tus expectativas de futuro no consiguen asentarse entonces te marginan y te ves sumida en un túnel oscuro sin ver esa ansiada luz al final de la que mucha gente habla y que a los demás nos gustaría encontrar.

De muchas mujeres ya no les quedan ni las ganas de seguir viviendo, por eso escuchamos noticias demasiados trágicas como para pensar que son verdad, y lo peor de todo, es que lo son.

La vida es dura y estamos sujetos a cambios constantemente, la libertad de expresión no se respeta, nos roban nuestros propios bancos, luchamos día a día por llevarnos un trozo de pan a la boca aunque sea sacado del cubo de la basura.

Hay muchas personas que se levantan cada mañana y se sientan frente al ordenador buscando una oportunidad, una historia que nunca llega. Nos ahogamos en el vaso de agua, ya no vemos si ese vaso está medio lleno o medio vacío, simplemente se desborda, un maremoto de ilusiones rotas nos envuelve en la lucha por encontrar un destino que nos haga sentirnos mejor con nosotros mismos.

Nadie te pregunta si estás bien o estás mal, todo el mundo está demasiado ocupado con su propio ego como para dar importancia a aquello que siempre estuvo cerca. Hemos estado intentando encontrar una sonrisa en un corazón desbocado, inquieto, ante la penumbra que vislumbraron esos ojos en el pasado. Te apartan como si fueras un bicho raro.

No queremos halagos, ni tan siquiera que nos guiñen un ojo para darnos confianza. Queremos sucesos veraces, que alguien halle en nosotros ese éxito perdido que no encontramos. Profesionalmente el mundo está perdido y con él los que no tenemos hueco en el encabezado de una nómina decente que nos permita no pensar que estamos abrumados por una incertidumbre constante que nos hace pensar que no llegaremos a ninguna parte.

Llamas a la puerta, te abren y el brillo de tus ojos se torna en humo ennegrecido por las palabras que llegan a nuestros oídos, esas que no muestran más que negatividad y rechazo.

Ya no luchamos por un mundo mejor, sino por la esperanza de un sueño que es más que probable que nunca llegue. ¿O quizá seas tú el preceptor de mi vida?


Me siento como el cadáver de una princesa que creímos que reflotaría de las cenizas para ser feliz, solo que mis huesos están marchitos por el paso del tiempo, y esa ansiada y próspera culminación, nunca llega.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Sports Cinema: Me llaman Radio by NoemiDeCine

Me llaman Radio de Mike Tollin (2003)





SinopsisLa película está basada en la historia real sobre el entrenador de fútbol americano Harold Jones (Ed Harris), del Instituto T.L. Hanna High School, y un joven con deficiencia mental, James Robert "Radio" Kennedy (Cuba Gooding, Jr.) Radio pasa desapercibido entre las demás personas, hasta que el entrenador del equipo de fútbol se fija en él y trata de ayudarlo e integrarlo en el equipo, en la escuela y en general en la vida. La película se desenvuelve con un grado de ternura por parte del entrenador y con un grado de inocencia por parte de Radio.



Su título original en inglés es simplemente Radio, no sé porqué muchas veces se complican tanto con las traducciones. Y es una historia real muy bonita de superación, esfuerzo, orgullo y sobre todo superación.

El director, Mike Tollin, ha trabajado en la producción de una película que ya hemos analizado y que en este blog gusta mucho Coach Carter (de la sección Basket Cinema), también ha participado como productor ejecutivo de bastantes series, una de ellas Smallville, muy apreciada por la autora de este blog. También ha dirigido una película del año 2001 llamada Summer Catch (Vaya partido). Si pincháis encima de su nombre os remito a todo su trabajo tanto en cine como en televisión. Su dedicación ha sido más en la rama de la televisión que otra cosa.


El muchacho siempre va pegado a un radio porque le gusta mucho la música. El papel interpretado por Cuba Gooding, Jr. es una maravilla, lo hace a la perfección, creo que de hecho he leído por ahí que el protagonista de la historia, nuestro querido Radio, quedó fascinado con la actuación.

No hay más que señalar que se trata de una película correcta donde el papel de los dos protagonistas está muy bien aunque tampoco son las interpretaciones de sus vidas. En cuanto a la dirección es simple, pero a veces el encanto está en esa simplicidad, no hace falta mostrar los mejores planos o las secuencias mejor rodadas puesto que lo que está palpitando dentro del espectador son las sensaciones que transmite el protagonista y todo lo que enseña al resto de gente que le rodea, cuando creemos que debería ser al revés.


No me entretengo desglosando más la cinta porque lo que interesa saber son las curiosidades sobre el film que os muestro a continuación. Eso sí, antes os dejo con una foto de los dos protagonistas reales de la historia.



Curiosidades:

La película se basó en el artículo Someone to Lean On, de Gary Smith, publicado el 16 de diciembre de 1996 en la revista Sports Illustrated, sobre James R. Kennedy y Harold Jones. Michael Tollin leyó el artículo y decidió comprar los derechos y hacer la cinta. Lo que más le animó fue su experiencia previa con atletas retrasados. En 1990 llevó a 12 atletas paralímpicos al Kilimanjaro y a través de esta expedición se dio cuenta de su enorme potencial.

James Robert Kennedy nacido el 14 de octubre de 1947 en (AndersonCarolina del SurEstados Unidos), creció la mayor parte de su vida fascinado por el fútbol y por la radio. Su apodo, Radio, se lo puso la gente de la ciudad por la radio que llevaba con él a todas partes. Aún asiste al Instituto T. L. Hanna y entrena al equipo de fútbol americano.

No se pudo rodar en el pueblo de origen de la historia porque en los últimos 30 años se ha visto sometido a una gran modernización. Los hechos de la película acontecen en los años 70. La película fue filmada principalmente en Walterboro, Carolina del Sur, debido a que sus edificios y centros de la ciudad todavía se adaptan al aspecto de la era que la película representa.



Durante los descansos de las escenas del estadio (donde los 5.000 extras se morían de frío) Cuba Gooding Jr. hacia movimientos de Breakdance o se arrancaba la camisa para entretener de alguna manera al pagado público.

La película tenía un presupuesto de unos 35 millones de dólares. En su primer fin de semana recaudó más de 13 y en total más de 52 millones.

Para los extras que darían vida a los atletas de la universidad el coordinador deportivo Mark Ellis decidió contratar y entrenar un equipo de baloncesto y uno de fútbol especialmente para la película utilizando el talento local. Lo anunció en los periódicos locales, televisión y estaciones de radio en un radio de 500 km a la redonda, ofreciendo a los atletas la oportunidad de cobrar por jugar al baloncesto o al fútbol en una película de Hollywood. Se les dijo a los solicitantes potenciales que dejaran de cortarse el pelo para reflejar con más precisión el aspecto de los años 70. Fueron a las audiciones aproximadamente 1.500 hombres para cubrir los 65 puestos del equipo de fútbol y los 25 de baloncesto.


En la película se narra sólo un año de la amistad entre Radio y Harold, que ha durado unas 4 décadas hasta hoy.

Todos los años Harold le compra a James una radio nueva y le lleva regalos de cumpleaños y en Navidad en su coche, como en la película.

La historia que Harold le cuenta a su hija en el coche sobre el niño que estaba encerrado en una casa es verdad y le llevó años contársela a la gente.

La madre de Radio murió, como en la película, de un ataque al corazón, pero no en 1976, sino en 1994. Él se enfadó tanto que hizo dos agujeros en una pared de su casa y la policía tuvo que venir a calmarle. Después de la muerte de su madre, su hermano Walter, su mujer Pat y Harold cuidaron de él. Harold pagó todas sus facturas médicas y dentales. En la película se menciona al hermano de Radio pero nunca llega a salir.

Mi apunte NoemiDeCine: Cuando Radio es detenido y le llevan a comisaría los agentes están viendo un partido de baloncesto en televisión. Es un partido en el que se menciona mucho y además sale en imagen la figura del Doctor J. o lo que es lo mismo Julius Erving jugando para los Sixers de Philadelphia.

Por lo tanto mucho deporte en esta película, fútbol americano y baloncesto principalmente. Yo, la recomiendo.



Una cita:


"Hay un montón de cosas correctas y no siempre las hacemos"
"Sentir cariño nunca es un error, siempre es algo positivo"
"No hay nada malo en cambiar, a todo el mundo tarde o temprano le pasa"
"Cuando sepas qué es lo importante, lo demás hay que dejarlo de lado"
"Por mucho que me guste este deporte es más importante ocuparme de los míos"

Una canción:

La banda sonora original estuvo al cargo de James Horner, muy conocido en el mundo del cinema musical. Ha sido nominado a los Premios Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora en ocho ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

En Me llaman Radio me quedo con el tema  Eyes Of The Heart (Radio's Song) de  India.Arie.



Una película:

La siguiente a analizar en esta sección será un clásico que bien podríamos también mencionar en la sección 80 Cinema. Bajo el título Carros de fuego de Hugh Hudson (1981) nos sumergimos de lleno en el mundo de los Juegos Olímpicos de París del año 1924. Película que narra las historias de unos atletas británicos.



Fuentes: