martes, 30 de abril de 2013

80 Cinema: El secreto de mi éxito (1987)

El secreto de mi éxito producción y dirección de Herbert Ross (1987)




Ya advertí que habría cambios y nuevas secciones en este singular blog y por supuesto, no cabe duda, noemidecine tenía que escribir sobre las películas que marcaron historia en los años 80. Para empezar voy a comentar, diría que una de mi favoritas, pero en realidad hay muchas más, El secreto de mi éxito (The Secret of My Success).


Mis hermanas y yo somos fans absolutas de este film, de la época que marcó Michael J. Fox en el cine por aquellos años y de que si realmente quieres conseguir algo, lo primero, has de tener en cuenta que estás solo y tienes que hacerte destacar con aquello que mejor sabes hacer y después saber cosechar ese éxito honestamente y nunca manipulando a los demás. Esta película es un buen ejemplo de todo ello. Aunque algún "cable" si que le echan.


SinopsisUn modesto chico de Kansas llamado Bradley Foster (Michael J. Fox) que acaba de licenciarse ha soñado siempre con triunfar en Nueva York, pero pronto descubrirá que los empleos, al igual que las chicas, son difíciles de conseguir. Cuando Bradley visita a su tío, el multimillonario Howard Prescott, consigue un trabajo en la oficina postal de su compañía. Allí conoce a la ejecutiva Christy Wills, donde además se hará pasar por el ejecutivo Carlton Whitfield.

Aparte de ser una película incluida como clásico de los 80 también lo hago en la sección Citas de cine por todas las que he anotado que son dignas de ser recordadas, unas como simple diálogo del film y otras como grandes frases que tienen un sentido final.

"Lo hago tanto por ti como por mí mamá"

La película puede que no sea un clásico ochentero que todo el mundo conozca pero yo desde luego que sí, prácticamente me se los diálogos "al dedillo" y con esto lo único que vengo a decir es que la he visto más de una y dos veces.



Un chico de Kansas que viaja a Nueva York con un único propósito, el de ser alguien, pero lo mejor de todo es que quiere hacerlo de una forma digna, claro que tanto en el cine como en la vida real, o tienes un lazo fuerte con alguien para que te eche una mano o la cosa se pone prácticamente imposible.

Con un propósito fijo desde el principio "Cuando vuelva a Kansas lo haré en mi propio jet" donde se da mucho sentido a la cita "La familia cuenta".

Se trata de una cinta con comedia de por medio lo que la hace aparte de divertida que sea ágil. Una historia de un chico que recién salido de la universidad quiere triunfar en el mundo de los ejecutivos o "trajeaos" y además se le cruza el amor de su vida por medio. Con una trama de enredos muy cuidada.

"Puedo hacer cualquier cosa si me dan la oportunidad"

Es como en la vida real, un joven con unas metas y sueños por cumplir donde nadie ni nada le resulta un obstáculo, lo que pasa que él cuenta con algo de ayuda de la que no todo el mundo goza en el mundo en el que vivimos en la actualidad.



"Jamás quieras ser la mujer de un ejecutivo" como parodia a la conversación entre Foster y su tía Vera.

"Quiero llegar a la cima por mí mismo" esas son las premisas de un joven Michael J. Fox en la década dorada donde se convirtió en el ídolo de muchas adolescentes.

Empieza trabajando como mensajero de una gran multinacional, pero se las ingenia para destacar creando un personaje metido tanto en el mundo de las finanzas que además hace que todo el mundo consiga adorarle, incluso la chica de sus sueños interpretada por Helen Slater, la Supergirl del año (1984) que trajo a todos los chicos de cabeza por aquella época, incluso a mí, gran fan de esa película.



"Eso es lo que necesitamos, gente que sea capaz de tomar decisiones" Y así es Bradley un chico con ambiciones que no se detiene ante ningún obstáculo.

"La vida es dura y horrible, solo los fuertes sobreviven" Y no solo eso sino que han de demostrar que tienen las suficientes agallas como para que si se caen se vuelvan a levantar para intentarlo las veces que hagan falta, solo así conseguimos nuestros sueños y objetivos.

"El bien y el mal son algo subjetivo" y ahí es donde cada uno ha de hacer la diferencia, crear la barrera que nos haga llegar a esa ansiada cima pero sin pasar por pisotear a los demás, simplemente poniendo orden y a cada uno en su sitio, es la única manera de que un negocio que está estancado pueda prosperar.



"La pregunta es ¿con cuanta gente te has acostado para llegar a la cumbre?" Esto es irreverente porque no tiene porqué ser así aunque hoy en día hay mucha gente que se aprovecha de ello y otros que se dejan.

"Has conseguido más en dos meses que la mayoría de la gente en toda su vida" y la historia no tiene porqué quedarse ahí, se puede uno enfrentar a sus miedos e intentar acaparar todo lo que sea necesario para poder llegar al final del todo. 

"- Pensé que eras una buena persona
 - Soy una buena persona
 - Eres una rata, me engañaste y luego actúas como juez y jurado en una situación de la que no sabes nada"

Antes de juzgar las decisiones importantes ya sea en un negocio o en la vida personal no hay prejuzgar sino conocer ambas partes y estudiarlas, en cualquier caso el tiempo da la razón y pone a cada uno en su lugar.

Una película que queda resumida con todas estas frases, pero no olvidemos que los toques de humor la hacen fuerte y nos enganchan a la trama porque todos nos hemos visto o nos veremos en situaciones semejantes, ya sea en la vida profesional o personal.



Hay escenas como la de la limusina cuando Bradley conoce a la que luego descubrirá como su tía Vera, la de la piscina con la música de tiburón, la persecución entre el jefe de mensajeros y Bradley por todo el edificio, y la de la noche después de la fiesta de fin de semana en casa de los Prescott, que dotan a la cinta de momentos graciosos que hacen que nos acordemos del resto de instantes de la cinta que quizá no sean tan relevantes. También recordar las escenas de los ascensores y las pilladas de la secretaria a su jefe "en bolas". Aquí podéis ver el trailer.



Curiosidades:

- Herbert Ross era conocido en aquella época por su película Footloose del año 1984 que analizaremos más adelante en esta sección.

- El guión es una colaboración entre Jim CashJack Epps Jr. que un año antes escribieron el de Top Gun de Tony Scott (1986), de la que también hablaremos.

- La banda sonora producida por David Foster tuvo mucha popularidad y fue lanzada a la venta el mismo día del estreno de la película.

- El estreno de la cinta en el cine fue todo un éxito y se convirtió en número uno recaudando casi 8 millones de dólares en su primer fin de semana. Estuvo como número uno de taquilla durante 5 semanas, recaudó casi 77 millones de dólares en EE.UU. y 44 millones por todo el mundo.

- Se pensó en hacer segunda parte pero finalmente no se llevó a cabo.

- Se necesitó ajustar la altura entre los personajes principales para las escenas de los besos, pues Helen Slater era mucho más alta que Michael J. Fox.



Una cita:

La que lo resume todo y que lo deja bastante claro

"El amor es el amor, y los negocios son los negocios"

Una canción:

La banda sonora original del film es de David Foster no dejéis de leer lo que ha hecho este hombre pinchando encima de su nombre. Aquí quiero hacer hincapié precisamente en un tema que no está metido en el Soundtrack de la película.


Walking on sunshine de Katrina and The waves.



Una película:


La próxima que analizaremos en esta sección será una de la que hablo muchas veces y que me marcó de niña, por ser además la primera colaboración entre el director Robert Zemeckis y el compositor Alan Silvestri. Mis dos grandes.

Tras el corazón verde (1984)




Fuentes:

domingo, 28 de abril de 2013

Criticona De Cine: Ayer no termina nunca

Ayer no termina nunca de Isabel Coixet (2013). Producida entre Miss Wasabi Films y A Contracorriente Films.



Tenía ganas de verla solo porque cuando contemplé el trailer me produjo esa sensación extraña de "tengo que ir" que no me pasa con todas. Y acerté de lleno. Soy consciente de que habrá mucha gente a la que no le llegue pero a mí sí que me llegó y me llenó y con mucha fuerza. No podía dejar de anotar frases en mi "libreta". Por eso para ver este tipo de películas prefiero ir sola, a una sesión donde se que no habrá mucha gente y así poner todos mis sentidos en el producto que me están ofreciendo.

Aquí tenéis el trailer, por si no la habéis visto a ver qué sensación os produce a vosotros.


Además al enterarme de que recibió cuatro premios en el Festival de Málaga, no me gusta poner en duda las decisiones de jurados en  tan importantes certámenes, por eso decidí aún con más ganas ir al cine cuanto antes para que nadie me diera su visión antes de que yo pudiera verla, eso es algo que siempre me gusta comprobar por mí misma, porque soy dueña de mis opiniones, ilusiones, desilusiones y todas aquellas cosas que la vida nos trae para que sigamos aprendiendo.

Fue la segunda triunfadora del Festival malagueño, se ha hecho con el premio especial del jurado, el de mejor actriz para Candela Peña, mejor fotografía y mejor montaje, ambos para Jordi Azategui.

Destaco que el montaje me pareció realmente soberbio, una calidez artística que llena de aire todos esas escenas que a simple vista podrían parecer aburridas. Esos planos detalle, te evaden, eso es así, te llevan a otro mundo.

Mención especial de noemidecine a la música de Alfonso Vilallonga y por supuesto el guión también de la directora Isabel Coixet.

Javier Cámara Isabel Coixet Candela Peña

Los dos protagonistas tienen un nivel interpretativo tan alto que le dan sentido total a la historia. Lo dotan de una majestuosidad única que hizo que al menos yo me conmoviera cada cinco minutos.

Tanto el equipo técnico como artístico firmaron una cláusula de confidencialidad sobre la historia de este film, solo diré que se desarrolla en un futuro próximo, año 2017. Es un reclamo de lo que está pasando en nuestro país, con alusiones directas a la política, la sociedad y todo lo que están sufriendo las familias españolas con muchos temas y muy variados, y entre todo ese transfondo está la historia de dos protagonistas que han sufrido también una trágica pérdida que no quiero desvelar aquí. Fui a ver esta película solo con la visión de un trailer y eso me hizo estar perdida al principio de la trama pero alerta a todo lo que sucedía porque quería saber exactamente qué pasaba en la vida de esos dos personajes que estaban marcándome tanto con sus frases, reproches, peleas y a pesar de todo, muestras de cariño tan importantes.


Una cita:

Los que me leéis sabéis que siempre os pongo una cita en cada entrada que escribo, por eso, en esta ocasión he decidido poneros por orden cronológico todas esas citas de Ayer no termina nunca que me marcaron.

"¿Dónde esta ese momento? Ese momento en el que miras a alguien a quien amas y te tirarías a sus ojos como una catarata porque es el único lugar en el que quieres estar. Te gustaría borrarlo todo y volver a empezar. Le dije lucharé por tí, pase lo que pase, lucharé por tí"

"Fue un día o cinco minutos en los que creí que alguien me quería"

"Resulta raro que las cosas pasen cuando ya no las necesitas"

"O se va el papel de la pared o me voy yo" Oscar Wilde

"Hay cosas estúpidas que se quedan para siempre y cosas esenciales que se te olvidan"

"Hay cosas que hacemos que en realidad no queremos hacer y cosas que queremos hacer que no hacemos nunca"

"¿Sabes que es lo malo de una adicción? Que es muy fácil adquirirla"

"Todo el mundo quiere cambiar el mundo, pero nadie quiere tirar la basura"

"La vida es una puta mierda a veces y ya está, sin explicación alguna"

"Cuanto más corres, más te alejas"

"La gente huye del dolor de los otros como de la mierda"

"Te degradas tanto con esa mierda sarcástica..."

Realidad pura y dura, todo esto es lo que me ha echo "amar" esta cinta.

Una canción:

Todas las compuestas por Alfonso Vilallonga para esta película son dignas de prestarles atención.

Una película:

Isabel Coixet dijo: Lo único que puedo decir es que para mí (habla de Ayer no termina nunca) es una especie de retorno al mundo de Mi vida sin mí (2003) mezclado con aspectos del ahora y aquí de la situación que estamos viviendo como país.


Fuentes:
 

jueves, 25 de abril de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 15) Love & Basketball

Love & Basketball de Gina Prince-Bythewood (2000). Añado que está producida por Spike Lee.




Sinopsis: Monica Wright (Sanaa Lathan) y Quincy McCall (Omar Epps) son buenos atletas y adversarios desde la infancia que se aman uno al otro y también aman al baloncesto. Los dos persiguen el éxito en la cancha durante la escuela secundaria, la universidad y la liga profesional, pero en el camino deben de enfrentar sus propios obstáculos.

Lo primero, advierto que hago bastante spoiler pero como es una película sin repercusión mediática y bastante difícil de conseguir no creo que a nadie le importe, sino deja de leer ya.

Bueno, empezamos, ésta me ha gustado no sé si porque soy chica (con eso de que tiene "Love" incluido) o porque como no había manera de encontrarla ni subtitulada me la he tragado enterita en inglés y a una con su medio nivel de inglés le enorgullece haberlo entendido sino todo casi casi... dos horas de aguante.

Es original por varios motivos. Lo primero, la película se divide en cuatro cuartos muy diferenciados, como si se tratara de un partido de baloncesto.


Primer cuarto (1981): la infancia, los protagonistas son vecinos recientes en Los Ángeles, los dos juegan al basket, ella por afición y él porque lo hereda de su padre, un famoso jugador de los Clippers. Se conocen porque ella va "disfrazada" de chico a jugar a las pistas donde está Quincy jugando con sus amigos, cuando la permiten jugar ella se descubre como chica y les da una tremenda paliza que acaba con empujón de él hacia ella, la tira al suelo y la hiere en la cara. Se dan el primer beso. Bonita la instantánea de un poco más arriba.


Segundo cuarto (1988): el Instituto. Líderes de sus respectivos equipos de basket. Él es muy bueno y reclamo de todas las niñatas y ella tiene un carácter que hace que los ojeadores no la quieran en sus universidades. La verdad es que me encanta la actitud de ella, de las que no se callan cuando no está deacuerdo con algo. Son bastante amigos pero no están juntos, de hecho él pasa malos momentos porque sus padres discuten cada vez más y él escapa a casa de ella para dormir, él en el suelo, ella en la cama, no mezclemos. Ella es bastante masculina pero con ayuda de su hermana empieza a verse como mujer. Van a ver sus partidos mutuamente, se cuentan cosas. Mónica aprende a controlar sus emociones y conduce a su equipo a la final del campeonato estatal, donde su equipo está a la altura de la victoria. Acuden cada uno con su pareja al baile y él queda bastante "prendado" del cambio de ella pero al final de la noche cada uno ya en su casa, quedan desde las ventanas para verse y charlar como amigos, ella ha recibido una carta y no se atreve a abrirla, le pide a él que lo haga y resulta que es aceptada en la misma universidad que él, la USC.  Acaban acostándose juntos.


Tercer cuarto (1988-1989): la Universidad. Están juntos. Su única preocupación es jugar a quitarse prendas mientras juegan al basket en la habitación. Pero, todo cambia, los padres de él se separan porque la madre descubre que el padre la engaña (que típico y qué tópico), la madre se lo cuenta a él y eso hace que su relación con Mónica se deteriore, además el padre se enfrenta a una supuesta demanda de paternidad. Mónica está más pendiente de ganar el campeonato en la universidad que de él. Lo dejan y él la pide que sean amigos, ella pasa.



Cuarto cuarto (1993): Liga profesional. Esto me ha llamado mucho la atención. Esto sucede unos años antes de la creación de la WNBA. Ella está en algo que llaman IWBA en Barcelona, es curioso verla paseando con la Sagrada Familia de fondo y entrando al Palau Blaugrana. Ella es bastante reconocida en España. Él, por su parte, lleva 5 años jugando en los Lakers pero haciendo un slam dunk o "mate" en un partido se lesiona gravemente. Ella va a verle al hospital porque se da cuenta de que renunció a su verdadero amor por el basket. Pero él está comprometido. Mónica deja el baloncesto y se traslada con su familia. Él se rehabilita de su lesión y al final ella le reta una noche en la cancha a que si gana ella que no se case. Él lucha y gana. Pero al final ella derrotada y marchándose del lugar, él le dice un "DOBLE O NADA" y se besan.

1998: Mónica ha pasado a profesional en la WNBA como miembro de las Sparks de Los Ángeles. Se ha casado con Quincy y usa el apellido Wright-McCall. La película termina con Quincy ayudando a su hija pequeña animando a Mónica mientras ésta se dirige a jugar un partido.



Pues con todo esto vengo a resumir que me ha resultado bastante entretenida, si quieres ver una película con tu novia, no lo dudes, es ésta, porque sí, habrá momentos que te aburras con los besitos y las discusiones de pareja pero la verdad es que en este film hay mucho basket y pasando por todas las etapas, en la calle, el instituto, la universidad y la liga profesional.

Tiene curiosidades como que él durante toda la película juega con el número 22, el de su padre, excepto cuando juega con Lakers al final de la cinta donde lo hace con el número 21. Ella siempre juega con el 32. En la primera escena, de niños, él lleva la camiseta de su padre de los Clippers y ella una gorra de Lakers. En la segunda parte de la película él lleva una chaqueta de Jordan. El equipo de ella en la secundaria es Cougars.  Por cierto hay una innovación en uno de los partidos jugados por Mónica en esta etapa de su vida y es la cámara subjetiva donde se escuchan los pensamientos  que tiene en ese momento, animándose a sí misma, intentando coger el balón, es, llamémoslo... diferente.

Moraleja noemidecine: del amor al odio (y al revés) solo hay un paso.

Además volver a ver a Sanaa Lathan en una película es un placer, ya la conocí en otro peliculón llamado Brown Sugar que incluso es posterior a ésta, del año 2002 y dirigida por  Rick Famuyiwa si fuera vosotros no dejaría de verla, misma temática, amigos desde la infancia. Bonita historia.

Una cita:

"Comparten el mismo juego, mantienen sus sueños vivos. Todo vale en Amor y Baloncesto"

Una canción:

"Have you ever" de la cantante Brandy, os dejo este tema porque va acompañado de un vídeo de la película, que os animará a verla.


Una película:

Ay... que me sale la vena femenina que es más grande que "la otra". Para la semana que viene veremos otra con un poquito de las dos cosas, amor y baloncesto, esta vez bajo el título Jugada perfecta de Sanaa Hamri (2010).


Fuentes:

miércoles, 24 de abril de 2013

Sección trailer honesto: El Señor de los Anillos

El Señor de los Anillos de Peter Jackson (2001-2003)


Nos embarcamos en una nueva aventura esta semana analizando los cuatro minutos de trailer honesto sobre El Señor de los Anillos. Una trilogía que ha marcado mucho sobre todo a los frikies de Tolkien. Aquí lo podéis ver.


Bien es cierto que hay veces que parece un anuncio turístico de Nueva Zelanda. El tema de los nombres de los personajes ha sido curioso como tantos otros momentos. Admiro al personaje que se dedica a reunir estos momentos tan intensos a la par que divertidos para crear algo tan "sincero".

Caminatas y más caminatas... ¿Sam? Perdonad que se me escape la risa. Desde luego que piensan en todo...

Sigo pensando que la voz en off es una de las voces masculinas más provocadoras que he escuchado en mi vida.

Apología al tema de las razas... Y destacan al personaje interpretado por Sean Bean solo por el mero hecho de que muere en todas las películas que hace. Hay que saber mucho de cine para darse cuenta de este tipo de cosas.

¿Lindsay Lohan? Es que es muy fuerte, a carcajada limpia...

Me falta que le den más protagonismo a Gollum... "Mi tesoro..."

Resumir toda la trilogía en tan solo cuatro minutos es toda una hazaña para verdaderos supervivientes.

Fuentes:
http://www.screenjunkies.com/ 
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

lunes, 22 de abril de 2013

Alan Silvestri, la batuta del cinema by NoemiDeCine

Alan Silvestri, 26 de marzo de 1950, Nueva York.





Cuando empecé hace unos cinco meses la andadura por este blog escribí en alguna de mis primeras entradas que algún día escribiría sobre este compositor. No me da para escribir todo lo que me gustaría pero lo poco que voy a narrar lo hago con las notas que van saliendo desde lo más profundo de mi corazón, así es como yo veo la música. La que me hace llorar, la que me hace reír, enfurecerme o incluso sentir emociones que nunca antes había tenido.

¿Qué tienen en común Tras el corazón verde, Regreso al futuro, Forrest Gump, Contact, Volcano, Tú a Boston y yo a California, Stuart Little, Lo que la verdad esconde, Naúgrafo, Polar Express,  Noche en el museo, Los Vengadores o la más reciente Los Croods?

Tras el corazón verde (1984)

Sí, entre más de 50 títulos incluímos estas, pero hay muchas más. La batuta, la orquesta dirigida por él, la música, esa que hace que se nos pongan los pelos como "escarpias". Hay muchos compositores buenos dentro del mundo del celuloide y probablemente más adelante haga un estudio de algún otro que puede que a vosotros os guste más, pero sin duda alguna yo me quedo con él, con Alan Silvestri, la ahora mano derecha del director Robert Zemeckis, no se concibe película de uno sin el otro, hablo sobre todo por parte del señor Zemeckis porque Alan trabaja para muchos más directores.

Robert Zemeckis y Alan Silvestri

Allá por los años 80 mis pequeños oídos ya intuían que de mayor este "tipo" se haría un hueco en mi vida. Primero con una película que sería de las primeras que yo vi en el cine, Tras el corazón verde. Y después porque ya casi siendo una adolescente me tragué una de las trilogías que sigue siendo de mis favoritas, Regreso al futuro.


La música dentro de una película nos hace sentir emociones que con cualquier otro elemento no seríamos capaces de percibir esas "impresiones". Yo he sido siempre fanática de las bandas sonoras, de la música en este caso, porque no es lo mismo, pero porque no hace falta más, un momento de tensión, miedo, una alegría, una tristeza.. ¿Recordáis Encuentros en la tercera fase? Aunque no tenga nada que ver con este compositor, con simples notas musicales se comunican y sabemos lo que nos quieren decir. John Williams es el autor de esta fantástica película dirigida por Steven Spielberg, otra batuta que ha dado mucho de sí en el cine.

La banda sonora de una película está compuesta por varios elementos: diálogos, sonidos (ambiente) o la música, aunque es un término muy atribuido solo a la composición musical, solemos decir eso de "Me ha gustado mucho la Banda Sonora de cierta película" pensando sólo en las canciones que hemos escuchado y no en el resto de elementos que la forman (BSO - Banda Sonora Original).



Alan Silvestri: volviendo al mago para mí de este elemento en los cines, se inició en el mundo del cinema con El clan de los doberman del año 1972 y del director Byron Chudnow. 1983 es el año clave para Silvestri porque es cuando por medio de un amigo, se entera de que un joven director llamado Robert Zemeckis está buscando un compositor para su película Tras el corazón verde, entonces le pidió a Zemeckis 24 horas para ofrecerle una pieza. Le gustó desde el principio y así llevan ya 30 años con películas todas ellas grandes éxitos de taquilla.

Con Forrest Gump arrasaron, porque tuvo nominaciones a los Globos de Oro y los Oscar en el año 1994 por la banda sonora, 32 temas musicales componen esta película, aunque no son todos obra de Silvestri, muchos temas ya se habían estrenado años o décadas antes y eran muy conocidos y representativos de las épocas que se dan en el film, y fue ganadora de 6 premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director, aunque de la música solo se quedó en nominación, una pena.



Muchos títulos forman parte de la filmografía de este grande y los más recientes son Los Vengadores (2012) del director Joss Whedon, de la cual tengo un especial recuerdo porque cuando vi la película en el cine no sabía que la música era suya pero lo deduje a lo largo de la cinta y me quedé asombrada al ver en los créditos del final que realmente era él el autor de la banda sonora de lo cual me llevé una grata sorpresa al haberlo reconocido sin problema y no equivocarme. Su última colaboración con Robert Zemeckis ha sido en la película El vuelo (2012).

Os dejo la introducción de la película Forrest Gump en recuerdo a la nominación que recibió ese año. Cuando veáis el comienzo de esta maravilla os aseguro que os darán ganas de volver a verla.



Una grata noticia que descubrí no hace mucho y curiosidad para los amantes de la música de este señor. En el año 2007 eligió Madrid y el SONCINEMAD como marco en el que ofreció el primer concierto de su carrera, una pena no haber podido asistir, pero  he aquí la segunda parte de Forrest Gump en este delicioso concierto.



Desde luego tiene que ser todo un acontecimiento poder ir a ver a este hombre a un concierto en directo y en cuanto noemidecine tenga la oportunidad, acudirá, cueste lo que cueste.

Por último comentaros que recientemente hemos sabido que Alan Silvestri firmará la banda sonora de Red 2,de Dean Parisot. Podéis leerlo AQUI.

Una cita:

"Sin música la vida sería un error" Friedrich Nietzsche.

Una canción:


Me quedo con la famosa canción de la película Regreso al futuro interpretada por este genio en Viena, donde el 23 de septiembre de 2011 fue galardonado con el Max Steiner Film Music Achievement Award, entregado en esta ciudad con motivo del concierto de música fílmica anual que allí se realiza, y que se conoce con el nombre de "Hollywood in Vienna". Una maravilla para los oídos.




Una película:

La más reciente de Alan Silvestri, aún en salas de cine, y que tengo pendiente de ver pero que no tardaré mucho en hacerlo, es Los Croods película estadounidense de animación producida por los estudios DreamWorks y distribuida por 20th Century Fox, de hecho, la primera con este caso de alianza, con la dirección de Chris Sanders y Kirk DeMicco.





Fuentes:

jueves, 18 de abril de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 14) Diario de un rebelde (The Basketball diaries)

The Basketball diaries (Diario de un rebelde) de Scott Kalvert (1995)


Sinopsis: drama basado en la novela de Jim Carroll del año 1978. Crónica autobiográfica de un grupo de adolescentes entre los que se encuentra el escritor, músico y poeta Jim Carroll, sus travesuras están a punto de llevarlos por oscuros caminos de desesperación, ya que sus actividades fuera de clase amenazan con destruirlos. Esnifan productos de limpieza, se ríen con fotografías pornográficas, participan en pequeños hurtos... estos amigos apenas mantienen la cabeza a flote al perder el control de sí mismos.

Nada más empezar da la sensación de estar en una escena de El club de los poetas muertos de Peter Weir (1989), chavales con traje en una clase muy organizada dirigida por un tipo que le está dando una buena tunda a nuestro protagonista interpretado por Leonardo Di Caprio. En el suelo de rodillas recibiendo azotes en sus partes traseras. Yo sé lo que duele, vengo de esa época, por mis clases de ballet, menuda era la profesora.

Aparte de la escritura, a Carroll se le daba muy bien jugar al baloncesto y participó en la Escuela Superior Nacional del Juego de Estrellas en 1966. Incluso en la película se hace referencia a que podría haber acabado en la NBA.

Hay otra escena de la película en la que los chicos salen corriendo por la cubierta de un ferry de Nueva York y da la sensación de estar en Titanic de James Cameron (1997).

Y por último mencionaré otra película que me ha venido a la mente al ver este film, y es la de La naranja mecánica de Stanley Kubrick (1971). No, no me he vuelto loca, la manera del protagonista de narrar los sucesos en tercera persona de esa forma tan peculiar tiene la culpa de mis "extraños" pensamientos.


Un Leonardo Di Caprio muy grande en su actuación, como siempre. A mi este chico es que me encanta como trabaja y no es del todo nunca reconocido. Hay que decir que Mark Wahlberg también se lo curra en su papel. Son cinco amigos aunque uno de ellos permanece bastante ausente porque aunque también forma parte del grupo, el equipo de basket, de la pandilla y la clase, está interno en un hospital luchando contra una grave enfermedad como es la leucemia. El fin de la vida de este chico es el clímax de esta película, de esta historia, pues su mejor amigo Jim Carroll cambia su actitud a partir de su muerte. De ahí el tema de las drogas y el desfase. Cuando en tu vida tienes una vivencia de este tipo, tu vida da un cambio, a veces para bien y otras para mal, se lo que me digo.

 

Una película que empieza un poco "podrida", pero que a medida que pasan los minutos se vuelve peor aún, degenera en un mundo desenfrenado de alcohol, sexo y drogas, sobre todo drogas. Incluso el entrenador del equipo de basket es un degenerado. Baloncesto no hay mucho pero es algo por lo que el protagonista se da cuenta que debería haber luchado más y que si lo hubiese hecho le hubiese ido mejor en su vida.


Cuando no tienes nada que perder es mejor arriesgarlo todo, ese es mi punto de vista, la fuerza que sacamos de nosotros mismos ante determinadas situaciones es la que nos hace estar realmente vivos. Es la vida. Siempre lo digo y queda constatado con mucho énfasis en esta película.

Si quieres, puedes, eso es así y si alguien dice lo contrario es que no ha vivido lo suficiente o no es consciente de las cosas en las que tenemos que enfrentarnos en la vida. Pero no me pondré dramática, para eso ya está la película.



Me ha gustado. La recomiendo, pero sobre todo por la magnífica interpretación de este chico huesudo, rubio y con mala cara (así es Leonardo) justo lo contrario de lo que le gusta a noemidecine. Eso es lo que más ha captado mi atención. Me dejo de montaje, de iluminación y de todo lo demás, si hay algo que brilla en esta cinta es él, Leonardo Di Caprio.


Una cita:

Unas cuantas y otras que dejo para mí...

"Seguí pensando en su rostro y en la muerte y en el engaño de la vida."

"No hagas tuyos sus sueños."

"¿Porqué me haces esto? Porque una vez me ayudaron a mí, y pago mis deudas."

"Estoy solo pero no soy el único que lo está. Todos estamos solos. ¿Y quién hay al final del túnel eterno que recorro?."


Una canción:

Lo suyo es una de Jim Carroll creada para la banda sonora de esta película así que aquí la tenéis.


The Jim Carroll Band - People Who Died





Una película:

Para la semana que viene tengo deberes importantes porque no consigo esta película.

Love & Basketball de Gina Prince-Bythewood (2000)


Fuentes: