Criticona De Cine: El lado bueno de las cosas

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) de David O. Russell (2012)

Comedia romántica estadounidense con guión del director. Tres reyes es su película mejor valorada la cual dirigió y también escribió su guión, al igual que ésta.

Sinopsis: Pat (Bradley Cooper) tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir brutalmente al amante de su mujer, vuelve a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Especial, divertida, muy original, no he tenido el placer de leerme el libro y puede que lo haga pero tanto si al final lo hago como si no esta cinta tiene muchas cosas por las que la considero muy buena. De ahí sus nominaciones, hacía más de tres décadas que una película no estaba nominada en las siete categorías principales, mejor película, mejor director, mejor actriz principal (Jennifer Lawrence), mejor actor principal (Bradley Cooper), mejor actor de reparto (Robert de Niro), mejor actriz de reparto (Jacki Weaver) mejor guión adaptado y como premio una octava nominación a mejor montaje (Jay Cassidy y Crispin Struthers).

Robert de Niro y Jacki Weaber

Si tienes ganas de olvidarte de tus problemas centrándote en la vida de otros que viven su propia locura no debes perdértela. Todos actuan muy bien y sus nominaciones lo dejan claro. Forman un conjunto perfecto y cerrado, un círculo sin ningún fallo, hecho con lógica dentro de un mundo psiquiátricamente imperfecto.

Tenemos de todo en esta cinta, humor, amor, dolor, peleas, fútbol americano que sienta su base en el equipo de la NFL, el Philadelphia Eagles, baile, locura absoluta. Un montón de todo, un poco de mucho, una bestialidad de nada. Los baches se superan, la vida sigue, conocemos gente nueva que nos ayuda a centrarnos en lo que queremos de nosotros mismos. Después de todo, siempre tenemos que ver "El lado bueno de las cosas".

La siguiente foto solo la pongo para disfrute personal porque este tío está tremendo y para alegrarme la vista que yo también tengo derecho. ¡Ole él!

Curiosidades de la película:

- La película se rodó en 33 días.

- The Weinstein Company compró los derechos del libro antes de su publicación, y se planeaba que Sydney Pollack y Anthony Minghella se encargaran de su producción antes de que ambos murieran en 2008. Pollack dio el libro a Russell y le dijo que sería difícil porque el historia es emocional y problemática, así como divertida y romántica.

- Russell estima que reescribió el guión veinte veces en cinco años. - Russell estaba atraído a la historia debido a las relaciones familiares, y también por la conexión con su propio hijo, que es bipolar.

- Lawrence y Cooper no tenían experiencia de baile previamente. En menos de un mes, Mandy Moore, coreógrafa, les enseñó las secuencias de baile. Moore dijo que Cooper tiene una "cierta capacidad real de baile natural".

Un tío guapo y que sabe bailar es para mí como el Dios del Olimpo (apunte personal).

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Una cita:

Varias de El lado bueno de las cosas

"El mundo ya es lo bastante duro"

"Un solo episodio puede cambiar una vida"

"Todo ocurre por una razón"

"Tienes miedo a estar vivo, tienes miedo a la vida"

"Esto es lo que yo creo que es verdad. Tienes que hacer todo lo que puedas y si te mantienes positivo tendrás la posibilidad de conseguir algo mejor"

Una canción:

Banda Sonora de Danny Elfman con un soundtrack muy extenso

Tema: Alabama Shakes - Always Alright

  
Una película:

Porque en cierta manera una me ha hecho pensar en la otra Pequeña Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton y Valerie Faris. Oscar a mejor guión original y mejor actor de reparto (Alan Arkin). Recuerdo que este año Alan Arkin vuelve a estar nominado como actor de reparto por Argo.

Trailer:

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film297271.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

Amour (Amor) de Michael Haneke

Amour (Amor) de Michael Haneke (2012)

Película austriaca nominada en varios apartados para los Oscar de Hollywood y además de los más importantes incluyendo director y película y después de verla he de decir que no es para menos.

Como he descrito en mi twitter "sencillamente bella e increíblemente triste" Me hago una pregunta ¿qué es capaz de hacer por amor el ser humano? Mi corazón me dice que absolutamente todo lo que sea necesario por estar con las personas que más queremos.

Sinopsis: Georges y Anne con ochenta años cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Emmanuelle Riva también está nominada y desde luego hace un papelón, merecedora por completo, está excepcional. También hay que destacar a Jean-Louis Trintignant. Dos protagonistas con un destino trágico, con muchas pruebas por superar, un amor que se verá forzado, atado a ambos. La honestidad, la amistad, la vida son las cuerdas que les unen, están quebradas y entre ambos han de saber controlarlas para mantener viva su historia.

La manera de hacer de cine de Haneke es algo que a muchos puede no gustarles, las pausas, esos planos largos vacíos de sonido. No hay música ni al principio, ni al final, ni entre actos, cosa que me ha llamado bastante la atención teniendo en cuenta que los dos protagonistas se dedicaban a la música, eran profesores, antes de jubilarse. El primer plano de la película después del título es en el que se ve al público en un teatro antes de comenzar un concierto al que han acudido los protagonistas, es curioso, yo creo que todos inconscientemente buscamos a Georges y Anne, y ahí están. Un plano muy largo, quieto, sin movimientos de ningún tipo, puede decirse que casi nos vemos reflejados.

Michael Haneke - Emmanuelle Riva - Jean-Louis Trintignant

Riqueza visual, planos perfectamente enmarcados, llenos de dolor y sufrimiento que es lo que nos transmiten los dos protagonistas, ella lleva todo el dolor y la enfermedad, él es el que lleva toda la carga, el peso. No hay uno sin otro. Forman un todo.

Cuando la veais, haceros esta pregunta cuando acabe ¿sería yo capaz de hacer algo así por alguien a quien quiero con toda mi alma? Buscad en vuestro corazón y os dará la respuesta. A eso lo llamamos Amor.

Una cita: 

"No te creo. Te conozco. Crees que eres un peso para mí, pero si estuvieras en mi lugar ¿qué harías?" Georges a Anne en Amour

Una canción:

Como en esta cinta la música brilla por su ausencia, os dejo el trailer. Aquí escuchareis algo de lo que suena llamado Bagatelle.

Una película: 

La pianista de Michael Haneke (2001) La otra película de las más conocidas de este señor que recuerdo que no me dejó indiferente hace ya 12 años.

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film768126.html 
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es 

Django desencadenado "engancha"

Django desencadenado de Quentin Tarantino - director, guionista, productor y actor (2012) Django, la D es muda también habría sido un muy buen título.

El spaghetti western tarantinesco.  El loco favorito de Hollywood ya estrenó y la batalla de comentarios son todos positivos, o casi todos, y sino es así, es que no te gusta el cine. No es que yo a lo largo de los años haya sido muy "tarantina" pero me enganchó con Malditos Bastardos y con ésta se ha superado. También Pulp Fiction consiguió que me planteara que este director daría mucho de qué hablar.

Sinopsis: Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Tengo que comentarlo, esta semana he visto también Lincoln http://noemidecine.blogspot.com.es/2013/01/lincoln-reencarnado-en-daniel-day-lewis.html y como muchos sabréis están las dos prácticamente ambientadas en la misma época (con unos siete años de diferencia), mientras Django desencadenado se sucede dos años antes de la Guerra Civil Americana, Lincoln lo hace poco antes de que acabe esa guerra con lo que la diferencia de años en mínima y por supuesto es una manera muy diferente la que han tenido Tarantino y Spielberg de contarnos historias que se suceden prácticamente en el mismo espacio de tiempo. Es solo un apunte.

El tema principal de ambas gira en torno a la exclavitud de los negros en aquella época, ¿tan raro era ver a un negro a caballo? Claro, ellos solo andaban o eran arrastrados por sus amos. No podían contestar, ni hablar más alto que los grandes patronos. Eso en Django desencadenado, luego llegó Lincoln y con la 13ª enmienda lo solucionó todo. Yo me rallo porque he visto primero la del señor Lincoln y luego ésta cuando realmente tendría que haber sido al revés, una cuestión de espacio-tiempo. Pero no pasa nada, no haré un drama con lo que me gustan a mí... Por cierto, escena con la que más me reí, la de los sacos en la cabeza, no puedo decir nada más. Y la aparición de Django a caballo con semejante traje o "disfraz"

Me sorprende y mucho que no esté nominada esta película a mejor montaje porque a mí me parece espectacular, con esos zooms acompañados del típico sonido tarantinesco, esos slows (cámara lenta) que se usan con tanta perspicacia para dar tensión a la escena, sobre todo en los disparos, y en ese instante en el que la sangre salpica hasta casi a los que están sentados en las primeras filas. La sangre es lo que le gusta usar a este señor, le encanta. "Muy macabro" decían unos adolescentes al salir, pero también "muy divertido".

Lo mejor de esta película, además de que Jamie Foxx (no está nominado) lo hace muy bien, es la cantera de personajes secundarios, todos espectaculares. Christoph Waltz y mi queridísimo Leonardo Di Caprio hacen dos papelones dignos de Oscar ambos dos, con una pequeña gran diferencia, el primero está nominado y el segundo injustamente no. Samuel L. Jackson no se sale de rositas, el tío lo clava.

Leonardo Di Caprio como Calvin Candie

Voy a cebarme con este tema pero es que Di Caprio no solo ha hecho bien esta película, recuerdo su ya NO nominación cuando hizo Titanic (1997), cosa que yo también consideré un gravísimo error. Y estamos hablando de hace ya 16 añitos, entre medias ha realizado papelones como el de Edward "Teddy" Daniels en Shutter Island, por cierto no dejeis de verla. Y también ¿A quién ama Gilbert Grape?, Infiltrados, Revolutionary Road, Diamante de sangre, El aviador, Gangs of New York, o Atrápame si puedes, entre otras. Este chico no hay papel que se le resista aunque nunca es, por desgracia, reconocido, además no cabe duda de que con los años se supera, a mí no deja de sorprenderme cada vez a mejor. No me extraña que haya dedicido tomarse un respiro, debe estar harto de que no le aprecien teniendo en cuenta lo bueno que es. Nominación para Di Caprio ¡YA! con su consecuente premio.

Y después de este receso, sigamos con la película, no me gusta hacer spoiler así que es mejor no contar mucho porque sino no tiene gracia. El trabajo de ambientación, fotografía y vestuario es algo que también me dejó perpleja. Con una dirección capaz de hacer que hasta Tarantino se vuelva más loco, si cabe.

Mucha polémica han desatado las declaraciones de Spike Lee sobre esta cinta. Una película que sin verla calificó de "irrespetuosa", así me parece un error opinar. Además Tarantino ya ha conseguido el Globo de Oro como mejor guión original asi que este señor, y respeto su manera de hacer cine aunque no es lo que a mí me gusta, debería de no hacer declaraciones sin saber sobre lo que está opinando. Es como cuando juzgamos a las personas sin conocerlas, o las juzgamos y luego tenemos que cambiar nuestra opinión sobre ellas porque nos damos cuenta de que estábamos equivocados. Eso sí, los actores de Django desencadenado no se han callado y han salido a trote a defender a su gran amigo Quentin.

La Banda Sonora es una genialidad, una divinidad. No hay canción que no me guste. Con nada más y nada menos que 23 temas. Nos hace ver el western mezclado con el sonido moderno actual, obra de varios artistas, con canciones creadas expresamente para este film como el tema Ancora qui. Homenaje también a grandes como James Brown y 2PAC.

Una cita:

Más bien unas cuantas...

"Sin ánimo de ofender, no hay ofensa" Di Caprio

"Caballeros ya contaban con mi curiosidad, pero ahora cuentan con mi atención" Di Caprio

"Éste es mi mundo y en mi mundo hay que ensuciarse" Christoph Waltz y Jamie Foxx

Todas de Django desencadenado

Una canción:

Hoy hay dos:

Django Unchained - Track 2 - Luis Bacalov (TEMA PRINCIPAL)

Y la que más me gusta a mí, que soy una niña muy 2PAC

Django Unchained Soundtrack- James Brown and 2PAC - Unchained

Una película:

La otra de Trantino que me encantó como a muchos de vosotros Malditos Bastardos (2009)

Trailer:

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film929558.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_DiCaprio
http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino

Lincoln reencarnado en Daniel Day-Lewis

Lincoln (2012) Steven Spielberg

¿Y si entras al cine no muy convencido de lo que vas a ver? Lees que una interpretación es muy buena y te haces a la idea de que la película será un coñazo, uy ¡perdón!... un rollazo... No sé porqué pero a mi me pasa, pero con Lincoln me he sorprendido gratamente. ¿Al señor Spielberg no se le resiste nada o qué? Da igual lo que le echen.

Sinopsis: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Ahí queda eso, la historia, la de un hombre que revolucionó todo, que ganó y que perdió, quizá porque dicen que no se puede tener todo en la vida. Se trata de eso, de una película histórica, largas conversaciones, para mí entretenidas porque le dan un toque de humor para levantarnos el ánimo en la fría y triste butaca en la que estamos sentados. Si vas mentalizado quizá te guste, sino vas mentalizado te encantará, si eres amante de la historia te chiflará y si lo que te gusta es ver a actores saliéndose en cada segundo de cada escena, ésta es tu película. Si Abraham Lincoln levantara la cabeza y viera que el actual Presidente de Estados Unidos es un negro, probablemente sonreiría.

Las interpretaciones, son sin duda lo mejor de la película. Un Daniel Day-Lewis reencarnando el personaje del Presidente de los Estados Unidos del 4 de marzo de 1861 al 15 de abril de 1865. Lo borda. De flipar. Merecido Globo de Oro, sin duda. Un calco, buena imitación o como queráis describirlo, no solo en el proceso de caracterización y maquillaje, sino también en los gestos, movimientos, esa manera tan peculiar de caminar.

Una sobresaliente Sally Field y mira que Anne Hathaway me gustó en Los miserables, pero ahora tengo mis dudas en cuanto a nominaciones, una mujer llena de desconsuelo, pasión, arrojo y valentía. Ahora me queda claro ese dicho de "detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer". Tommy Lee Jones también espectacular, como siempre y el resto de personajes muy seguros de lo que tienen que hacer. Un conjunto espléndido con una gran dirección de actores.

En cuanto a lo técnico, destacaría la iluminación, dura, es decir, con muchos matices, muchas sombras, siempre hay una luz directa que incide en la cara de los personajes creando frialdad y dolencia. Luces transgresoras y dominantes que dotan a los planos de un realismo infinito aunque triste, degradado en una escala de grises a negros. Una fotografía calcada de la época. Mucha luz entrando por puertas o ventanas que se pierde cuando recae en los personajes que están en escena. El vestuario ha llamado muchísimo mi atención, la cantidad de prendas que se habrán tenido que crear para tanto personaje, secundario, extra, etc. Un montaje exquisito, cuidado, haciéndonos percibir cada ínfimo detalle.

Creada para hacer disfrutar al historiador, el niño y la niña, la abuela, el kiosquero y a aquel señor que camina hacia su propio destino, el que le tocó vivir...

Una cita: 

"Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo". Abraham Lincoln
 
Una canción:
BSO Lincoln Soundtrack: The people House
 

 
Una película:  

También por su historia y sus interpretaciones que le valió el Oscar a mejor película en el año 2011 El discurso del Rey de Tom Hooper.

 
Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lincoln 

Trailer:

 

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 4) Blue Chips

Blue Chips (Ganar de cualquier manera) de William Friedkin (1994)

Del director de El exorcista (1973) o series de televisión como CSI Las Vegas (2000)

Antes de nada decir que Blue Chips es una expresión que se usa en bolsa para remarcar un valor cuando es seguro y está al alza, representan a las acciones de empresas que son nacionalmente reconocidas y cuentan con una posición financiera sólida y estable. Y en Estados Unidos en baloncesto se usa para referirse a los nuevos valores que seguro estarán en la NBA. Es un apunte curioso, no más.

En cuanto a la película, entre sus actores destacan Nick Nolte, Mary McDonell, Ed O´Neill o J.T. Walsh. Además aparece una amplia colección de baloncestistas profesionales y entrenadores como Shaquille O´Neal y Anfernee “Penny” Hardaway como principales, junto a Matt Nover. Un amigo mío, Quini García,  me contó el otro día vía twitter que fue su entrenador en el CB Murcia. Me comentaba que en LEB era un tío muy válido pero que en ACB era flojito. Curiosidades que le cuentan a una... Como secundarios en el film tenemos a: Bob Cousy, Bobby Knight y Rick Pitino, Jerry Tarkanian y  Boeheim, Larry Bird, Allan Hoston, Calbert Cheaney, Dan Godfreid, Bobby Hurley, Rick Fox, Kevin Garnet entre otros.

Sinopsis: Pete Bell, entrenador del equipo de baloncesto de la Western University, vive única y exclusivamente para conseguir que sus chicos sean unos excelentes deportistas y unos alumnos brillantes. Para conseguirlo, en una época en la que la suerte les había dado la espalda, Bell se ve obligado a violar una de las leyes del deporte universitario: fichar a tres fuera de serie y compensarles económicamente por ello.

Ese es el tema y por desgracia así es en muchas ocasiones, si quieres un buen jugador en tu equipo has de pagarle, el dinero es el que lo mueve todo. Algo totalmente ilegal, por supuesto, por la NCAA. La corrupción de unos cuantos ricos que descubren estrellas del baloncesto a los que les dan todo lo que necesitan para meterlos en su equipo y como son jóvenes y sin muchos recursos aceptan, menos el caso del personaje que interpreta Shaquille O´Neal que parece el más noble de todos ellos.

Me ha llamado la atención en esta cinta que se hace mucha referencia al color azul en ella, no sé si por el título (blue-azul... ¿pillais?) Los colores de la ropa, los escenarios, hasta los ojos de Nick Nolte van a juego con la película. Pero esto ya son cosas mías que me entretengo con cualquier cosita.

Un Shaquille O´Neal con unas "magnitudes muy buenas" para la interpretación en esta película, pensabais que diría que es grande y es bueno en el basket ¿a que si?, eso ya lo sabemos, 2,16 "casi nada lo del ojo" como diría una que yo me sé. Las escenas donde juegan al basket son muy buenas, podemos ver bastante técnica en ellas, aunque es normal teniendo en cuenta que muchos de ellos son grandes jugadores.

Me gustó la escena final del entrenador jugando y enseñando a unos niños de la calle.

Un buen drama acompañado de buen baloncesto, no digo más. Hay que verla.

En el baloncesto ¿qué hace falta: caballos o "pura sangres"?

Una cita: 

"Porque lo importante no es qué se hace sino cómo se hace" Nick Nolte como el entrenador Pete Bell en Blue Chips.

Una canción:

Baby Please Don't Go - John Mellencamp de la BSO de Blue Chips

Una película:

La semana que viene será analizada Coach Carter del director Thomas Carter (2005)

 


Fuentes:
http://www.cineol.net/ 
http://www.filmaffinity.com/es/main.html 

Zero Dark Thirty (La noche más oscura)

Zero Dark Thirty (La noche más oscura) Kathryn Bigelow (2012)

Cuando vas a ver una película con pocas ganas y sales del cine un tanto pasmado diciendo ¿qué ha pasado aquí? y casi tres horas después que se te han pasado volando, no cabe duda de que la película te ha gustado, y ese es el mayor de los triunfos para el cineasta.

Además si hablamos de Kathryn Bigelow que repite con el guionista Mark Boal parece que esto ya toma otra presencia. Nos conmocionó con The Hurt Locker (En tierra hostil) allá por el 2008 ganando 6 Oscar en el año 2009 incluyendo mejor película y director, y que una mujer se haga hueco en el mundo del cine ya es todo un logro y más de esta manera. Le va el tema de la guerra y la zona de Irak y eso tiene empuje.

Kathryn Bigelow en 2009 con su Oscar a mejor dirección

Sinopsis: Thriller sobre la operación militar centrada en los diez años de investigación y búsqueda que llevaron a la caza, captura y muerte de Osama Bin Laden, líder de Al Quaeda. El título original, Zero Dark Thirty hace referencia a la hora: las 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Pakistán para eliminar al hombre más buscado de la historia.

Además estamos hablando de una historia real contada por personas que han actuado en una de las misiones más importantes, la captura del incazable, del hombre que todo el mundo quería destruir.

Una película muy criticada por el tema de las torturas que en ella se suceden, pero como bien dice la señora Bigelow, es un acto que se estuvo usando en los primeros años de investigación y que ella quería que quedara presente en su cinta. Algunos dicen que eso ha hecho que la Academia no la nomine a mejor dirección y es que en Estados Unidos ya sabemos cómo están las cosas con determinados temas. Pero me parece muy valiente por su parte que ella lo haya hecho a su manera a pesar de las críticas que sabía que iba a recibir. Con mucha controversia por cómo le dieron acceso a dos cineastas de Hollywood la información interna, confidencial y clasificada de la CIA para llevar a cabo esta película.

Lo que más me emocionó, llorar en los primeros 5 minutos de la película con la pantalla en negro oyendo las conversaciones telefónicas que se sucedieron ese fatídico día en Nueva York contra el ataque al World Trade Center, el 11 de septiembre de 2001. Inolvidable. Con un guión impecable, esa puesta en escena y las interpretaciones, no solo Jessica Chastain que se sale, sino el resto de secundarios como Jason Clarke o Reda Kateb, magníficos. Con una calidad técnica y un montaje pulcro y limpio que hace que los que nos dedicamos a esto veamos lo que se puede ser capaz de crear. Con una escena final al más puro estilo videojuego donde a la directora no se le escapa el más mínimo detalle. 

Con 5 candidaturas a los Oscar, entre ellas, mejor película, veremos si se lleva alguna.

Una cita:

"La yihad continuará incluso si yo no estoy". Septiembre de 2001, en una entrevista con un diario paquistaní. Osama Bin Laden

Una canción:
Título Nothing Else Matters - Zero Dark Thirty

Una película: 
The Hurt Locker (En tierra hostil) Kathryn Bigelow (2008)

Fuentes:
http://www.ecartelera.com/noticias/12693/la-noche-mas-oscura-cronica-venganza/ 
http://www.filmaffinity.com/es/main.html 
 
Trailer:

Hablemos un poquito de "Argo"

Argo (2012) Dirigida por Ben Affleck. Basada en una historia real clasificada.

Sinopsis: Es el año 1979 en Irán. La embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizan una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se han refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurre a un experto en rescatar rehenes (Ben Affleck) y se prepara el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participa un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión es ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.

Porque merece la pena, porque fui hace un par de semanas con uno de mis seguidores de twitter y allí nos conocimos, en el cine, y hoy ya me consta que es buen amigo, porque no hay nada como hablar cara a cara para conocerse un poquito mejor y si es de cine entonces ya para qué queremos más. Nos metimos en la sesión VOSE e hicimos lo correcto.

 

Solo tengo buenas palabras y la considero PELICULÓN, y si yo lo hago es que no cabe duda de que es merecedora de tan prestigiso "premio" salido de mi boca.

Además queda constancia con los premios recibidos en los recientes Globos de Oro como mejor cinta dramática y mejor director, aunque optaba además a otras 3 nominaciones. Es una pena que en los Oscar haya quedado Ben Affleck fuera de la categoría como mejor director porque eso es clave para que la película se lleve el galardón Oscar con mayúsculas. En los últimos 80 años sólo Paseando a Miss Daisy (1989) ha conseguido llevarse la estatuilla de mejor cinta del año sin que su director estuviese entre los candidatos. Yo confío en que este año pase algo parecido aunque ya me duele y mucho que el señor Affleck no esté nominado. Al igual que me duele el NO reconocimiento ya de una vez del señor Leonardo DiCaprio que desgraciadamente está tan quemado que el otro día nos dio la triste noticia de que quiere dejar esto del cine por una temporada, dice que por desgaste físico, yo creo que nuestro DiCaprio está harto de la Academia de Hollywood.

Tengo que DESTACAR (y lo hago con mayúsculas también) la interpretación de Alan Arkin en Argo, es de veinte sobre diez, el papelón que hace es excelente, un gran trabajo sin duda, por lo que me encantaría que se llevara el galardón para el que está nominado en los Oscar como mejor actor de reparto, la pareja en la película formada por él y el "gran" (en todos los sentidos) John Goodman es espectacular. Le dan el punto divertido a la historia.

Otra de las cosas que me encantó de Argo es que nos mantienen en la butaca con una tensión elevada al infinito, y eso me chifla, porque estar tan metida dentro de la historia me hace sentirme llena de sensaciones y experiencias que como digo siempre solo el cine es capaz de ofrecer en la percepción sensorial del ser humano, o quizá solo de NoemiDeCine, pero es cierto que me cautiva hasta lo más profundo de mi ser. Mordiéndome las uñas de los dedos de los pies podría decir que estaba en cada mini desenlace de las pequeñas tramas que giran en torno al argumento principal. Eso es bestial.

Veremos qué pasa en los Oscar porque a día de hoy, y aunque aún me quedan varios títulos por visionar, estoy segura de que Argo ya va a ser considerada como una de las mejores películas pase lo que pase y se lleve lo que se lleve.

Una cita:

"Lo que empieza en farsa termina en tragedia" Argo


Una canción:

Banda sonora de la película compuesta por Alexandre Desplat, sin embargo he decidido coger la canción Dream On - Aerosmith (sacada del Trailer de la película)

Una película:

Con la que se estrenó Ben Affleck como director Adiós pequeña, adiós (2007) protagonizada por su hermano Casey Affleck.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

Trailer: