Criticona De Cine: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba (2013)

Sinopsis: España, año 1966: Antonio (Javier Cámara) es un profesor de inglés que enseña la materia con las canciones de The Beatles en un colegio de Albacete. Su ídolo es John Lennon y está grabando una película en Almería. Antonio decide embarcarse en un viaje para conocerle y poder comentarle el porqué no incluye la letra de las canciones en sus discos. En la carretera se encuentra con dos jóvenes, Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 años con un secreto, y Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 que se ha fugado de casa.

Una cita de Lennon al principio de la película "La gente viene a mí buscando respuestas, pero ellos son la respuesta" y nos adentramos en la historia.

Basada en una historia real que nos hará pasar muy buenos momentos con un Javier Cámara que como siempre no decepciona y una actuación muy sencilla y sutil de Natalia de Molina, que enamorará a muchos.

Con unos cuantos medios David Trueba pone en manos del espectador una historia preciosa enmarcada por un lugar idílico, la Almería de los años 60, donde acudían de todas partes del mundo para rodar las coproducciones italo-españolas que creaban los spaguetti-western que han dejado escenarios para toda la vida en la historia de esa bella ciudad.

Juan Carrión, era profesor en Cartagena, hoy en día tiene 90 años ya cumplidos, consiguió hablar con el líder de los Beatles mientras rodaba en Almería Cómo gané la guerra de Richard Lester en el año 1966. Y gracias al guión y la dirección del señor Trueba, hoy muchos conocemos esta historia real.

Opino que va a ser una película que va a suscitar mucho interés internacional, por el tema que se trata, y por ser John Lennon, pero después creo que además va a hacer creer que el cine español sigue vivo. Un paraje precioso, un coche con un color que indica que realmente estamos en los años 60, el humor de Javier Cámara, la gran sorpresa con la intepretación de Natalia de Molina y la vuelta al cine después de Pa Negre de un Francesc Colomer un poco más crecidito, son muchos factores a tener en cuenta para no dejar pasar esta cinta de largo.

Un viaje que sin duda va a cambiar la vida de muchos, nos hará creer que a veces los sueños pueden hacerse realidad, pero para eso hay que ir tras ellos, y sino lo conseguimos a la primera, debemos esforzarnos un poco más para que sea a la segunda, tercera o cuarta, pero lo que no hay es que decaer sin dejar de esforzarnos por conseguir lo que queremos.

"Help!" es el grito de guerra de esta película y el título de una de las famosas canciones de The Beatles.

Trailer:

Una cita:

"Mi madre me enseñó a madrugar, alguien tiene que encender el sol decía"

Una canción:

Nos quedamos con la canción Strawberry fields forever - The Beatles que contiene la letra del título de esta película.

Una película:

La que rodó John Lennon en el año 1966 en Almería.

Cómo gané la guerra de Richard Lester (1967).

Web: http://viviresfacilconlosojoscerrados.wordpress.com/

Criticona De Cine: Le Week-End

Le Week-End de Roger Michell (2013)

Sinopsis: Los británicos Nick (Jim Broadbent) y Meg (Lindsay Duncan) son una pareja de profesores que viajan a París en su 30 aniversario de boda, recordando su luna de miel, para intentar revitalizar su vida y recuperar el tiempo perdido. A su llegada a la capital francesa, Meg empieza a sentir que su vida al lado de Nick ya no tiene sentido. Además está la aparición de Morgan (Jeff Goldblum), un ex estudiante de éxito de Nick y ese será el "click" que hará que todo cambie para ellos. Se abre una nueva visión de la vida y el amor por la pareja y el envejecimiento.

A Contracorriente Films la estrenará en España el 5 de diciembre de 2013 y aunque aún queda unas semanas puedo adelantaros que es una película que no debéis dejar de ver.

Porque ellos son fantásticos, porque el guión es delicioso, escrito por Hanif Kureish, porque se nos muestra el paso de los años tal y como suele ser en realidad, una pareja ya entrada en edad que no sienten que la vida les haya dado lo que esperaban, en todos los sentidos.

La película es la cuarta colaboración entre Roger Michell y Hanif Kureish  quienes comenzaron a desarrollar la historia siete años antes durante un viaje de fin de semana a Montmartre. Se proyectó en la sección Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013.

Ha obtenido muchísimas críticas positivas debido a sus cambios de humor considerándola como graciosa comedia verbal y con una verdad emocionalmente penetrante. La veo como una joya preciosa, la película está impregnada de una mezcla cautivadora de calidez a la vez que espinosa, con unas actuaciones majestuosas de Jim Broadbent y Lindsay Duncan. Para colmo, en el reparto se agrega el humor de otro actor, Jeff Goldblum, que completa el círculo de la perfección interpretativa cinematográfica.

Es sencillamente una genialidad, maravillosa, con un humor inteligente, elegante, agridulce, pero llena de sensaciones que todos hemos vivido alguna vez estando en pareja. Porque... qué sería de la vida compartida con alguien a quien adoras sino sigues construyendo tu camino y cometiendo errores y locuras para afrontar los problemas que van apareciendo.

Una visión auténtica de algo por lo que todos pasamos, la cuestión está en seguir adelante afrontándolo con humor o quedarnos estancados sin saber seguir adelante con nuestros sueños.

Además el amor no es la única emoción entre ellos. Nick intenta reanimar su vida sexual en vano, aunque Meg no se opone al afecto físico ocasional o casual siempre acaba rechazando sus caricias "No es amor, es como ser arrestado". Y esto también te hace reír en varias ocasiones.

Solo añadiré, que la última escena es sensacional y prodigiosa.

Tenéis que verla...

Una cita:

"Como decía Beckett ¿queremos decir amor cuando decimos amor?"

Una canción:

La música corre a cargo de Jeremy Sams. Os dejo con el trailer para escuchar algunos temas.

Una película:

Una que adoro, Notting Hill del mismo director Roger Michel (1999), maravillosa.

Relatos De Cine: Cenicienta ha desaparecido ©

Cenicienta ha desaparecido © by NoemiDeCine

Se puso una noche unos zapatos de tacón y salió corriendo sin mirar atrás. Sin la ayuda de nadie, con lo puesto y con la esperanza de sacar adelante su sueño. Dejando en pos todo aquello con lo que tenía algún lazo o punto de unión fuerte que lo único que hacía era separarle del conjunto de cosas por lo que había venido al mundo a vivir, disfrutar y llevar a cabo. Su cometido aún no lo tenía claro, pero su incesante lucha por encontrar lo que podía hacerle feliz le hacía acariciar las nubes de sus sueños.

No es un cuento ni una canción de cuna, es un relato veraz de los sentimientos de muchas personas y del temido paso que hemos de dar para alcanzar el clímax de nuestra vida. Por eso hay veces que necesitamos desaparecer. Unos cuantos al final retornan a su lugar de origen porque no encuentran fuera lo que estaban esperando encontrar, pero otros muchos nunca regresan.

Es lo que nos da la vida, los recursos materiales e inmateriales que nos hacen querer estar en un sitio u otro a veces apartando todo lo que no nos ayuda a lograrlo. Personas y cosas que nunca están cuando más los necesitas es mejor sacarlos de tu vida, aunque a veces duela.

El egoísmo de muchos por no reconocer sus errores o solo contar contigo cuando no tienen otra cosa que hacer es lo que te hace darte cuenta de la gente tan vacía que tienes a tu lado en tu fantástica vida. Son ellos los desgraciados que no merecen tus preocupaciones por ellos, bastante tenemos cada uno con lo que tenemos y con la poca ayuda que recibimos mientras ellos están en sus mundos de fantasía.

Pero todo cambia, las cosas y las personas, estamos en un mundo en constante movimiento y es muy fácil que tú después estés arriba y los demás esperando a que tú les ayudes. Siguen siendo egoístas, esos que no dan y siempre esperan recibir.

Así que corre, corre a por tus sueños y tus metas, pues estás solo y nadie te da la mano, solo te la ofrecen cuando quieren tirar de ti para darte un empujón y que vuelvas a caer. Pues a esos es a los que hay que hacer primero desaparecer, decirles adiós y que nunca vuelvan.

@noemidecine

Criticona De Cine: La mirada del amor

La mirada del amor de Arie Posin (2013)

Sinopsis: Nikki pierde a su marido en un accidente. Cinco años después verá un día de casualidad a un desconocido cuyo parecido físico con su difunto esposo es asombroso. A partir de ese momento sentirá una extraña atracción que le llevará a cometer un montón de locuras.

Con una psicología un tanto inquietante se nos presenta al personaje de Nikki (Annette Bening). Una mujer un tanto perturbada con la desaparición de su marido y que a pesar de los años parece no levantar cabeza.

Película que nos dice que probablemente será mejor no caer en la misma piedra porque puede hacernos perder la compostura ante determinadas situaciones de nuestra ya complicada vida.

Los dos protagonistas han estado nominados a 4 premios de la Academia: Annette Bening por Los chicos están bien, Conociendo a Julia, American Beauty y Los Timadores y Ed Harris por Las Horas, Pollock, El show de Truman y Apolo 13. Pero también aparece uno de mis actores favoritos desde ese El club de los poetas muertos (1989) Robin Williams, ganador del Óscar por El Indomable Will Hunting. Quizá sea lo que convierta a este diamante en bruto en una gran pieza cinematográfica.

La mirada del amor (The Face of Love) (también conocida como Look of Love) fue rodada en Los Ángeles en el año 2012, es una película drama-comedia romántica dirigida por Arie Posin y co-escrita por Matthew McDuffie. La película está protagonizada por Annette Bening, Robin Williams, Ed Harris, Amy Brenneman, Jess Weixler y Linda Park. Se proyectó en la sección de Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Tuvo su premiere europea en la 61ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, y lo hizo dentro de la prestigiosa sección “Perlas”. Distribuida por Contracorriente Films llega a nuestras salas el 25 de octubre.

Puede resultar para muchos algo lenta, que decae según avanza los minutos pero al final te atrapa, quizá sea viendo la magnífica interpretación de Annete Benning o las fugaces apariciones, aunque decisivas, de Robin Williams. Una pieza que no a todos puede gustar, pero que hará las delicias de otros muchos que sepan apreciar una manera diferente de hacer cine.

Una cita:

La que reza el cartel de la película "La vida siempre te puede sorprender"

Una canción:

La música del film está compuesta por Marcelo Zarvos y aunque no hay vídeos sobre ello, queda plasmado en el trailer cómo dota a la cinta de cierto magnetismo.

Una película:

Historia de un secuestro (The chumscrubber) de Arie Posin 2005.

Criticona De Cine: El mayordomo

El mayordomo (The Butler) de Lee Daniels (2013)

Sinopsis: Vida real sobre Cecil Gaines, mayordomo de la Casa Blanca durante los años 1952-1986 lo que le permitió vivir en primera persona todos los hechos acontecidos en cuanto a la historia política y racial en Estados Unidos. Muy querido por todos los presidentes que pasaron por esos años, al final fue considerado como uno más de la familia.

Lo que más me llama de esta historia es que es real y cuando llego a casa siento la necesidad de buscar más datos y fotografías sobre este personaje. Si queréis saber cómo era el verdadero Cecil Gaines, aquí os dejo una fotografía. Para los que no lo sabéis murió el 31 de marzo de 2010, a la edad de 90 años, en Takoma Park, Maryland, USA, por una insuficiencia renal. Y su verdadero nombre era Eugene Allen, el nombre de la película es ficticio.

Curiosidades:

El guión de Danny Strong fue inspirado por un artículo de The Washington Post "A Butler Well Served by This Election".

Pero cuidado, porque por lo que he estado leyendo hay mucha ficción creada en la película. Por ejemplo Allen nació en una plantación de Virginia en 1919, no en Georgia. Llegó a Washington durante la Gran Depresión. En la película, Cecil Gaines crece en un campo de algodón en Macon, Georgia, donde su familia entra en conflicto con los granjeros blancos para quienes trabajan. Por otro lado Allen conoció a su esposa, Helene, en una fiesta de cumpleaños en Washington. Él era muy tímido para pedir su número, por lo que que tuvo que seguirle la pista. La pareja tuvo un solo hijo, Charles Allen. En la película se narra que Gaines se encuentra con su esposa, Gloria, en el hotel de Washington, donde ambos trabajan antes de que Gaines consiguiera su trabajo en la Casa Blanca y tienen dos hijos.

En la película Allen fue contratado para el trabajo como mayordomo después de que un administrador de la Casa Blanca se fijara en él en el restaurante del hotel donde Cecil trabajaba. En realidad una mujer le dijo a Allen de una oferta de trabajo en la Casa Blanca en el año 1952. Él ni siquiera estaba buscando un trabajo en ese momeno, ya que estaba feliz trabajando en un club de campo de Washington. No empezó de inmediato como mayordomo, sino que comenzó como un pantry worker y fue promovido a la posición de butler later. Se entrevistó con el Matre d' Alonzo Campos para el trabajo, de inmediato le gustó Allen.

Pasemos a hablar de los personajes, muchas y muy buenas interpretaciones con Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey, Nelsan Ellis. La caracterización de Alan Rickman como Ronald Reagan es fabulosa, es uno de los papeles "cortos" que más me han gustado, porque quitando a los personajes principales las demás actuaciones son fugaces. El guionista Danny Strong hace un cameo como uno de los jinetes de la libertad que son atacados en Alabama. Por otro lado Melissa Leo y Orlando Eric fueron reparto para interpretar a la Primera Dama Mamie Eisenhower y Barack Obama, respectivamente, pero no aparecen en la película terminada.

Los Presidentes Gerald Ford, Jimmy Carter y Barack Obama y el líder de derechos civiles Jesse Jackson se representan en imágenes de archivo.

Fue la última película producida por Laura Ziskin, que murió en 2011.

Nelsan Ellis es Martin Luther King y Jesse Williams es presentado como el activista de derechos civiles James Lawson.

En cuanto a mi sensación personal he de decir que es de esas películas que te dejan sin aliento ni palabras, muy emocionante en diferentes momentos que si eres de lágrima fácil no podrás contener. Puede que no sea real 100 por 100 pero se asemeja bastante a la historia. Me arriesgaré a decir, aunque es un poco pronto, que veo muchas nominaciones en torno a esta película pero quizá no muchos premios, creo que aún nos quedan cosas muy interesantes por ver y además el fenómeno Gravity está pegando muy fuerte y no ha sido desbancado por El mayordomo en su primer fin de semana, eso dice mucho de cómo pueden ser las cosas en un futuro de Óscar que cada vez está más cerca.

Pero independientemente de que tenga o no premios creo sinceramente que es digna de ver en la gran pantallas, las grandes historias se merecen ver a gran escala.

Trailer:

Una cita:

La del principio de la cinta que dice

"La oscuridad no acaba con la oscuridad, solo la luz puede hacerlo" 

Una canción:

Aquí podéis consultar el soundtrack de la película, pero sin duda nos quedamos con el tema principal que suena a lo largo de todo el film, con esa melodía a piano que nos hace sentir un poquito más la historia.

Pero también con un tema que me ha gustado mucho recordar, bastante más animado del año 1960 llamado Ain't that a kick in the head de Dean Martin.

Una película:

Porque las historias reales siempre son un éxito de Óscar en el cine, nos quedamos en esta ocasión con otra que triunfó en su año, aunque veremos a ver qué pasa con El mayordomo.

El discurso del Rey de Tom Hooper (2010)

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Butler

Criticona De Cine: Turbo

Turbo de David Soren (2013)

Sinopsis: Un caracol de jardín sueña con tener el poder de ser el más rápido bajo la mirada y continuas risas de sus compañeros. Un día un accidente le da el poder de la súper velocidad y su vida dará un cambio que le hará verse en una carrera con unos caracoles tuneados de la calle que le acompañarán en su aventura de competir en las 500 millas de Indianápolis.

Todos tenemos sueños que sabemos que algunos se cumplirán y otros que no, la cuestión es poner todo nuestro empeño para que esto suceda, aunque bien es cierto que la suerte y el empujón es un factor importante a tener en cuenta.

Nuestro pequeño amiguito no las tiene todas consigo pero al menos lo intenta a pesar de las burlas de sus compañeros de jardín, donde él habita. Lo que está claro es que toda la película es una carrera contra reloj por conseguir sus metas.

Una película de animación para niños y mayores, pues las risas están garantizadas porque hay puntos muy simpáticos que nos harán soltar una carcajada.

Se estrenó el 17 de julio de este año en Estados Unidos, no sabemos muy bien a qué se debe el retraso, pues hasta este viernes 18 de octubre no llega a nuestras salas, poco más y coincide con el lanzamiento en DVD en el otro lado del océano. Producida por DreamWorks Animation y distribuida por 20th Century Fox. Junto con Ryan Reynolds, quien interpreta a Turbo, la película también cuenta con Paul Giamatti, Michael Peña, Snoop Dogg, Maya Rudolph, Michelle Rodríguez y Samuel L. Jackson.

David Soren es el encargado de llevarnos a este mundo singular del caracol, es una idea original suya y además se estrena como director con ella. Todo sucedió un día cuando DreamWorks Animation organizó un concurso para todos los empleados de lanzar una idea en una sola página. Soren conceptualizó el concepto Fast & Furious con caracoles y ganó. El estudio compró la idea, y lo dejó cocer durante más de cinco años.

DreamWorks Animation se asoció con Hulman & Company, compañía matriz de la Indianapolis Motor Speedway y la Indy Racing League, LLC (la organización que lleva la IZOD IndyCar Series) para hacer la carrera lo más auténtica posible . Dario Franchitti, el cuatro veces campeón de la Serie IZOD IndyCar, fue el asesor técnico de la película, dando consejos sobre cómo Turbo debía desplazarse a gran velocidad.

Una de las cosas que no hago más que decir y que ha llamado mi atención es la música, con canciones muy conocidas como: Goin' Back to Indiana de los Jackson Five, Survivor de Eye of the Tiger, What's New Pussycat? de Tom Jones, Saturday night de Ozomatli o Jump Around de House of pain. Nos harán disfrutar de las carreras y la música todo ello a gran escala.

Os dejo con una de ellas:

Ya sabéis que siempre digo que el cine me hace soñar, nos hace soñar a todos, ¿por qué no creer entonces que un simple caracol puede alcanzar velocidades cósmicas -su mayor reto- y conseguir su sueño? Como podemos leer en todos los carteles que anuncian la película "El que la sigue la consigue".

Pero antes de terminar os dejo con mis tres secciones favoritas que no hay que dejar pasar ni desperdiciar sobre esta película.

Una cita:

"Ningún sueño es demasiado grande y ningún soñador demasiado pequeño"

Una canción:

Con una banda sonora que corre a cargo de Henry Jackman, pero con un soundtrack de lujo, con muchas canciones que me recuerdan a una época de mi vida y aunque hay muchos temas que me encantan como los que he mencionado más arriba, me quedo para esta sección con el tema principal Let the bass go interpretado por Snoop Dogg que también pone la voz en la versión original a uno de los caracoles, al llamado Move Smoove.

Una película:

Hay tantos animales en el mundo de la animación que nos gustan que no es fácil decidirse, pero me quedo en este caso con Dori, por sentirme identificada al ver que tengo la memoria de un pez. Buscando a Nemo de Andrew Stanton y Lee Unkrich (2003). Nos pasamos de los caracoles a los peces.

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Turbo_(film)

Criticona De Cine: Prisioneros

Prisioneros de Denis Villeneuve (2013)

Sinopsis: Dos niñas, Anna y Joy, han desaparecido el mismo día de Acción de Gracias y dos familias se enfrentan a sus peores miedos. La única pista es una autocaravana que pertenece a un chico con problemas mentales donde las niñas habían estado jugando esa misma tarde. Al pasar los días el pánico se apodera de las dos familias, hasta que Keller Dover (Hugh Jackman) decide tomarse la justicia por su cuenta.

Este mismo viernes se estrenará en cines la película de Warner Bros basada en una terrible historia de desaparición de niños. Su director Denis Villeneuve aclamado por la crítica con su obra Incendies (2010) nos sorprende con esta cinta grabada por primera vez en inglés, recordemos que él es un escritor y director canadiense.

Tengo que destacar todas las interpretaciones pero me quedo sin duda con la de Hugh Jackman como el padre desesperado que no quiere esperar ni un minuto a que la policía lo resuelva, pero no nos quedamos solo con él, también lo hacemos con Jake Gyllenhaal, el detective Loki encargado de resolver el caso. Dos tipos que tienen bastante que ofrecernos donde nos llevan más allá de la ficción para plantearnos la temible pregunta ¿y tú qué harías? Un caso muy real que está a la vuelta de la esquina. ¿Te quedas sentado esperando o pones todos los medios que sean necesarios para que tu hija aparezca?

Denis Villeneuve y el guionista Aaron Guzikowski nos cuentan en unos 140 minutos que bien podrían sobrar 20 o 30 una conmovedora historia que atacará a nuestros pensamientos y sentimientos más profundos. Sacará de nosotros la psicología emotiva que nos hiere cuando nuestros seres más queridos están en peligro.

Una historia sobrecogedora, con muchos giros y vueltas de tuerca que te hará dudar de todo, sin razón de ser y sin sentido al final toda la historia tiene una conclusión que si quieres saberla no te queda más remedio que ir al cine a verla. Quizá te sorprenda como lo hizo conmigo.

Te hará mantenerte alerta, con lo cinco sentidos expuestos a cualquier tipo de experiencia, te tendrá pegado a la butaca con las uñas acariciando los antebrazos de tu cómodo refugio, tu respiración se verá alterada en determinados momentos, la estás conteniendo para sin darte cuenta dar un bote en la sala, incluso puede que alguna lagrimilla se escape de tus ojos, signo de que es bastante probable que te esté gustando.

 

Una cita:

"Espera lo bueno, prepárate para lo malo"

Una canción:

Nos quedamos con el tema de Radiohead. Música: CODEX. Escrita por Thomas Yorke, Jonathan Greenwood, Colin Greenwood, Edward O'Brien and Philip Selway. Cortesía de Xurbia Xendless Ltd Warner/Chappell Music.

Una película:

No hay duda, Incendies de Denis Villeneuve (2010), película con diversos premios.

2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa.
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera.
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense.
2010: Festival de Toronto: Mejor película canadiense.
2010: Festival de Valladolid Seminci: Mejor guión, Premio del Público, Premio de la Juventud.
2010: Festival de Varsovia: Mejor película.

Criticona De Cine: Gravity

Gravity de Alfonso Cuarón (2013)

Sinopsis: La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), una brillante ingeniera en su primera misión y su acompañante, el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) sufren un grave accidente y se quedan flotando en el espacio.  El shuttle queda destrozado, dejando a Ryan y Matt completamente solos y sin comunicación con la tierra.

No dudéis en verla aparte del VOS que siempre recomiendo, en 3D, creo que va a ser de las pocas películas que nos va a demostrar que comprarnos las gafitas ha merecido la pena.

Las interpretaciones son soberbias, tanto del guaperas como de la señorita con un registro muy superior al que nos tiene acostumbrados. Los puntos de humor por parte del personaje masculino te sacan una sonrisa en determinados momentos a pesar de la presión a la que están sometidos.

Ya no es solo la imagen, que parece que con ese 3D estamos viviendo un maravilloso documental como si nosotros mismos fuéramos los protagonistas de la historia, si al personaje le falta el oxígeno a ti también, si sufre calor o frío, si siente que se desmaya, todas esas sensaciones están traspasadas de la pantalla a la butaca.

El famoso plano secuencia del principio, esos famosos 17 minutos sin cortes son espectaculares, es lo que dota al film de esa sensación de estar viviendo en primera persona los hechos. Cuarón dijo "la narrativa es muy sencilla, lo que a mí me importaba es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio", vaya si lo ha conseguido, con creces.

Hay planos sensacionales, magníficos, como ese casi al principio en el que se nos muestra un primerísimo plano de la protagonista que va adentrándonos poco a poco en su casco espacial, hasta el punto en el que la cámara se mete dentro, y en ese preciso instante es cuando quedas acoplado al personaje femenino, te atrapa hasta el punto de darte cuenta que todas sus acciones se han pegado a tu cuerpo, y durante 90 minutos no puedes desprenderte.

Sin duda es una maravillosa belleza visual la que se nos muestra, aunque bien es cierto que si vas muy sugestionado al cine puede que te decepcione, no es mi caso, pero casi. Y con este juego de palabras me despido, no sin antes recordarte que es de las pocas películas que si quieres disfrutarla al 100% has de verla en pantalla grande y aprovechando el 3D.

Alfonso Cuarón, ese mexicano que ya nos sorprendió con producciones de la escala de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), que con este film ya ha sido galardonado como Mejor director con varios premios como los Globos de Oro.

Con 10 nominaciones a los Oscar: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz principal, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor efectos visuales, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido y Mejor banda sonora.

Yo diría que va a llevarse muchísimos premios técnicos pero que no pasará de ahí. El de director lo tengo en duda aunque canta un poco. Y sino, se proclamará como triunfadora absoluta. Sobre todo teniendo en cuenta que ha sido la más comentado antes y después de su proyección en las salas de cine de todo el mundo. Dentro de poco veremos lo que pasa.

Curiosidades:

La empresa de VFX Framestore con sede en Londres, gastó más de 3 años la creación de la mayor parte de los efectos visuales de la película que abarca más de 80 minutos de tiempo de pantalla. Estuvo supervisado ​​por Tim Webber.

Para el personaje principal femenino se tantearon nombres como Marion Cotillard, Scarlett Johansson, Angelina Jolie (que quiso cobrar 20 millones de dólares por este trabajo), Carey Mulligan, Natalie Portman (lo rechazó debido a su embarazo), Naomi Watts o Rachel Weisz. Finalmente el papel recayó en Sandra Bullock. Robert Downey Jr. estaba contratado para interpretar al personaje masculino, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de agenda. En diciembre de 2010 George Clooney fue contratado para sustituirle.

El rodaje comenzó en mayo de 2011 en los Shepperton Studios de Londres.

La escena del aterrizaje fue filmada en el lago Powell, Arizona (escenario de aterrizaje también en El planeta de los simios).

Sandra Bullock realizó ejercicio físico durante meses preparándose para este papel.

Con un presupuesto inicial de 80 millones de dólares, fue filmada en formato digital, para luego ser trasladada a formato 3D en el proceso de posproducción. Warner Bros. retrasó el estreno del 21 noviembre de 2012 al 4 de octubre de 2013. El póster fue presentado el día 8 de mayo de 2013, mientras que el tráiler fue presentado al día siguiente, el 9 de mayo de 2013.

Mientras rodaban la escena de debajo del agua, Alfonso Cuarón contuvo su respiración al mismo tiempo que Sandra Bullock para asegurarse que no le estuviera exigiendo demasiado a la actriz. Pronto se dio cuenta que su capacidad pulmonar era mucho inferior que la de ella.

Buzz Aldrin, segundo hombre en pisar la luna en 1969 detrás de Neil Armstrong, vio el film y comentó que los efectos visuales eran extraordinarios, quedó muy impactado con el realismo de la gravedad cero.

Durante el rodaje Sandra Bullock debía memorizar largas combinaciones de precisos movimientos para llegar a donde se suponía que tenía que estar en determinado momento de la toma. Además, tenía que coordinar sus movimientos con los del cable que sujetaban a ella y a la cámara.

El proyecto formó parte de la compañía Universal Pictures durante varios años, sin llevarse a cabo. Finalmente en 2010 Warner Bros. se hizo con los derechos de la película e inició el casting para los papeles principales.

Una cita:

"El que no arriesga no gana. Pase lo que pase va a ser una experiencia alucinante"

Son palabras puestas en boca de la Doctora Stone, pero que me hace pensar que es el mensaje en clave que nos manda el director de la cinta.

Una canción:

La música del trailer, es muy emotiva y connota muchas experiencias. Música de (Arvo Pärt - Spiegel Im Spiegel) Lura Johnson, piano / Peter Minkler, viola.

Una película:

Voy a destacar Y tu mamá también de Alfonso Cuarón (2001) porque es la película con la que yo le descubrí, cinematográficamente hablando.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gravity_(pel%C3%ADcula)vvv

http://es.wikipedia.org/wiki/Gravity_(pel%C3%ADcula)