El Hobbit: un viaje más que esperado

Sí no me he vuelto loca, ya sé que el título es El Hobbit: un viaje inesperado (2012) pero muchos hemos estado esperando este estreno con ansia y expectación y eso que yo no soy fanática ni de El Señor de los anillos, ni de Peter Jackson, pero si que lo soy del buen cine y no cabe duda de que esta película merecía la pena verla por muchos motivos...

Me preguntaron ayer al decir que iba a verla en 3D que si todavía soy de las que voy con esta "técnica" al cine. Pues no. No lo hago más que en películas muy concretas y porque me gusta ver la evolución. El señor Jackson no solo ha grabado esta película en 3D sino que lo ha hecho con la nueva técnica que graba a 48 fotogramas por segundo, el HFR. Esto quiere decir que se asemeja más al ojo humano. Y la gente también me ha preguntado ¿y eso se nota? A ver, mi madre no lo notaría, y la tuya probablemente tampoco, tienes que dedicarte un poco al tema de la imagen, no se nota en exceso pero si que dota a la imagen de mejor definición y color, y el 3D es un valor añadido porque a mí si que es verdad que por primera vez me he sentido, y no en todas pero sí en alguna escena que otra, que realmente estaba metida dentro de la película. Le ves los poros de la cara a los personajes y hasta los pelillos de la nariz...

Últimamente vamos al cine y es como en el "mercao"... "¿Me da una entrada en 3D con HFR y con gafas por favor? Si, en la butaca roja que el sonido vibra y ya me pongo como una moto..." Equivalente a "Me da cuarto y mitad de pollo, me lo deshuesa, me hace los filetes finos y lo pone para llevar?" Como sigan sacando cosas al final se convertirá esto del cine en ocio para ricos cuando es lo único que a los pobres nos hace olvidarnos de todo lo malo... Porque claro, el precio aumenta...

Pero bueno, al lio... Que si, que está muy bien, que la técnica está mejorando dia a dia, que merece la pena, pero ¡ojo! Estoy leyendo críticas en las que hay comparaciones con El Señor de los anillos, ¡Craso error! ¡Warning! 

¡Atención! ¡Abrochense los cinturones que despegamos! Si, es el mismo director, es del mismo autor, pero todos sabemos que son libros diferentes... Sí, la industria americana es muy friki y ha dicho... Como sabemos que esto va a tener éxito, vamos a sacar otra trilogía de este librito (el mio de bolsillo tiene 309 páginas) que sabemos que sacaremos rendimiento y beneficio, y han hecho bien, ya se están forrando a base de vender entradas, aunque dicen que no supera las expectativas comparado con El Señor de los anillos (qué pesaditos) pero para ello hay consecuencias... ¿cuales? Que hay cosillas inventadas, alguna que otra, que hay escenas largas pero no quiere decir aburridas... Que es que sino es imposible "rellenar" tantas horas de producción.

He de decir que la interpretación de Martin Freeman como Bilbo Bolsón es sublime, me encanta usar esta palabra para elogiar a un actor cuando sabe hacer bien su trabajo. Los gestos, los movimientos, es gracioso y educado, es un hobbit en toda regla.

La Banda sonora de Howard Shore es estratosférica. No sé lo que quiere decir esto porque se me acaba de ocurrir pero suena bien. Pero es que qué sería de una buena película sin una buena música dirigida por la batuta de un grande en este sector. No hay más que ver la filmografía de este señor aunque yo sigo enamorada de mi Alan Silvestri, qué le vamos a hacer...

Y todas las escenas son buenas, la guerra, la batalla de piedras, que si el dragón, los enanos, orcos, los pajarracos, ¡TODO! Ni qué decir de los paisajes de Nueva Zelanda, creo que en la medida de lo posible habrá que ir a hacer una visitilla por esos lares...

Un pequeño apunte y no lo leas si no la has visto... la escena de los acertijos entre Bilbo y Gollum son apoteosicamente geniales... te dije que ¡¡NO lo leyeras!!

Porque siempre creí que los enanitos eran siete pero Tolkien dijo que eran trece... casualmente los dos son mis números de la suerte...

 
Una cita:

"Ahora bien, parece extraño, pero las cosas que es bueno tener y los días que se pasan de un modo agradable se cuentan muy pronto, y no se les presta demasiada atención; en cambio, las cosas que son incómodas, estremecedoras, y aun horribles, pueden hacer un buen relato, y además lleva tiempo contarlas"

Página 60 El Hobbit

Una canción:

The Hobbit: An Unexpected Journey - Canción "Misty Mountains" 
 

Una película:

Trailer de El Hobbit: un viaje inesperado

Simplemente porque hay que verla... @noemidecine 

Fuentes: 

http://es.wikipedia.org/wiki/El_hobbit:_un_viaje_inesperado 
http://www.collegehumor.com/ 

Stanley Donen, el genio de los musicales by NoemiDeCine

Algunos están hartos de oir hablar de musicales, sobre todo los que hay en los teatros en las grandes avenidas de las grandes ciudades. Es algo que hay que saber apreciar, desde luego si te gusta cantar y bailar lo tienes todo hecho, eres fan o los sigues muy cerca, los que no, deberían aprender a valorarlos aunque muy poca gente a dia de hoy lo hace. Es cierto que en los tiempos que corren es muy difícil poder costearse una entrada medio decente para no tener que "no verlo" en el gallinero, pero si puedes y quieres y consigues ir aunque sea a uno al año, estarás supeditado al sueño de la canción interpretada, hablada, escrita, cantada y bailada. Son muchos factores a tener en cuenta y muchas las características del mundo del que se quiere dedicar en serio a esto. Sin duda, un mundo difícil.

         Donald O´Connor - Stanley Donen - Gene Kelly

Pues el director de cine por excelencia, el genio para mí, el que supo llevarlos a la gran pantalla, es sin duda, Stanley Donen. Quizá a muchos no les suene este nombre pero sí que os sonarán muchas de sus películas como "Un dia en Nueva York" (1949), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "Siete novias para siete hermanos" (1954), "Una cara con ángel" (1957), entre muchas otras, yo os he señalado mis favoritas, con las que he crecido y me he criado, porque gracias a este género mis hermanas y yo comprendimos que cantar y bailar formaba y de manera muy fuerte parte de nosotras, de nuestra vida, nuestras enseñanzas. Aún recuerdo cuando nuestra abuela nos las grababa en VHS y luego las poníamos una y otra vez hasta aprendernos bailes, diálogos y cómo no, las canciones. Mi favorita es Cantando bajo la lluvia, y la escena de todas las escenas es, sin duda alguna, ésta:

                           Canción: Good Morning

Se dice, no se si malas lenguas o no que Gene Kelly sometió a clases de baile muy duras al resto de personajes, y que cuando acabó el rodaje pidio disculpas por ello. Lo que no me cabe la menor duda es que ya no existen mujeres tan guapas como Debbie Reynols ni hombres como los protagonistas mencionados más arriba. El claqué para mí es un baile precioso y una asignatura pendiente que algún dia me gustaría poder aprobar aunque sea con un 5 raspado.

Otra película que me se, sino de memoria, casi, es Siete novias para siete hermanos.

Creo que podría verlas todas mil veces más cada una de ellas y nunca me cansaría. Tienen todas ellas escenas de baile que tengo grabadas en mi retina como si de un nacimiento se tratase. Se nota que es cine de una época donde todo se hacía en decorados pero creo que me da completamente igual, nadie buscaba ni efectos especiales, que no existian, ni una posproducción digna de mencionar en el libro guinness de los récords. Lo que se busca es crear un ambiente romántico o comediado y contar una historia por medio de las canciones y el baile.

                           Trailer

Hablar de todas estas películas sería muy extenso y quiero desgranarlas poco a poco, este  el inicio de un cine y un género que hoy aún prevalece, yo doy gracias por ello. Porque no hablar de Un dia en Nueva York como se merece para mí es un auténtico crimen premeditado y con alevosía y no quiero acabar en la cárcel del crítico del cine. Lo que si quiero empezar es a dar a conocer para los que no lo saben al director del cine musical, maestro de coreografías y música que nos hacen olvidarnos de todo, excepto de la historia que se nos quiere contar, STANLEY DONEN.

Director cinematográfico y coreógrafo estadounidense, creador de algunos de los musicales más significativos de la historia del cine. Debutó como bailarín en el musical de Broadway Pal Joey, protagonizado por el gran Gene Kelly, al que siguieron otros espectáculos en los que ejerció también a veces de coreógrafo además de bailarín.

Recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Cine en el año 1998 como Premio a la Trayectoria Profesional. Muy merecido, creo yo.

Una cita:

"El género del musical nos transporta al mundo de la imaginación y los sueños por medio de las canciones y los bailes" @noemidecine

Una canción:

Hay tantas que es difícil escoger pero hay una que me llama la atención... Dos grandes: Gene Kelly y Frank Sinatra... Tema: New York New York

            

Una película: Los Miserables se estrena en cines el 25 de diciembre de 2012... No veo el momento...

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/donen.htm

"La vida de Pi" Magia visual y creencias personales

La vida de Pi (Life of Pi) 2012. Basada en la novela de Yann Martel.

Si aún no la has visto no la pierdas de vista. Un consejo, ve a verla al cine y si es posible en 3D. La riqueza visual es enormemente proporcional al estado de ánimo con el que vayas a ver esta película. En televisión nunca será igual, pasó lo mismo con Avatar, y me temo que también sucederá con El Hobbit: un viaje inesperado. La Vida de Pi, un fenómeno mundial que ha desbancado en taquillas a la mismísima Amanecer (Parte 2), en su primer fin de semana en cartelera.

Una historia contada desde la perspectiva del hombre que estuvo sumergido en la historia cuando era tan solo un niño. Creer o no creer y si crees.. ¿en qué? Una vida de sueños o ilusiones o lo que todo el mundo desea escuchar porque es lo que realmente creemos por experiencias personales que hemos vivido o experimentado o nos han contado o enseñado. Ilusiones, sueños, realidad, relatividad, emociones, sentimientos, amistad, amor... Los animales y la vida del ser humano, ¿complementaria o cada uno por su lado? ¿los animales tienen alma o se rigen por sus instinstos primarios sin importarles las consecuencias? La historia transcurre en ciertos momentos de manera muy lenta pero eso es algo a lo que Ang Lee nos tiene acostumbrados en sus películas como en Brokeback Mountain. Así son los chinos, pausados y metódicos, parece que no tienen sentimientos pero luego son los que más empeño le ponen a cualquier situación o historia que nos quieran transmitir.

La fotografía es algo que me dejó totalmente alucinada. Obra de Claudio Miranda, también se encargó de escenas como las de El curioso caso de Benjamin Button, y ahora que lo sabeis, si ya habeis visto las dos películas, seguro que hay colores que os suenan de una y de otra como si fueran calcos. La belleza de esas imágenes quedaron grabadas en mi retina como si se tratase de una obra maestra que ya nunca podrá ser sacada de mi mente.

La vida de Pi está siendo comparada con Avatar por escenas como estas. Los colores superfluos, brillantes, la oscuridad en la noche no existe, siempre hay luz, destellos, el verde y los azules son los colores que componen estos cuadros enmarcados por la sensibilidad del espectador. Las escenas en la isla por la noche o la de las medusas y la ballena son asombrosas. Los amarillos, naranjas y los rojos simbolizan la luz del día.

Hay que tener cuidado, mucha gente dice que si te gustan los animales es muy dura, no, no es esa la trama ni siquiera la historia, hay momentos de supervivencia animal, y hablamos de razas salvajes. No confundamos. Se pasa mal igualmente pero no hay que dramatizar.

¿Pueden acaso un tigre de Bengala y un joven entablar una amistad? En la película obtenemos respuestas sobre este tema, pero atención, puede que nuestro subconsciente nos quiera jugar una mala pasada. Creer o no. La fe. Esta es la mayor cuestión que se nos plantea en esta película. Todo está en lo que tú quieras creer.

Una cita: 

"La fe es una casa con muchas habitaciones" La vida de Pi

Una canción: 

Canción oficial de La vida de Pi "Pi’s Lullaby"

Banda Sonora compuesta por Mychael Danna junto a cantante y compositora Bombay Jayashri.

Una película: 

Del mismo director Ang Lee y que no hay que perderse, Oscar a Mejor Director. Brokeback Mountain (2005)

Trailer:

"Creer en lo que nunca nos enseñaron" @noemidecine

"Una historia de cómo tu vida y tus creencias pueden cambiar de la noche a la mañana" @noemidecine

"Obra maestra visualmente enriquecedora" @noemidecine

Valoración personal: Con la reflexión final sobre la amistad lloré muchísimo...

Fuentes:

http://www.trailersyestrenos.es/
http://www.filmaffinity.com/es/film622547.html
http://www.cinedor.es/noticias/banda-sonora-bso-la-vida-de-pi

80 Cinema: E.T. ya es treintañero como yo

Un gran clásico de nuestro cine, otra película de los años 80 que merece especial atención, porque todos los niños de mi generación crecimos con ella, porque quien no recuerda esa lucecita roja en el dedo señalando hacia el cielo que decía "Mi casa"...

E.T. el extraterrestre salió del brillante cerebro de un grande entre los grandes, de Steven Spielberg, E.T nació allá por el año 1982 y ha sido este año cuando ha cumplido 30 años y también se merece un pequeño homenaje por mi parte. No vamos a ser menos.

El concepto de E.T. está creado desde la imaginación de Spielberg, sus padres se divorciaron y creó un amigo imaginario y de aquí nace esta historia. Pero E.T. no es imaginario, es un extraterrestre que aparece de repente en la vida de Elliot (Henry Thomas), un niño solitario de 10 años que encuentra en E.T. la compañía, la amistad, el amor, apoyo y consuelo de alguien que le entiende, por eso lucha por él y por salvarle. Son como almas gemelas pero que saben que en el fondo han de separarse para poder ser felices cada uno por su lado.

Este es el trailer que se presentó cuando cumplió 20 años y quería revivirlo de alguna manera porque yo lo veo, al igual que la película, y se me ponen los pelos de punta. Y no solo eso, sino esa Banda Sonora que hace que me estremezca porque esa música siempre estará en mi cabeza como símbolo de la unión entre dos personajes que no debieron separarse nunca. Esta película ganó 4 Oscar, a mejor música o Banda Sonora de John Williams, a mejor sonido, mejor edición de sonido y cómo no a mejores efectos visuales. Steven Spielberg siempre se supera en este último terreno, claro que cuenta siempre con los mejores.

Curiosidades:

1- La idea de que E.T. se esconda junto a los muñecos para que la madre de Elliot no lo descubra es de Robert Zemeckis.

2- Spielberg se negó a hacer que unos enanos se enfundasen en el traje de goma en las escenas en las que el extraterrestre se desplazaba, pero al final tuvo que hacerlo.

3- La chica que besa Elliot en clase es una actriz que participó años después en la afamada serie "Los Vigilantes de la playa", Erika Eleniak.

4- Michael Jackson con tan solo 23 años se encargó de narrar el audiolibro de la película para niños. Y cuando terminó de grabar la canción "Someone In The Dark" se lo encontraron llorando a oscuras en el estudio de grabación.

5- Drew Barrymore se hizo famosa gracias a su papel como hermana de Elliot, pero no fue su primera película.

6- Para la voz de E.T. después de probar a diversas actrices (entre ellas Debra Winger), se contrató a la profesora de locución Pat Welsh, una anciana con problemas respiratorios producto del tabaco, que dobló al personaje en todas las lenguas.

7- El éxito de esta película le hizo estar en cartelera durante 12 meses.

8- En la escena en la que Elliot vuela con la bicicleta junto a E.T. los agentes llevaban walkie talkies, fueron sustituidos porque en un principio llevaban pistolas.

9- Escena eliminada: cameo de Harrison Ford como director del colegio. 

Una cita:

"Estaré aquí mismo" le dice E.T. a Elliot. Símbolo de amistad aunque les separe el universo.

Una canción:  

BSO E.T. El Extraterrestre de John Williams.

Una película:

Muy relacionada y comentada por parecerse a varias películas de Spielberg, entre ellas E.T.

Super 8 de J. J. Abrams (2011) producida por Steven Spielberg

Fuentes:
http://www.abandomoviez.net/ 
http://es.wikipedia.org/wiki/E.T.,_el_extraterrestre

80 Cinema: 25 años de La princesa prometida (1987)

La princesa prometida (The Princess Bride) de Rob Reiner (1987)

Una película de culto que cuando se estrenó no tuvo mucho éxito pero ahora no hay persona a la que le preguntes y no la conozca y de hecho le encante o le haya enamorado. Escenas tan míticas con ese famoso "Como desees" que a cualquier chica nos gustaría vivir alguna vez. El inicio del cuento y de la película. Comenzamos...

Y recientemente se han cumplido 25 años de este mito para muchos y gran desconocida de otros pocos, pero lo importante es darla a conocer a generaciones y amarla y adorarla porque es lo que se merece. Por eso queríamos dedicarle un poquito de tiempo. Se trata de una obra maestra, un mundo de sueños, una historia contada de un abuelo a su nieto, una historia generacional que hará las delicias de los más pequeños y de los más mayores porque es una película que no tiene edad. Contada desde la inocencia, desde lo bonito del primer amor, que aunque se rompa en algún momento puede volver a formarse con el paso del tiempo. Historias de princesas pero contadas desde el corazón, sin florituras ni añadidos, no hace falta que hablemos de lindas princesas y fuertes caballeros para contar esta historia. Aquí hablamos de una chica humilde de campo Buttercup interpretada por Robin Wright Penn y de un chico Westley por Cary Elwes que vuelve de entre los muertos para reencontrarse con su primer amor que ya está comprometida nada más y nada menos que con el príncipe Humperdinck, tendrá que enfrentarse a este y al temible Vizzini. Luchará por ella y en el largo camino aparecerán personajes simpáticos que harán que soltemos muchas carcajadas. Ese gran espadachín español llamado Íñigo Montoya y su famosa frase en todas partes: "Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir"

Curiosidades:

1- Banda sonora de Mark Knopfler y Willy DeVille publicada por Warner.

2- El papel del gigante Fezzik llegó a ofrecerse a la estrella de la NBA Kareem Abdul-Jabbar, el por aquel entonces jugador declinó la oferta.

3- La película se rodó en Irlanda y Reino Unido.

4- El niño de la historia Fred Savage es el protagonista de la serie Aquellos maravillosos años. 

5- El abuelo es el inconfundible protagonista de la serie "Colombo". El actor Peter Falk.

6- La película fue incluida en la lista Entertainment Weekly como una de las 100 mejores películas de los últimos 25 años.

7-  Irreconocible bajo kilos de maquillaje, Billy Crystal (el milagroso Max) improvisó casi todos sus diálogos, soltando chistes diferentes en cada toma. Y debían de ser bastante buenos, porque el director Rob Reiner sufrió un ataque de risa tan intenso que tuvo que abandonar el plató.

8- Chris Sarandon, príncipe Humperdinck, es el ex-marido de Susan Sarandon. Ella conserva su apellido de casada de entonces como nombre artístico.

9- El libro tiene varios escenarios más que la película y un final menos optimista. 

10- Mandy Patinkin, el inigualable Íñigo Montoya, se le ha visto en los últimos tiempos como jefe de equipo en la serie “Mentes criminales”.

 
Una cita:  

"La vida es dolor, alteza. Quien quiera que diga lo contrario intenta engañaros"

Una canción:

Preciosísima BSO y canción: I will never love again de Mark Knopfler.

Una película:

La princesa prometida Rob Reiner (1987)

Esperando a "El Hobbit: Un viaje inesperado" (2012) Peter Jackson

Esperando y esperando estamos y la larga espera ya está tocando a su fin, estamos a días del estreno mundial de esta nueva trilogía dirigida por el "mago" del cinema Peter Jackson, con una técnica innovadora a la hora de rodar esta saga que nos dejará sin duda sin habla. Rodada en 3D HFR con una calidad muy especial, aparte del 3D al que ya nos están acostumbrando se añade la técnica del HFR lo que permite grabar a 48 fotogramas por segundo, el doble de la velocidad normal y que se asemeja mucho más al ojo humano. Peter Jackson ya ha anunciado que será su nueva forma de rodar a partir de ahora sus películas.

Y como el rodaje se ha hecho en Nueva Zelanda pues el aeropuerto y la compañía aérea neozelandesa no quieren pasar desapercibidos y lo están consiguiendo. Hace unos días nos sorprendieron con un enorme Gollum en la zona de embarque para deleite de la espera de los pasajeros.

También nos sorprendieron con un video de seguridad de la compañía aérea neozelandesa que sin duda habrá causado estragos por lo bien que se lo han montado. Una manera diferente de ver lo que ya estamos cansados cada vez que viajamos en avión, solo que creo que ahora sí que han conseguido captar la atención del viajero. Además es muy divertido. Elfos, hobbits, orcos y una curiosidad, hasta el mismísimo Peter Jackson forman parte de la tripulación y el pasaje.

Pero ahora vuelven a sorprendernos y lo hacen ambientando más aún el aeropuerto e incluso uno de los aviones. Desde luego la publicidad es salvaje y la cantidad de dinero invertida no soy ni siquiera capaz de imaginármela pero estoy convencida de que lo recuperarán porque el estreno parece ser que será una auténtica bomba. He aquí varias fotos...

Avión

Detalle avión

Recogida de equipaje

Famosa cafetería

Sin duda un viaje temático que hará las delicias de los afortunados que paseen por las dependencias del aeropuerto de Nueva Zelanda.

Una cita:

"Es mejor viajar lleno de esperanza que llegar" Proverbio japonés

Una canción: canción principal completa de la película...

Una película:

No hay que dejar de verla en el cine... El Hobbit: un viaje inesperado (2012) Peter Jackson

Estreno en España el 14 de diciembre

  

Trailer:

Hotel Transylvania

Hotel Transylvania de Genndy Tartakovsky (2012)

(TRANSYLVANIA -TRANSILVANIA) Lo he visto escrito con y (griega) y con i (latina) y como no sé qué uso darle lo escribo con la griega que es más salá y lo que pone en mi entrada.

Pues por fin la he visto, como decía mi abuela "cuando el diablo no tiene nada que hacer con el rabo mata moscas"  podría haber estado todo el día haciendo eso "matar el tiempo" pero estoy que no paro y no parar es moverse asi que como tengo varias entradas de cine y había que gastarlas pues corriendo a la sesión de las 16.30 que sé que no hay mucha gente y de hecho no había nadie.

Una película de animación donde lo que prima es el amor que un padre siente por su hija porque ésta se quedó sin madre desde muy pequeñita, también se habla sobre el miedo que tienen los padres de "dejarnos volar" cuando nos hacemos mayores. Aquí el sentido volar cobra más significado porque hablamos de una vampirita que se convierte en murcielaguita y cuando  hace pucheros es muy graciosa...

Si, no cabe duda que es una película para peques pero el significado, lo que nos quieren contar va más allá, como siempre, hay que sacarle todo el jugo al guión y a lo que nos quieren contar o transmitir, esa es la labor de los que hacen películas, y eso, solo lo entienden los adultos.

Yo he ido más que nada porque se hablaba mucho del doblaje y había que escuchar cómo sonaban Santiago Segura, Clara Lago, Alaska y Mario Vaquerizo y para mí la gran sorpresa Dani Martínez. El doblaje tampoco es para tanto y yo que soy defensora de este medio en España me da mucha rabia que con los buenos profesionales que tenemos que se dedican a esto tengan que coger a famosos para hacerlo, independientemente de que te gusten las películas dobladas o en VO (versión original). También he de reconocer que Dani Martínez si que me ha sorprendido gratamente, de hecho no sabía que era él, pero aquí está la prueba...

Ahora me apetece verla en VO porque el reparto de voces tampoco tiene desperdicio.

Es una película que tiene sus puntos, te ríes, pero pensé que me iba a reír muchísimo más. Lo que más me ha gustado es la fiesta del final y la que hay en medio, lo divertido, con la música a tope. Pero bueno, no hay que perdérsela, nos evoca a algo por lo que todos hemos pasado o algunos tendrán que pasar, nos hacemos mayores, el tiempo pasa y siempre queremos más y más, hasta que encontremos o nos topemos con lo que de verdad queremos, tarea difícil y más en los tiempos que corren. Yo aún sigo en busca de mi "Ching", quizá lo encontré pero no sé quien es... Solo los que la habeis visto sabeis a qué me refiero.

Una cita:

"Crea tu propio paraíso" Hotel Transylvania

Una canción: 

LMFAO Sexy and I Know It

No me he vuelto loca al elegir la canción, y sino ¡a ver la película!

Una película:

Me ha dado mucho por el tema vampiros últimamente, asi que para no perder el hilo pero dándole valor a otro personaje de esta película, hablo de Frankenstein... y un clásico...

Frankenstein (1931) de James Whale

¿Como están ustedes? Ahora las risas se oirán caer del cielo

Se nos ha ido, un gran actor, cómico, en fin, el mejor payaso de la televisión, el que nos hizo sentarnos frente al televisor infinidad de tardes durante nuestra infancia, yo era una enana de tan sólo 2 años con el programa El gran circo de TVE pero lo recuerdo y en blanco y negro. Más adelante ya por los 90 empezó a salir con su hija Rita Irasema en Superguay. Eso lo recuerdo más porque yo era un poquito más mayor, era los sábados por la mañana y mis hermanas y yo veíamos "La Panda de Julia" y "Oliver y Benji" (creo que ya entiendo de dónde me viene la vena deportiva aparte de lo que me ha enseñado mi padre). Tantas canciones... A mi los reyes me trajeron el juego de Magia Borrás por culpa de este programa, de Rita y por supuesto de Miliki. Nos llamaban ciruelas y ciruelos, ahora viendo los videos lo recuerdo, los niños que crecimos con este tipo de programas somos de otra calaña. Y porque mi hermana y yo seguiremos cantando como hasta ahora estas canciones a mis sobrinas, le quiero rendir un pequeño homenaje a Miliki...

Lo bueno de la familia Aragón es que siempre fue muy polifacética, nos hicieron reir, nos emocionaron en alguna que otra película, presentaron programas, componían, cantaban, ¿había algo que no supieran hacer? Yo he crecido con ellos, con los payasos, con sus canciones y programas, porque no solo recuerdo a Miliki, sino también a Emilio Aragón (hijo), al que conocí en persona, un minutito, en un descanso de su programa "Vip guay" y cuando me sacó abajo me dijo eso de que cuantos años tenía y qué alta era... siempre fui la más alta de mi clase... ¿Me vendrá de ahí el haber trabajado finalmente en televisión?

Centrémonos en Miliki porque también hizo cine y en eso quiero enfatizar, hizo varias películas, pero la última ha sido Pájaros de papel, dirigida por su hijo en el año 2010, donde Emilio Aragón, (Miliki) hizo una colaboración especial, con un reparto de lujo, una fotografía fantástica y una tremenda banda sonora con una gran historia detrás... he aquí el trailer. Yo la recomiendo porque poco cine español se hace con tanto gusto.

Me ha conmocionado esta mañana la noticia pero creo que la vida sigue, que Miliki nos ha dejado un legado maravilloso. Como su hijo decia hoy, él tenía dos pasiones, su trabajo y su familia, y las dos las supo compaginar y llevar muy bien. Ha sido una vida larga y muy provechosa y yo hoy desde aquí espero que todos los niños que fuimos y seremos gracias a él le recordemos en la penumbra y en la luz porque él siempre iluminó nuestros corazones haciéndonos reir. Yo siento que mi infancia ha terminado hoy y que soy más adulta que nunca, con la cabeza centrada en lo que quiero y deseo hacer. Aunque nadie va a impedir que de vez en cuando siga sacando la niña que llevo dentro porque gracias a ella soy la mujer que a partir de ahora encarrilará mi futuro. Gracias Emilio, gracias Miliki, gracias por todo. Ahora las risas se oirán caer del cielo...

Una cita: 

"La canción ha terminado, pero la melodía perdura" Irving Berlin

Una canción: 

Sevillanas "Cuando un amigo se va" y que tantas veces he bailado, por su letra, adiós...

Una película:

Para que vamos a irnos más lejos...
Pájaros de papel Emilio Aragón (2010)