viernes, 20 de diciembre de 2013

Relatos De Cine: Pasando hambre ©

Hay muchas maneras de pasar hambre. Se suele hablar de "sed de venganza" frase muy acusada en la vida y en el cine que me gusta bastante y eso que yo más que buscar venganza soy pasota por naturaleza, que es la única manera de que no te hagan daño. ¡Comprobado! Pero esto de la sed de venganza es para los que no tienen nada que hacer y no se preocupan de sí mismos, solo viven aferrados a la vida de otros y ponen en riesgo su propia felicidad.

Pero hoy quiero hablar del término hambre. Por desgracia muere mucha gente de esto en el mundo, y ya no solo se lo atribuimos al tercer mundo, cada día hay más gente que busca en los cubos de la basura y eso lo veo en mi propia calle. De hecho muchas veces pienso que quizá mañana sea yo la que acabe buscando en esos mismos cubos.

Luego hay otros tipos de hambre, hambre de triunfar, hambre de ser alguien, hambre de éxito, y casualmente estos tres tipos son los que pueden llevarnos al fracaso más absoluto. Hay que ser consecuentes con nuestra realidad, la tuya, la de mi vecino y la de otros cuantos más. Nuestra realidad y la de todos. Las calles están desesperadas por comer, tienen sed y tienen hambre y las fiestas que se acercan solo contribuyen a la desesperación en masa de aquellos que no podrán saciarse ni llenar sus bolsillos de nada gratificante, ni siquiera de una sonrisa, una ayuda o incluso palabras que contengan amor, esperanza y vida. Hay más gente sola en el mundo de la que en realidad conocemos. También puedes estar rodeado de gente y sentirte vacío, sin rumbo, desesperado por encontrar alguien o algo que te haga resurgir de entre las cenizas y mostrar inquietudes e intereses. Sólo la simple idea de un trabajo o una pareja, o ambos, para los más afortunados, hace sobrevivir al ser humano. Solo una oportunidad basta para sentirnos realizados.


Quizá seas tú el que puede dar una esperanza al mundo o quizá solo la estés buscando. Sea lo que sea nunca dejes de luchar, pues de una manera u otra contribuyes a que el mundo nos honre con tu presencia y experiencia y de algún modo hagas que alguien se sienta especial. Pero hazlo hoy, no esperes a mañana, si hay algo que tenemos en contra constantemente es el tiempo, es lo único que no regresa y no para jamás. Podrás notar en tu cuerpo los cambios del paso de la vida y de todo aquello que nunca regresa, probablemente porque ya no nos haga falta. Pero lo que nunca cambiará será tu buena voluntad y los actos de un corazón noble que siempre permanece.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: ¿Quién mató a Bambi?

¿Quién mató a Bambi? de Santi Amodeo (2013)




SinopsisDos amigos buscan la forma para que el presidente de la compañía en la que trabajan, suegro además de uno de ellos, regrese sano y salvo, pues por extrañas circunstancias está semidesnudo y encerrado en el maletero de un coche. De forma paralela, dos hombres, un empresario desesperado por las deudas y su socio, deciden realizar un secuestro express, pero una serie de errores en cadena hacen que terminen por secuestrar al padre de uno de ellos. 

Una locura total, ni yo con la sinopsis me entero de la trama por eso hay que verla.

Ficha técnica:

Dirección: Santi Amodeo
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, José Ángel Egido y Carmina Barrios.
Guión: Santi Amodeo (Basado en el guión de Matando Cabos, de Tony Dalton, Alejandro Lozano y Kristoff Raczyñski)
Música: Santi Amodeo y Enrique de Justo
Fotografía: Alex Catalán
2013 / España / Comedia / 89 minutos



Con un reparto más que espectacular: Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián VillagránEnrico VecchiClara LagoÚrsula CorberóJoaquín NúñezBelén Ponce de LeónManolo Solo, la colaboración especial y fantástica de Carmina Barrios y el cameo del futbolista Andrés Iniesta.

Rodar y Rodar ha arriesgado y así nos lo comentaron ayer en el preestreno de los Cinesa de la calle Fuencarral en Madrid, ellos estan acostumbrados a hacer películas de intriga o miedo (El cuerpo, El orfanato, Los ojos de Julia entre otras) y en este caso el producto aunque no tenga nada que ver con lo que suelen presentarnos, he de decir que han acertado de lleno.


No sé qué podría decir yo sobre Quim Gutiérrez que no se haya dicho ya. Para mí se sale porque no es sólo que borda su cometido que es la interpretación, son los gestos, la manera de moverse lo que me hace gracia de él, y en el género comedia es todo un crack en ese sentido.

Su compañero Julián Villagrán también gusta y mucho, se complementan mutuamente. Las chicas están geniales ambas dos (Clara Lago y Úrsula Corberó) y el resto del reparto es totalmente indispensable para que esto funcione. Me quedo muy mucho con el papel del taxista de Manolo Solo. Las escenas con él son el detonante de las carcajadas de toda la sala.


Con Ernesto Alterio me pasa lo mismo, no sé qué decir pero siento adoración por sus personajes, y la escena con el cameo del futbolista Andrés Iniesta es muy divertida.

Yo desde aquí tengo que agradecer que me invitaran a última hora desde Sony Pictures España. Aunque acudí sola, de repente me vi en medio dela sala rodeada de grandes actores del cine y la televisión de nuestro país y eso es un lujo, también me gusta pasar desapercibida así que mi presencia ni se notó, pero fue una grata sorpresa para mí verme allí disfrutando de la que será, sin duda, una de las grandes comedias españolas de este año.

Ayer había dos preestrenos en Madrid, así que nosotros contamos en la sala con la presencia del director Santi Amodeo, los actores Manolo Solo, Joaquín NúñezEnrico Vecchi y con la presencia de parte del equipo de Rodar y Rodar. Todos muy simpáticos y agradecidos.


Es bastante original que se mezcle el género drama con el de comedia, porque si vais a verla os daréis cuenta de que el tema de la violencia en sus escenas es bastante común pero además de hacerte saltar en la butaca por el impacto visual de los golpes y demás, finalizas con una buena risa que sabes que te llevará a otra enseguida. Es un sin parar.

Una escena fantástica es la del final con los personajes de Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián Villagrán y Enrico Vecchi. Cuando la veáis sabréis de qué os hablo. Y no digo nada más.

La película fue rodada en Sevilla, llega a las pantallas este 12 de noviembre y os aseguro risas constantemente. No os la perdáis.

Trailer:


lunes, 4 de noviembre de 2013

80 Cinema: Good Morning Vietnam

Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)




Sinopsis: Año 1965. Vietnam. Adrian Cronauer (Robin Williams), es enviado a Saigón para trabajar como locutor en la emisora del ejército norteamericano. Sus continuos comentarios, críticas y salidas de tono sarcástico aunque desde un humor muy apreciado por los soldados, le hacen meterse a su público en el bolsillo. Pero no todos piensan igual.

Es una película estadounidense que trata sobre la guerra de Vietnam escrita por Mitch Markowitz y dirigida por Barry Levinson. Con tanto humor que también se la considera comedia.



Protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby J.T. Walsh en los papeles principales.
Barry Levinson ha sabido tratar muy bien la imagen y la historia. Hay planos muy bonitos que cuando son entrelazados con alguna canción de fondo nos crean una imagen visual bastante fuerte, esto es de agradecer también al montaje.

No se trata solo de cine bélico, pues en realidad no se ven luchas entre soldados, tiene un trasfondo sentimental que va más allá.

Hay escenas muy buenas como la entrevista a Nixon manipulada o la que yo considero la mejor de la cinta, cuando Cronauer va en el coche y se pone a hablar con los soldados que están en los camiones. Entre risas y carcajadas con su especial humor no deja de decirles en tono dramático que "Tengan cuidado" y para mí es una escena bastante emotiva.



Destaco el papel de Robin Williams que además es digno de escuchar en VO porque es increíble la capacidad que tiene este señor de poner voces. Pero también es muy destacable la labor de Forest Whitaker, amigo y compañero que siempre le apoya.

Buenas actuaciones acompañadas de premios, buena taquilla, con una guerra que se asoma a la vuelta de la esquina pero no nos da de lleno en las narices, tenemos un peliculón, que aunque haya caído en el olvido, si no la habéis visto, no debéis dejarla pasar.

Además a los que nos gusta la radio en su máximo esplendor y apogeo, es decir, desde un estudio con micrófono, sin ordenadores ni podcast de por medio (que a mi entender no tiene nada que ver) es una delicia disfrutar de todo lo que se nos puede ofrecer al ver esta cinta.

Curiosidades:
Fue galardonada con el premio Globo de Oro en 1988 al mejor actor de comedia de cine a Robin Williams.
Premio ASCAP 1989 a la mejor taquilla.
Premio American Comedy Award en 1988 al mejor actor cómico en un papel principal a Robin Williams.
Premio Sant Jordi en 1989 al mejor actor extranjero a Forest Whitaker.
La banda sonora de la cinta fue disco de platino.

La historia está basada en las experiencias de AFRS Radio del DJ Adrian Cronauer.

La mayor parte de las emisiones de radio de Robin Williams fueron improvisadas.

Williams fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor en un papel principal.

En el año 2000 la película fue incluida en el American Film Institute de "AFI's 100 Years… 100 Laughs".



La película fue rodada en Bangkok, Tailandia. 

En el año 1979, Adrian Cronauer lanzó una comedia basada en sus experiencias como AFRS DJ. Las cadenas de televisión no estaban interesadas porque no veían la guerra como material de comedia. Cronauer después renovó su comedia en un guión para una película que finalmente llamó la atención de Robin Williams que compró la idea. Se dejó muy poco del escrito original de Cronauer cuando entró en el proyecto el escritor Mitch Markowitz.

El programa de Cronauer era conocido como "Dawn Buster" (Revienta Amaneceres) ya que no seguía las estrictas leyes militares. Era un programa hecho al estilo civil y por eso era divertido.

Cronauer es republicano, tranquilo, nunca fue censurado en sus programas, no tuvo relaciones con guerrilleros del Vietcong ni se enamoró de una vietnamita y es un orgulloso veterano de guerra que llego a ser asistente del director de la oficina MIA/POW en el Pentágono durante la primera administración de Bush (hijo). El verdadero Adrian Cronauer no utilizó la comedia en su programa de radio, ni fue expulsado de las fuerzas armadas. Salió de Vietnam porque su período de servicio había terminado.

Un gazapo muy comentado es que el tema "What a Wonderful World" de Louis Armstrong que aparece en la película, es una canción del año 1967 y no del 65 que es el año en el que está ambientada la cinta.

Os dejo en VO el primer broadcast de la película, digno, muy digno de escuchar, simplemente porque Robin Williams se sale, como siempre.



Una cita:

"Algunas veces en la vida no hay más remedio que mojarse el culo"

Una canción:

Os dejo como siempre el soundtrack del film, que es de lo mejor en esta película. Todas las canciones son dignas de un producto como este basado en la radio y en los DJ's de la época.

What a Wonderful World de Louis Armstrong



Una película:

La siguiente cinta ochentera será...

Los cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




sábado, 2 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: La cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque de Drew Goddard (2012)




Sinopsis: Cinco amigos universitarios van a pasar el fin de semana a una remota cabaña en un bosque siniestro. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Hasta aquí crees que conoces la historia. Piénsala de nuevo.

Se trata de una película de terror estadounidense bastante diferente. Es del año 2012.  Dirigida y co-escrita por Drew Goddard (Monstruoso, Guerra Mundial Z) ha supuesto su debut como director, y está producida y co-escrita por Joss Whedon (Los Vengadores) Goddard ya había trabajado con Whedon en Buffy, la cazavampiros y Ángel como escritor.

La cabaña en el bosque está protagonizada por Kristen ConnollyFran KranzChris HemsworthJesse WilliamsAnna HutchisonBradley Whitford y Richard Jenkins.


Se había dicho que en España no se estrenaría en las salas de cine, sino que directamente nos llegaría en DVD, pero gracias a Good Films verá la luz este próximo 8 de noviembre de 2013 en nuestras apagadas salas de cine. Más vale tarde que nunca.

La crítica ha sido muy buena y quizás por eso alguien ha decidido apostar por ella en nuestro país aunque muchos millones de personas ya la hayan visto en todo el mundo.

Lo que sí puedo adelantar para los que no la hayan visto y les guste el género de terror, es que les va a sorprender, un formato diferente, lleno de giros que nos harán retorcernos de miedo y risa, incluyendo vísceras y sangre. Es demasiado original y divertida. De hecho creo que se pasa de original, por eso hay que verla.


El guión es fantástico porque no pararás de reír, el famoso personaje del colgado graciosillo despierta mucho interés en los espectadores. Todo es bastante insólito, atrayente, raro, extraño, único, interesante, asombroso y bastante especial. Y además con una aparición estelar que provocó las risas de los que pudimos verla en el pase de este pasado viernes en Madrid.


No le falta absolutamente nada que esté relacionado directamente con el género terror. Es un rompecabezas, a veces sin sentido, que te hace estar con todos tus sentidos alerta pensando en qué será lo próximo que va a pasar.

Es una cinta increíblemente inteligente que recomiendo sobre todo para amante del género fantástico y de terror.


El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009, con un presupuesto estimado de 30 millones de dólares, fue filmada en Vancouver. Más de 60 artistas trabajaron en los efectos especiales antes de que comenzara el rodaje. Se estrenó el 9 de marzo de 2012 en el  South by Southwest film festival en Austin, Texas. Fue estrenada en Estados Unidos el 13 de abril de 2012. La película tuvo éxito crítico y financiero, recibiendo muchas críticas positivas y considerada de las mejores películas de 2012 en la lista de Metacritic . Llegó a recaudar más de 65 millones de dólares en todo el mundo.

Whedon describió la película como un intento de revitalizar el género de terror.

Yo la considero como una caja de sorpresas en constante funcionamiento.


Trailer:


Una cita:

"Uno no ve lo que no quiere ver"

Una canción:

Aquí podéis consultar el soundtrack de la cinta. Nos quedamos con el tema Desire de Vassy. Porque aparece en una escena que a muchos chicos les encantará.


Una película:

Otra que provocó en su día miedo o terror conjugándolo con las carcajadas del espectador.

Scream de Wes Craven (1996)

martes, 29 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba (2013)




Sinopsis: España, año 1966: Antonio (Javier Cámara) es un profesor de inglés que enseña la materia con las canciones de The Beatles en un colegio de Albacete. Su ídolo es John Lennon y está grabando una película en Almería. Antonio decide embarcarse en un viaje para conocerle y poder comentarle el porqué no incluye la letra de las canciones en sus discos. En la carretera se encuentra con dos jóvenes, Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 años con un secreto, y Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 que se ha fugado de casa.

Una cita de Lennon al principio de la película "La gente viene a mí buscando respuestas, pero ellos son la respuesta" y nos adentramos en la historia.

Basada en una historia real que nos hará pasar muy buenos momentos con un Javier Cámara que como siempre no decepciona y una actuación muy sencilla y sutil de Natalia de Molina, que enamorará a muchos.


Con unos cuantos medios David Trueba pone en manos del espectador una historia preciosa enmarcada por un lugar idílico, la Almería de los años 60, donde acudían de todas partes del mundo para rodar las coproducciones italo-españolas que creaban los spaguetti-western que han dejado escenarios para toda la vida en la historia de esa bella ciudad.

Juan Carrión, era profesor en Cartagena, hoy en día tiene 90 años ya cumplidos, consiguió hablar con el líder de los Beatles mientras rodaba en Almería Cómo gané la guerra de Richard Lester en el año 1966. Y gracias al guión y la dirección del señor Trueba, hoy muchos conocemos esta historia real.


Opino que va a ser una película que va a suscitar mucho interés internacional, por el tema que se trata, y por ser John Lennon, pero después creo que además va a hacer creer que el cine español sigue vivo. Un paraje precioso, un coche con un color que indica que realmente estamos en los años 60, el humor de Javier Cámara, la gran sorpresa con la intepretación de Natalia de Molina y la vuelta al cine después de Pa Negre de un Francesc Colomer un poco más crecidito, son muchos factores a tener en cuenta para no dejar pasar esta cinta de largo.


Un viaje que sin duda va a cambiar la vida de muchos, nos hará creer que a veces los sueños pueden hacerse realidad, pero para eso hay que ir tras ellos, y sino lo conseguimos a la primera, debemos esforzarnos un poco más para que sea a la segunda, tercera o cuarta, pero lo que no hay es que decaer sin dejar de esforzarnos por conseguir lo que queremos.

"Help!" es el grito de guerra de esta película y el título de una de las famosas canciones de The Beatles.

Trailer:




Una cita:

"Mi madre me enseñó a madrugar, alguien tiene que encender el sol decía"

Una canción:

Nos quedamos con la canción Strawberry fields forever - The Beatles que contiene la letra del título de esta película.



Una película:

La que rodó John Lennon en el año 1966 en Almería.

Cómo gané la guerra de Richard Lester (1967).



domingo, 27 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Le Week-End

Le Week-End de Roger Michell (2013)




Sinopsis: Los británicos Nick (Jim Broadbent) y Meg (Lindsay Duncan) son una pareja de profesores que viajan a París en su 30 aniversario de boda, recordando su luna de miel, para intentar revitalizar su vida y recuperar el tiempo perdido. A su llegada a la capital francesa, Meg empieza a sentir que su vida al lado de Nick ya no tiene sentido. Además está la aparición de Morgan (Jeff Goldblum), un ex estudiante de éxito de Nick y ese será el "click" que hará que todo cambie para ellos. Se abre una nueva visión de la vida y el amor por la pareja y el envejecimiento.

A Contracorriente Films la estrenará en España el 5 de diciembre de 2013 y aunque aún queda unas semanas puedo adelantaros que es una película que no debéis dejar de ver.


Porque ellos son fantásticos, porque el guión es delicioso, escrito por Hanif Kureish, porque se nos muestra el paso de los años tal y como suele ser en realidad, una pareja ya entrada en edad que no sienten que la vida les haya dado lo que esperaban, en todos los sentidos.

La película es la cuarta colaboración entre Roger Michell y Hanif Kureish  quienes comenzaron a desarrollar la historia siete años antes durante un viaje de fin de semana a Montmartre. Se proyectó en la sección Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013.


Ha obtenido muchísimas críticas positivas debido a sus cambios de humor considerándola como graciosa comedia verbal y con una verdad emocionalmente penetrante. La veo como una joya preciosa, la película está impregnada de una mezcla cautivadora de calidez a la vez que espinosa, con unas actuaciones majestuosas de Jim Broadbent y Lindsay Duncan. Para colmo, en el reparto se agrega el humor de otro actor, Jeff Goldblum, que completa el círculo de la perfección interpretativa cinematográfica.


Es sencillamente una genialidad, maravillosa, con un humor inteligente, elegante, agridulce, pero llena de sensaciones que todos hemos vivido alguna vez estando en pareja. Porque... qué sería de la vida compartida con alguien a quien adoras sino sigues construyendo tu camino y cometiendo errores y locuras para afrontar los problemas que van apareciendo.

Una visión auténtica de algo por lo que todos pasamos, la cuestión está en seguir adelante afrontándolo con humor o quedarnos estancados sin saber seguir adelante con nuestros sueños.


Además el amor no es la única emoción entre ellos. Nick intenta reanimar su vida sexual en vano, aunque Meg no se opone al afecto físico ocasional o casual siempre acaba rechazando sus caricias "No es amor, es como ser arrestado". Y esto también te hace reír en varias ocasiones.

Solo añadiré, que la última escena es sensacional y prodigiosa.
Tenéis que verla...

Una cita:

"Como decía Beckett ¿queremos decir amor cuando decimos amor?"

Una canción:

La música corre a cargo de Jeremy Sams. Os dejo con el trailer para escuchar algunos temas.



Una película:

Una que adoro, Notting Hill del mismo director Roger Michel (1999), maravillosa.

jueves, 24 de octubre de 2013

Relatos De Cine: Cenicienta ha desaparecido ©

Cenicienta ha desaparecido © by NoemiDeCine




Se puso una noche unos zapatos de tacón y salió corriendo sin mirar atrás. Sin la ayuda de nadie, con lo puesto y con la esperanza de sacar adelante su sueño. Dejando en pos todo aquello con lo que tenía algún lazo o punto de unión fuerte que lo único que hacía era separarle del conjunto de cosas por lo que había venido al mundo a vivir, disfrutar y llevar a cabo. Su cometido aún no lo tenía claro, pero su incesante lucha por encontrar lo que podía hacerle feliz le hacía acariciar las nubes de sus sueños.

No es un cuento ni una canción de cuna, es un relato veraz de los sentimientos de muchas personas y del temido paso que hemos de dar para alcanzar el clímax de nuestra vida. Por eso hay veces que necesitamos desaparecer. Unos cuantos al final retornan a su lugar de origen porque no encuentran fuera lo que estaban esperando encontrar, pero otros muchos nunca regresan.

Es lo que nos da la vida, los recursos materiales e inmateriales que nos hacen querer estar en un sitio u otro a veces apartando todo lo que no nos ayuda a lograrlo. Personas y cosas que nunca están cuando más los necesitas es mejor sacarlos de tu vida, aunque a veces duela.

El egoísmo de muchos por no reconocer sus errores o solo contar contigo cuando no tienen otra cosa que hacer es lo que te hace darte cuenta de la gente tan vacía que tienes a tu lado en tu fantástica vida. Son ellos los desgraciados que no merecen tus preocupaciones por ellos, bastante tenemos cada uno con lo que tenemos y con la poca ayuda que recibimos mientras ellos están en sus mundos de fantasía.

Pero todo cambia, las cosas y las personas, estamos en un mundo en constante movimiento y es muy fácil que tú después estés arriba y los demás esperando a que tú les ayudes. Siguen siendo egoístas, esos que no dan y siempre esperan recibir.

Así que corre, corre a por tus sueños y tus metas, pues estás solo y nadie te da la mano, solo te la ofrecen cuando quieren tirar de ti para darte un empujón y que vuelvas a caer. Pues a esos es a los que hay que hacer primero desaparecer, decirles adiós y que nunca vuelvan.

lunes, 21 de octubre de 2013

Criticona De Cine: La mirada del amor

La mirada del amor de Arie Posin (2013)



SinopsisNikki pierde a su marido en un accidente. Cinco años después verá un día de casualidad a un desconocido cuyo parecido físico con su difunto esposo es asombroso. A partir de ese momento sentirá una extraña atracción que le llevará a cometer un montón de locuras.

Con una psicología un tanto inquietante se nos presenta al personaje de Nikki (Annette Bening). Una mujer un tanto perturbada con la desaparición de su marido y que a pesar de los años parece no levantar cabeza.


Película que nos dice que probablemente será mejor no caer en la misma piedra porque puede hacernos perder la compostura ante determinadas situaciones de nuestra ya complicada vida.

Los dos protagonistas han estado nominados a 4 premios de la Academia: Annette Bening por Los chicos están bien, Conociendo a Julia, American Beauty Los Timadores y Ed Harris por Las Horas, Pollock, El show de Truman Apolo 13. Pero también aparece uno de mis actores favoritos desde ese El club de los poetas muertos (1989) Robin Williams, ganador del Óscar por El Indomable Will Hunting. Quizá sea lo que convierta a este diamante en bruto en una gran pieza cinematográfica.


La mirada del amor (The Face of Love) (también conocida como Look of Love) fue rodada en Los Ángeles en el año 2012, es una película drama-comedia romántica dirigida por Arie Posin y co-escrita por Matthew McDuffie. La película está protagonizada por Annette Bening, Robin Williams, Ed Harris, Amy Brenneman, Jess Weixler y Linda Park. Se proyectó en la sección de Presentación Especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Tuvo su premiere europea en la 61ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, y lo hizo dentro de la prestigiosa sección “Perlas”. Distribuida por Contracorriente Films llega a nuestras salas el 25 de octubre.


Puede resultar para muchos algo lenta, que decae según avanza los minutos pero al final te atrapa, quizá sea viendo la magnífica interpretación de Annete Benning o las fugaces apariciones, aunque decisivas, de Robin Williams. Una pieza que no a todos puede gustar, pero que hará las delicias de otros muchos que sepan apreciar una manera diferente de hacer cine.

Una cita:

La que reza el cartel de la película "La vida siempre te puede sorprender"

Una canción:

La música del film está compuesta por Marcelo Zarvos y aunque no hay vídeos sobre ello, queda plasmado en el trailer cómo dota a la cinta de cierto magnetismo.


Una película:

Historia de un secuestro (The chumscrubber) de Arie Posin 2005.