miércoles, 13 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: ¿Quién mató a Bambi?

¿Quién mató a Bambi? de Santi Amodeo (2013)




SinopsisDos amigos buscan la forma para que el presidente de la compañía en la que trabajan, suegro además de uno de ellos, regrese sano y salvo, pues por extrañas circunstancias está semidesnudo y encerrado en el maletero de un coche. De forma paralela, dos hombres, un empresario desesperado por las deudas y su socio, deciden realizar un secuestro express, pero una serie de errores en cadena hacen que terminen por secuestrar al padre de uno de ellos. 

Una locura total, ni yo con la sinopsis me entero de la trama por eso hay que verla.

Ficha técnica:

Dirección: Santi Amodeo
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, José Ángel Egido y Carmina Barrios.
Guión: Santi Amodeo (Basado en el guión de Matando Cabos, de Tony Dalton, Alejandro Lozano y Kristoff Raczyñski)
Música: Santi Amodeo y Enrique de Justo
Fotografía: Alex Catalán
2013 / España / Comedia / 89 minutos



Con un reparto más que espectacular: Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián VillagránEnrico VecchiClara LagoÚrsula CorberóJoaquín NúñezBelén Ponce de LeónManolo Solo, la colaboración especial y fantástica de Carmina Barrios y el cameo del futbolista Andrés Iniesta.

Rodar y Rodar ha arriesgado y así nos lo comentaron ayer en el preestreno de los Cinesa de la calle Fuencarral en Madrid, ellos estan acostumbrados a hacer películas de intriga o miedo (El cuerpo, El orfanato, Los ojos de Julia entre otras) y en este caso el producto aunque no tenga nada que ver con lo que suelen presentarnos, he de decir que han acertado de lleno.


No sé qué podría decir yo sobre Quim Gutiérrez que no se haya dicho ya. Para mí se sale porque no es sólo que borda su cometido que es la interpretación, son los gestos, la manera de moverse lo que me hace gracia de él, y en el género comedia es todo un crack en ese sentido.

Su compañero Julián Villagrán también gusta y mucho, se complementan mutuamente. Las chicas están geniales ambas dos (Clara Lago y Úrsula Corberó) y el resto del reparto es totalmente indispensable para que esto funcione. Me quedo muy mucho con el papel del taxista de Manolo Solo. Las escenas con él son el detonante de las carcajadas de toda la sala.


Con Ernesto Alterio me pasa lo mismo, no sé qué decir pero siento adoración por sus personajes, y la escena con el cameo del futbolista Andrés Iniesta es muy divertida.

Yo desde aquí tengo que agradecer que me invitaran a última hora desde Sony Pictures España. Aunque acudí sola, de repente me vi en medio dela sala rodeada de grandes actores del cine y la televisión de nuestro país y eso es un lujo, también me gusta pasar desapercibida así que mi presencia ni se notó, pero fue una grata sorpresa para mí verme allí disfrutando de la que será, sin duda, una de las grandes comedias españolas de este año.

Ayer había dos preestrenos en Madrid, así que nosotros contamos en la sala con la presencia del director Santi Amodeo, los actores Manolo Solo, Joaquín NúñezEnrico Vecchi y con la presencia de parte del equipo de Rodar y Rodar. Todos muy simpáticos y agradecidos.


Es bastante original que se mezcle el género drama con el de comedia, porque si vais a verla os daréis cuenta de que el tema de la violencia en sus escenas es bastante común pero además de hacerte saltar en la butaca por el impacto visual de los golpes y demás, finalizas con una buena risa que sabes que te llevará a otra enseguida. Es un sin parar.

Una escena fantástica es la del final con los personajes de Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián Villagrán y Enrico Vecchi. Cuando la veáis sabréis de qué os hablo. Y no digo nada más.

La película fue rodada en Sevilla, llega a las pantallas este 12 de noviembre y os aseguro risas constantemente. No os la perdáis.

Trailer:


lunes, 4 de noviembre de 2013

80 Cinema: Good Morning Vietnam

Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)




Sinopsis: Año 1965. Vietnam. Adrian Cronauer (Robin Williams), es enviado a Saigón para trabajar como locutor en la emisora del ejército norteamericano. Sus continuos comentarios, críticas y salidas de tono sarcástico aunque desde un humor muy apreciado por los soldados, le hacen meterse a su público en el bolsillo. Pero no todos piensan igual.

Es una película estadounidense que trata sobre la guerra de Vietnam escrita por Mitch Markowitz y dirigida por Barry Levinson. Con tanto humor que también se la considera comedia.



Protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby J.T. Walsh en los papeles principales.
Barry Levinson ha sabido tratar muy bien la imagen y la historia. Hay planos muy bonitos que cuando son entrelazados con alguna canción de fondo nos crean una imagen visual bastante fuerte, esto es de agradecer también al montaje.

No se trata solo de cine bélico, pues en realidad no se ven luchas entre soldados, tiene un trasfondo sentimental que va más allá.

Hay escenas muy buenas como la entrevista a Nixon manipulada o la que yo considero la mejor de la cinta, cuando Cronauer va en el coche y se pone a hablar con los soldados que están en los camiones. Entre risas y carcajadas con su especial humor no deja de decirles en tono dramático que "Tengan cuidado" y para mí es una escena bastante emotiva.



Destaco el papel de Robin Williams que además es digno de escuchar en VO porque es increíble la capacidad que tiene este señor de poner voces. Pero también es muy destacable la labor de Forest Whitaker, amigo y compañero que siempre le apoya.

Buenas actuaciones acompañadas de premios, buena taquilla, con una guerra que se asoma a la vuelta de la esquina pero no nos da de lleno en las narices, tenemos un peliculón, que aunque haya caído en el olvido, si no la habéis visto, no debéis dejarla pasar.

Además a los que nos gusta la radio en su máximo esplendor y apogeo, es decir, desde un estudio con micrófono, sin ordenadores ni podcast de por medio (que a mi entender no tiene nada que ver) es una delicia disfrutar de todo lo que se nos puede ofrecer al ver esta cinta.

Curiosidades:
Fue galardonada con el premio Globo de Oro en 1988 al mejor actor de comedia de cine a Robin Williams.
Premio ASCAP 1989 a la mejor taquilla.
Premio American Comedy Award en 1988 al mejor actor cómico en un papel principal a Robin Williams.
Premio Sant Jordi en 1989 al mejor actor extranjero a Forest Whitaker.
La banda sonora de la cinta fue disco de platino.

La historia está basada en las experiencias de AFRS Radio del DJ Adrian Cronauer.

La mayor parte de las emisiones de radio de Robin Williams fueron improvisadas.

Williams fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor en un papel principal.

En el año 2000 la película fue incluida en el American Film Institute de "AFI's 100 Years… 100 Laughs".



La película fue rodada en Bangkok, Tailandia. 

En el año 1979, Adrian Cronauer lanzó una comedia basada en sus experiencias como AFRS DJ. Las cadenas de televisión no estaban interesadas porque no veían la guerra como material de comedia. Cronauer después renovó su comedia en un guión para una película que finalmente llamó la atención de Robin Williams que compró la idea. Se dejó muy poco del escrito original de Cronauer cuando entró en el proyecto el escritor Mitch Markowitz.

El programa de Cronauer era conocido como "Dawn Buster" (Revienta Amaneceres) ya que no seguía las estrictas leyes militares. Era un programa hecho al estilo civil y por eso era divertido.

Cronauer es republicano, tranquilo, nunca fue censurado en sus programas, no tuvo relaciones con guerrilleros del Vietcong ni se enamoró de una vietnamita y es un orgulloso veterano de guerra que llego a ser asistente del director de la oficina MIA/POW en el Pentágono durante la primera administración de Bush (hijo). El verdadero Adrian Cronauer no utilizó la comedia en su programa de radio, ni fue expulsado de las fuerzas armadas. Salió de Vietnam porque su período de servicio había terminado.

Un gazapo muy comentado es que el tema "What a Wonderful World" de Louis Armstrong que aparece en la película, es una canción del año 1967 y no del 65 que es el año en el que está ambientada la cinta.

Os dejo en VO el primer broadcast de la película, digno, muy digno de escuchar, simplemente porque Robin Williams se sale, como siempre.



Una cita:

"Algunas veces en la vida no hay más remedio que mojarse el culo"

Una canción:

Os dejo como siempre el soundtrack del film, que es de lo mejor en esta película. Todas las canciones son dignas de un producto como este basado en la radio y en los DJ's de la época.

What a Wonderful World de Louis Armstrong



Una película:

La siguiente cinta ochentera será...

Los cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




sábado, 2 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: La cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque de Drew Goddard (2012)




Sinopsis: Cinco amigos universitarios van a pasar el fin de semana a una remota cabaña en un bosque siniestro. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Hasta aquí crees que conoces la historia. Piénsala de nuevo.

Se trata de una película de terror estadounidense bastante diferente. Es del año 2012.  Dirigida y co-escrita por Drew Goddard (Monstruoso, Guerra Mundial Z) ha supuesto su debut como director, y está producida y co-escrita por Joss Whedon (Los Vengadores) Goddard ya había trabajado con Whedon en Buffy, la cazavampiros y Ángel como escritor.

La cabaña en el bosque está protagonizada por Kristen ConnollyFran KranzChris HemsworthJesse WilliamsAnna HutchisonBradley Whitford y Richard Jenkins.


Se había dicho que en España no se estrenaría en las salas de cine, sino que directamente nos llegaría en DVD, pero gracias a Good Films verá la luz este próximo 8 de noviembre de 2013 en nuestras apagadas salas de cine. Más vale tarde que nunca.

La crítica ha sido muy buena y quizás por eso alguien ha decidido apostar por ella en nuestro país aunque muchos millones de personas ya la hayan visto en todo el mundo.

Lo que sí puedo adelantar para los que no la hayan visto y les guste el género de terror, es que les va a sorprender, un formato diferente, lleno de giros que nos harán retorcernos de miedo y risa, incluyendo vísceras y sangre. Es demasiado original y divertida. De hecho creo que se pasa de original, por eso hay que verla.


El guión es fantástico porque no pararás de reír, el famoso personaje del colgado graciosillo despierta mucho interés en los espectadores. Todo es bastante insólito, atrayente, raro, extraño, único, interesante, asombroso y bastante especial. Y además con una aparición estelar que provocó las risas de los que pudimos verla en el pase de este pasado viernes en Madrid.


No le falta absolutamente nada que esté relacionado directamente con el género terror. Es un rompecabezas, a veces sin sentido, que te hace estar con todos tus sentidos alerta pensando en qué será lo próximo que va a pasar.

Es una cinta increíblemente inteligente que recomiendo sobre todo para amante del género fantástico y de terror.


El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009, con un presupuesto estimado de 30 millones de dólares, fue filmada en Vancouver. Más de 60 artistas trabajaron en los efectos especiales antes de que comenzara el rodaje. Se estrenó el 9 de marzo de 2012 en el  South by Southwest film festival en Austin, Texas. Fue estrenada en Estados Unidos el 13 de abril de 2012. La película tuvo éxito crítico y financiero, recibiendo muchas críticas positivas y considerada de las mejores películas de 2012 en la lista de Metacritic . Llegó a recaudar más de 65 millones de dólares en todo el mundo.

Whedon describió la película como un intento de revitalizar el género de terror.

Yo la considero como una caja de sorpresas en constante funcionamiento.


Trailer:


Una cita:

"Uno no ve lo que no quiere ver"

Una canción:

Aquí podéis consultar el soundtrack de la cinta. Nos quedamos con el tema Desire de Vassy. Porque aparece en una escena que a muchos chicos les encantará.


Una película:

Otra que provocó en su día miedo o terror conjugándolo con las carcajadas del espectador.

Scream de Wes Craven (1996)