miércoles, 21 de agosto de 2013

Sección trailer honesto: Independence Day

Independence Day de Roland Emmerich (1996)




Un miércoles más después de este largo y digamos fatigoso verano vuelvo con una sección que gusta a un público muy concreto pero no por ello voy a dejar de escribir. Volvemos con los trailers honestos, esas parodias en forma de trailer extendido de grandes superproducciones cinematográficas. En este caso hablamos de Independence Day. He aquí el vídeo:


La comparación al principio con el resto de películas que hablan sobre invasiones alienígenas tiene su punto, sobre todo tengamos en cuenta que en Screen Junkies siempre se lo curran de mil maneras, tanto para buscar otras películas como para encontrar planos en los que no nos habríamos fijado si no fuera por ellos, como por ejemplo el caso de las miradas al cielo o las miradas en el discurso o las miradas a la pantalla, miradas, miradas y más miradas.

Presentación de Will Smith como A fresh prince of the air (Un príncipe del aire) por su famosa serie televisiva The Fresh Prince of Bel-Air.

Por su manera de hablar en la VO ¿Bill Pullman o William Shatner? ¿La tartamudez de Jeff Goldblum o quizá la indecisión?

Está todo muy estudiado en este trailer honesto, solo hay que prestar atención a los detalles.

Las comparaciones son odiosas y sino que se lo digan al Powerbook 5300 de Apple o al primo de Eddie.

Se echa la vista atrás a los años 90 con los CD-Roms, con música de R.E.M. o la comparación también con el Comandante Data de Stark Trek, e incluso con esa marca de bebida refrescante de la época llamada Fruitopía.

No se les escapa ni una puntualización y todo para parodiar una película que si no te gustó es porque no creías en las grandes superproducciones veraniegas de los años 90. Ahí lo dejo.

Fuentes:

martes, 20 de agosto de 2013

Sports Cinema: Million Dollar Baby by NoemiDeCine

Million Dollar Baby de Clint Eastwood (2004)



Sinopsis: Un terco y veterano entrenador de boxeo llamado Frankie Dunn regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap, ex-boxeador y amigo. Un día, entra en el gimnasio Maggie Fitzgerald, una chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar por todos los medios para conseguirlo. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla.


La dirige, la produce, compone parte de la banda sonora y hace uno de los papeles principales, es muy probable que si el Sr. Eastwood tuviera que hacerse cargo del catering de sus películas tampoco le importaría, puede que de hecho, lo haga.

En esta ocasión nos centramos en un peliculón que tuvo varias recompensas: ganó el Óscar de mejor película, mejor director, (Clint Eastwood), mejor actriz (Hilary Swank) y mejor actor de reparto (Morgan Freeman). A mí me deja sin palabras después de haberla vuelto a visionar. Un reparto De Cine, una historia conmovedora, unos personajes insuperables y un guión y una técnica que le dan al producto, en mi opinión, la categoría de 10.


Se lucha por los sueños siempre, de principio a fin, como nuestra protagonista, metiéndose en un mundo complicado pero que es el que le proporciona brillo y fuerza interior. Se le ve acabada si no es capaz de lograrlo. Un duro "jefe" que al principio no quiere nada con ella y a lo largo del film se adopta una relación paterno-filial que ya quisieran tener muchos padres con sus propios hijos.

Pero no sólo los protagonistas principales se cubren de gloria a pesar del trágico final, también nuestro Morgan Freeman dota a la cinta que calidez humana, donde vemos muy bien reflejado el valor de la amistad. De ahí el premio del jurado.


Cuando Clint Eastwood mete su cabeza en un proyecto, ya no hay nadie que pueda pararle, se toma su trabajo muy en serio, con su personaje, con su producto en sí, lo que le rodea y lo que está dentro, así es como nace una gran película y una muy buena crítica sobre ella.


He de derramar algo de información sobre la técnica. Muy apasionados los movimientos de cámara en determinados momentos, uno de ellos cuando se entra al gimnasio haciendo un seguimiento de personajes donde se nos presenta al personaje de "Peligro", gran papel, por cierto y no mencionado mucho en la crítica me temo. Y los juegos de luces y sombras en las caras de los personajes son muy dramáticos a la vez que cautivadores, te meten aún más si cabe en la mente de los personajes y en su historia, drama y tensión asegurados.

Curiosidades:

Durante el rodaje Hilary Swank se dislocó el hombro y le presentó molestias durante un año.

En los tres meses anteriores al rodaje Swank trabajó con el entrenador de halterofilia Grant Roberts durante varias horas al día para desarrollar la suficiente masa muscular que le permitiera interpretar con credibilidad a una atleta profesional, también estuvo con el legendario preparador de boxeo Héctor Roca, nombrado por el International Boxing Digest como uno de los mejores entrenadores del mundo, en el Gleason’s Gym de Brooklyn. Swank ganó unos 10 kilos de masa muscular preparando este personaje.  Tuvo como sparrings (Persona que ayuda a un boxeador a entrenarse peleando con él) a varias mujeres boxeadoras como la pentacampeona del mundo Lucia Rijker, que también aparece en la película (Billie La Osa Azul boxeadora en la vida real). De todas ellas obtuvo las vivencias y la experiencia que luego plasmó en la cinta. Swank también cogió una ampolla en un pie que se infectó, fue tan grave que estuvo 3 semanas en el hospital antes de la grabación.


- Nuestra protagonista hizo todas las secuencias prescindiendo de dobles de su cuerpo.

La niña que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood, muy mona por cierto.

En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador ciego de un ojo, Scrap.

- La banda sonora la compone Clint con ayuda de su hijo Kyle Eastwood.

El guión es de Paul Haggis y se basa en un relato de F.X. Toole, ex entrenador de boxeo que se inspira en su propia experiencia.

- La solución final del relato despertó críticas en Estados Unidos por parte de grupos de activistas y de la derecha católica estadounidense por considerar que justificaba la eutanasia.

- La película fue ofrecida a Isabel Coixet, pero ésta se negó porque le obligaban a rodarla con Sandra Bullock (Miss Agente Especial 2: Armada y Fabulosa se interpuso también en que al final ella hiciera ese papel)

Existen otras dos películas con el título Million Dollar Baby y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane.

- El rodaje tenía previsto 39 días pero el director lo hizo en 37.


Una cita:

"Quiero un entrenador, no quiero caridad y tampoco quiero favores"

"La regla es protegerte en todo momento"

"Si esperas demasiado, no tendrás nada"

Una canción:

El tema o canción principal del film. Compuesto por el director y su hijo.

Deep In Thought



Una película:

La próxima será Me llaman Radio de Mike Tollin (2003) Porque no hay nada que nos llame tanto como que nos cuenten una historia real con un fondo único.


Fuentes:

lunes, 5 de agosto de 2013

Criticona De Cine: La hora más oscura

La hora más oscura (The Darkest Hour) de Chris Gorak (2011)


Pues de esto que vuelves de un viaje en un AVE Barcelona - Madrid y te la ponen y como no tienes otra cosa que hacer pues la ves y entretenida es, un rato.

Sinopsis: Unos chicos viajan a Moscú por negocios y cuando se encuentran en un local nocturno conociendo a unas chicas de repente hay un apagón que deja a toda la ciudad sin energía. Unas bolas luminosas descienden del cielo desintegrando todo lo que encuentran a su paso. Ellos tendrán que buscar la fórmula para poder sobrevivir y encontrar un sitio para refugiarse.


Cinco son los protagonistas de los que sabes perfectamente todo a los 10 minutos de película y quienes morirán e incluso el orden. Está el capullo de turno, que es el que se la juega a los otros dos informáticos porque les vende su idea a una empresa de Moscú sin consultarles y dejándoles en la estacada. De los dos amigotes está el inteligente y luego su amigo que no es tan inteligente pero que también es buena gente aunque su presencia es bastante superflua... Y luego la morena lista y la rubia tonta, eso es así y no es por ofender a las rubias pero es que siempre es la misma historia.


A mi me gustan estas películas de catástrofes mundiales, sean por alienigenas como es este caso o por desastres naturales, son bastante entretenidas, sin más. Se curran un poco los efectos especiales y todos tan contentos. Y aquí he de decir que no están nada mal, quizá sería lo destacable.

Llama la atención la cantidad de planos rodados en sitios emblemáticos de Moscú sin un alma en la calle excepto los protagonistas, recuerda a películas como Abre los Ojos con esa escena en la Gran Vía madrileña o Vanilla Sky en Nueva York.


Esta fotografía capta la escena de la visión subjetiva desde uno de esos aliens extraños que aparecen en esta película, parece la vista desde un videojuego y eso está bastante logrado. Al igual que las escenas en las que se desintegra a las personas en un segundo (mejor así, pues no sufren).


Nos salimos un poco de la típica y tópica americanada porque en esta ocasión estamos en Rusia y son ellos los que parecen llevar la voz cantante en este asunto de "estado" pero también podemos pensar, al menos ese es mi caso, que es más bien que se alían unos cuantos rusos junto a unos chavalillos americanos a los que tratan como unos auténticos patanes pero al final entre todos logran el cometido de la batalla final que puede que salve sus vidas y las del resto de la humanidad.

Curiosidades:

The Darkest Hour está dirigida por Chris Gorak y producida por Timur Bekmambetov, quien aseguró que pretendía hacer una película sobre alienigenas desde una perspectiva rusa.

El presupuesto del film es de 50 millones de dólares y fue rodada en Moscú el 18 de julio de 2010.

La producción hizo uso de recursos de la compañía Bazelevs. El rodaje tuvo que ser suspendido temporalmente durante tres semanas por la ola de incendios que afectó a Moscú y al óblast

En septiembre de 2010 finalizó el rodaje y se anunció que la fecha del estreno sería el 7 de abril de 2011, sin embargo se retrasó hasta el 25 de diciembre por las dificultades del rodaje en el país.

La película obtuvo críticas negativas en su mayoría. Los críticos hicieron hincapié en un guion lleno de lagunas y la ausencia de un personaje convincente además de la carente imaginación.


Una cita:

"La verdad es que no sabes cómo eres, hasta que pasa algo"

Una canción:

La de los créditos finales es la más chula:
The Uprising de Pilot Hill


Una película:

Me gusta siempre recomendar algo relacionado con lo visto y ésta se asemeja en algunas cosillas a Independence Day de Roland Emmerich (1996), aunque ésta última la supera con creces.



Fuentes: