jueves, 17 de octubre de 2013

Criticona De Cine: El mayordomo

El mayordomo (The Butler) de Lee Daniels (2013)




Sinopsis: Vida real sobre Cecil Gaines, mayordomo de la Casa Blanca durante los años 1952-1986 lo que le permitió vivir en primera persona todos los hechos acontecidos en cuanto a la historia política y racial en Estados Unidos. Muy querido por todos los presidentes que pasaron por esos años, al final fue considerado como uno más de la familia.

Lo que más me llama de esta historia es que es real y cuando llego a casa siento la necesidad de buscar más datos y fotografías sobre este personaje. Si queréis saber cómo era el verdadero Cecil Gaines, aquí os dejo una fotografía. Para los que no lo sabéis murió el 31 de marzo de 2010, a la edad de 90 años, en Takoma Park, Maryland, USA, por una insuficiencia renal. Y su verdadero nombre era Eugene Allen, el nombre de la película es ficticio.


Curiosidades:

El guión de Danny Strong fue inspirado por un artículo de The Washington Post "A Butler Well Served by This Election".

Pero cuidado, porque por lo que he estado leyendo hay mucha ficción creada en la película. Por ejemplo Allen nació en una plantación de Virginia en 1919, no en Georgia. Llegó a Washington durante la Gran Depresión. En la película, Cecil Gaines crece en un campo de algodón en Macon, Georgia, donde su familia entra en conflicto con los granjeros blancos para quienes trabajan. Por otro lado Allen conoció a su esposa, Helene, en una fiesta de cumpleaños en Washington. Él era muy tímido para pedir su número, por lo que que tuvo que seguirle la pista. La pareja tuvo un solo hijo, Charles Allen. En la película se narra que Gaines se encuentra con su esposa, Gloria, en el hotel de Washington, donde ambos trabajan antes de que Gaines consiguiera su trabajo en la Casa Blanca y tienen dos hijos.


En la película Allen fue contratado para el trabajo como mayordomo después de que un administrador de la Casa Blanca se fijara en él en el restaurante del hotel donde Cecil trabajaba. En realidad una mujer le dijo a Allen de una oferta de trabajo en la Casa Blanca en el año 1952. Él ni siquiera estaba buscando un trabajo en ese momeno, ya que estaba feliz trabajando en un club de campo de Washington. No empezó de inmediato como mayordomo, sino que comenzó como un pantry worker y fue promovido a la posición de butler later. Se entrevistó con el Matre d' Alonzo Campos para el trabajo, de inmediato le gustó Allen.


Pasemos a hablar de los personajes, muchas y muy buenas interpretaciones con Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey, Nelsan Ellis. La caracterización de Alan Rickman como Ronald Reagan es fabulosa, es uno de los papeles "cortos" que más me han gustado, porque quitando a los personajes principales las demás actuaciones son fugaces. El guionista Danny Strong hace un cameo como uno de los jinetes de la libertad que son atacados en Alabama. Por otro lado Melissa Leo y Orlando Eric fueron reparto para interpretar a la Primera Dama Mamie Eisenhower y Barack Obama, respectivamente, pero no aparecen en la película terminada.


Los Presidentes Gerald Ford, Jimmy Carter y Barack Obama y el líder de derechos civiles Jesse Jackson se representan en imágenes de archivo.

Fue la última película producida por Laura Ziskin, que murió en 2011.

Nelsan Ellis es Martin Luther King y Jesse Williams es presentado como el activista de derechos civiles James Lawson.

En cuanto a mi sensación personal he de decir que es de esas películas que te dejan sin aliento ni palabras, muy emocionante en diferentes momentos que si eres de lágrima fácil no podrás contener. Puede que no sea real 100 por 100 pero se asemeja bastante a la historia. Me arriesgaré a decir, aunque es un poco pronto, que veo muchas nominaciones en torno a esta película pero quizá no muchos premios, creo que aún nos quedan cosas muy interesantes por ver y además el fenómeno Gravity está pegando muy fuerte y no ha sido desbancado por El mayordomo en su primer fin de semana, eso dice mucho de cómo pueden ser las cosas en un futuro de Óscar que cada vez está más cerca.

Pero independientemente de que tenga o no premios creo sinceramente que es digna de ver en la gran pantallas, las grandes historias se merecen ver a gran escala.

Trailer:


Una cita:

La del principio de la cinta que dice

"La oscuridad no acaba con la oscuridad, solo la luz puede hacerlo" 

Una canción:

Aquí podéis consultar el soundtrack de la película, pero sin duda nos quedamos con el tema principal que suena a lo largo de todo el film, con esa melodía a piano que nos hace sentir un poquito más la historia.


Pero también con un tema que me ha gustado mucho recordar, bastante más animado del año 1960 llamado Ain't that a kick in the head de Dean Martin.


Una película:

Porque las historias reales siempre son un éxito de Óscar en el cine, nos quedamos en esta ocasión con otra que triunfó en su año, aunque veremos a ver qué pasa con El mayordomo.

El discurso del Rey de Tom Hooper (2010)


Fuentes:

lunes, 14 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Turbo

Turbo de David Soren (2013)




Sinopsis: Un caracol de jardín sueña con tener el poder de ser el más rápido bajo la mirada y continuas risas de sus compañeros. Un día un accidente le da el poder de la súper velocidad y su vida dará un cambio que le hará verse en una carrera con unos caracoles tuneados de la calle que le acompañarán en su aventura de competir en las 500 millas de Indianápolis.

Todos tenemos sueños que sabemos que algunos se cumplirán y otros que no, la cuestión es poner todo nuestro empeño para que esto suceda, aunque bien es cierto que la suerte y el empujón es un factor importante a tener en cuenta.


Nuestro pequeño amiguito no las tiene todas consigo pero al menos lo intenta a pesar de las burlas de sus compañeros de jardín, donde él habita. Lo que está claro es que toda la película es una carrera contra reloj por conseguir sus metas.

Una película de animación para niños y mayores, pues las risas están garantizadas porque hay puntos muy simpáticos que nos harán soltar una carcajada.

Se estrenó el 17 de julio de este año en Estados Unidos, no sabemos muy bien a qué se debe el retraso, pues hasta este viernes 18 de octubre no llega a nuestras salas, poco más y coincide con el lanzamiento en DVD en el otro lado del océano. Producida por DreamWorks Animation y distribuida por 20th Century Fox. Junto con Ryan Reynolds, quien interpreta a Turbo, la película también cuenta con Paul Giamatti, Michael Peña, Snoop Dogg, Maya Rudolph, Michelle Rodríguez y Samuel L. Jackson.


David Soren es el encargado de llevarnos a este mundo singular del caracol, es una idea original suya y además se estrena como director con ella. Todo sucedió un día cuando DreamWorks Animation organizó un concurso para todos los empleados de lanzar una idea en una sola página. Soren conceptualizó el concepto Fast & Furious con caracoles y ganó. El estudio compró la idea, y lo dejó cocer durante más de cinco años.


DreamWorks Animation se asoció con Hulman & Company, compañía matriz de la Indianapolis Motor Speedway y la Indy Racing League, LLC (la organización que lleva la IZOD IndyCar Series) para hacer la carrera lo más auténtica posible . Dario Franchitti, el cuatro veces campeón de la Serie IZOD IndyCar, fue el asesor técnico de la película, dando consejos sobre cómo Turbo debía desplazarse a gran velocidad.


Una de las cosas que no hago más que decir y que ha llamado mi atención es la música, con canciones muy conocidas como: Goin' Back to Indiana de los Jackson Five, Survivor de Eye of the Tiger, What's New Pussycat? de Tom Jones, Saturday night de Ozomatli o Jump Around de House of pain. Nos harán disfrutar de las carreras y la música todo ello a gran escala.

Os dejo con una de ellas:


Ya sabéis que siempre digo que el cine me hace soñar, nos hace soñar a todos, ¿por qué no creer entonces que un simple caracol puede alcanzar velocidades cósmicas -su mayor reto- y conseguir su sueño? Como podemos leer en todos los carteles que anuncian la película "El que la sigue la consigue".

Pero antes de terminar os dejo con mis tres secciones favoritas que no hay que dejar pasar ni desperdiciar sobre esta película.

Una cita:

"Ningún sueño es demasiado grande y ningún soñador demasiado pequeño"


Una canción:

Con una banda sonora que corre a cargo de Henry Jackman, pero con un soundtrack de lujo, con muchas canciones que me recuerdan a una época de mi vida y aunque hay muchos temas que me encantan como los que he mencionado más arriba, me quedo para esta sección con el tema principal Let the bass go interpretado por Snoop Dogg que también pone la voz en la versión original a uno de los caracoles, al llamado Move Smoove.




Una película:

Hay tantos animales en el mundo de la animación que nos gustan que no es fácil decidirse, pero me quedo en este caso con Dori, por sentirme identificada al ver que tengo la memoria de un pez. Buscando a Nemo de Andrew Stanton y Lee Unkrich (2003). Nos pasamos de los caracoles a los peces.


Fuentes:

martes, 8 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Prisioneros

Prisioneros de Denis Villeneuve (2013)


Sinopsis: Dos niñas, Anna y Joy, han desaparecido el mismo día de Acción de Gracias y dos familias se enfrentan a sus peores miedos. La única pista es una autocaravana que pertenece a un chico con problemas mentales donde las niñas habían estado jugando esa misma tarde. Al pasar los días el pánico se apodera de las dos familias, hasta que Keller Dover (Hugh Jackman) decide tomarse la justicia por su cuenta.

Este mismo viernes se estrenará en cines la película de Warner Bros basada en una terrible historia de desaparición de niños. Su director Denis Villeneuve aclamado por la crítica con su obra Incendies (2010) nos sorprende con esta cinta grabada por primera vez en inglés, recordemos que él es un escritor y director canadiense.


Tengo que destacar todas las interpretaciones pero me quedo sin duda con la de Hugh Jackman como el padre desesperado que no quiere esperar ni un minuto a que la policía lo resuelva, pero no nos quedamos solo con él, también lo hacemos con Jake Gyllenhaal, el detective Loki encargado de resolver el caso. Dos tipos que tienen bastante que ofrecernos donde nos llevan más allá de la ficción para plantearnos la temible pregunta ¿y tú qué harías? Un caso muy real que está a la vuelta de la esquina. ¿Te quedas sentado esperando o pones todos los medios que sean necesarios para que tu hija aparezca?


Denis Villeneuve y el guionista Aaron Guzikowski nos cuentan en unos 140 minutos que bien podrían sobrar 20 o 30 una conmovedora historia que atacará a nuestros pensamientos y sentimientos más profundos. Sacará de nosotros la psicología emotiva que nos hiere cuando nuestros seres más queridos están en peligro.

Una historia sobrecogedora, con muchos giros y vueltas de tuerca que te hará dudar de todo, sin razón de ser y sin sentido al final toda la historia tiene una conclusión que si quieres saberla no te queda más remedio que ir al cine a verla. Quizá te sorprenda como lo hizo conmigo.


Te hará mantenerte alerta, con lo cinco sentidos expuestos a cualquier tipo de experiencia, te tendrá pegado a la butaca con las uñas acariciando los antebrazos de tu cómodo refugio, tu respiración se verá alterada en determinados momentos, la estás conteniendo para sin darte cuenta dar un bote en la sala, incluso puede que alguna lagrimilla se escape de tus ojos, signo de que es bastante probable que te esté gustando.
 
Una cita:

"Espera lo bueno, prepárate para lo malo"

Una canción:

Nos quedamos con el tema de Radiohead. Música: CODEX. Escrita por Thomas Yorke, Jonathan Greenwood, Colin Greenwood, Edward O'Brien and Philip Selway. Cortesía de Xurbia Xendless Ltd Warner/Chappell Music.


Una película:

No hay duda, Incendies de Denis Villeneuve (2010), película con diversos premios.

2010: Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa.
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera.
2010: Premios Genie: Mejor película canadiense.
2010: Festival de Toronto: Mejor película canadiense.
2010: Festival de Valladolid Seminci: Mejor guión, Premio del Público, Premio de la Juventud.
2010: Festival de Varsovia: Mejor película.

lunes, 7 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Gravity

Gravity de Alfonso Cuarón (2013)




Sinopsis: La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), una brillante ingeniera en su primera misión y su acompañante, el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) sufren un grave accidente y se quedan flotando en el espacio.  El shuttle queda destrozado, dejando a Ryan y Matt completamente solos y sin comunicación con la tierra.



No dudéis en verla aparte del VOS que siempre recomiendo, en 3D, creo que va a ser de las pocas películas que nos va a demostrar que comprarnos las gafitas ha merecido la pena.



Las interpretaciones son soberbias, tanto del guaperas como de la señorita con un registro muy superior al que nos tiene acostumbrados. Los puntos de humor por parte del personaje masculino te sacan una sonrisa en determinados momentos a pesar de la presión a la que están sometidos.



Ya no es solo la imagen, que parece que con ese 3D estamos viviendo un maravilloso documental como si nosotros mismos fuéramos los protagonistas de la historia, si al personaje le falta el oxígeno a ti también, si sufre calor o frío, si siente que se desmaya, todas esas sensaciones están traspasadas de la pantalla a la butaca.

El famoso plano secuencia del principio, esos famosos 17 minutos sin cortes son espectaculares, es lo que dota al film de esa sensación de estar viviendo en primera persona los hechos. Cuarón dijo "la narrativa es muy sencilla, lo que a mí me importaba es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio", vaya si lo ha conseguido, con creces.


Hay planos sensacionales, magníficos, como ese casi al principio en el que se nos muestra un primerísimo plano de la protagonista que va adentrándonos poco a poco en su casco espacial, hasta el punto en el que la cámara se mete dentro, y en ese preciso instante es cuando quedas acoplado al personaje femenino, te atrapa hasta el punto de darte cuenta que todas sus acciones se han pegado a tu cuerpo, y durante 90 minutos no puedes desprenderte.


Sin duda es una maravillosa belleza visual la que se nos muestra, aunque bien es cierto que si vas muy sugestionado al cine puede que te decepcione, no es mi caso, pero casi. Y con este juego de palabras me despido, no sin antes recordarte que es de las pocas películas que si quieres disfrutarla al 100% has de verla en pantalla grande y aprovechando el 3D.

Alfonso Cuarón, ese mexicano que ya nos sorprendió con producciones de la escala de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), que con este film ya ha sido galardonado como Mejor director con varios premios como los Globos de Oro.


Con 10 nominaciones a los Oscar: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz principal, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor efectos visuales, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido y Mejor banda sonora.

Yo diría que va a llevarse muchísimos premios técnicos pero que no pasará de ahí. El de director lo tengo en duda aunque canta un poco. Y sino, se proclamará como triunfadora absoluta. Sobre todo teniendo en cuenta que ha sido la más comentado antes y después de su proyección en las salas de cine de todo el mundo. Dentro de poco veremos lo que pasa.



Curiosidades:


La empresa de VFX Framestore con sede en Londres, gastó más de 3 años la creación de la mayor parte de los efectos visuales de la película que abarca más de 80 minutos de tiempo de pantalla. Estuvo supervisado ​​por Tim Webber.

Para el personaje principal femenino se tantearon nombres como Marion Cotillard, Scarlett Johansson, Angelina Jolie (que quiso cobrar 20 millones de dólares por este trabajo), Carey Mulligan, Natalie Portman (lo rechazó debido a su embarazo), Naomi Watts o Rachel Weisz. Finalmente el papel recayó en Sandra Bullock. Robert Downey Jr. estaba contratado para interpretar al personaje masculino, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de agenda. En diciembre de 2010 George Clooney fue contratado para sustituirle.


El rodaje comenzó en mayo de 2011 en los Shepperton Studios de Londres.


La escena del aterrizaje fue filmada en el lago Powell, Arizona (escenario de aterrizaje también en El planeta de los simios).

Sandra Bullock realizó ejercicio físico durante meses preparándose para este papel.

Con un presupuesto inicial de 80 millones de dólares, fue filmada en formato digital, para luego ser trasladada a formato 3D en el proceso de posproducción. Warner Bros. retrasó el estreno del 21 noviembre de 2012 al 4 de octubre de 2013. El póster fue presentado el día 8 de mayo de 2013, mientras que el tráiler fue presentado al día siguiente, el 9 de mayo de 2013.


Mientras rodaban la escena de debajo del agua, Alfonso Cuarón contuvo su respiración al mismo tiempo que Sandra Bullock para asegurarse que no le estuviera exigiendo demasiado a la actriz. Pronto se dio cuenta que su capacidad pulmonar era mucho inferior que la de ella.



Buzz Aldrin, segundo hombre en pisar la luna en 1969 detrás de Neil Armstrong, vio el film y comentó que los efectos visuales eran extraordinarios, quedó muy impactado con el realismo de la gravedad cero.

Durante el rodaje Sandra Bullock debía memorizar largas combinaciones de precisos movimientos para llegar a donde se suponía que tenía que estar en determinado momento de la toma. Además, tenía que coordinar sus movimientos con los del cable que sujetaban a ella y a la cámara.

El proyecto formó parte de la compañía Universal Pictures durante varios años, sin llevarse a cabo. Finalmente en 2010 Warner Bros. se hizo con los derechos de la película e inició el casting para los papeles principales.


Una cita:


"El que no arriesga no gana. Pase lo que pase va a ser una experiencia alucinante"

Son palabras puestas en boca de la Doctora Stone, pero que me hace pensar que es el mensaje en clave que nos manda el director de la cinta.

Una canción:

La música del trailer, es muy emotiva y connota muchas experiencias. Música de (Arvo Pärt - Spiegel Im Spiegel) Lura Johnson, piano / Peter Minkler, viola.


Una película:

Voy a destacar Y tu mamá también de Alfonso Cuarón (2001) porque es la película con la que yo le descubrí, cinematográficamente hablando.


Fuentes:

viernes, 4 de octubre de 2013

Criticona De Cine: Runner runner

Runner runner de Brad Furman (2013)


Sinopsis: Richie Furst (Justin Timberlake) es un estudiante de la Universidad de Princeton que pierde el dinero que necesitaba para su matrícula al apostarlo en un juego de póker online, nada más y nada menos que unos 17.00 dólares. Cuando descubre que el sitio web le ha estafado decide viajar a Costa Rica a enfrentar a su dueño, el millonario Ivan Block (Ben Affleck), pero termina convirtiéndose en su discípulo y mano derecha. La relación entre ambos se va tensando poco a poco mientras un agente del FBI (Anthony Mackie) intenta utilizar a Furst para detener a Block. Y cómo no, también hay una chica que tendrá que elegir entre el malo malísimo, o el runner runner.


Muy predecible, muy sencillita, muy peliculita de pasar el rato, en fin, que nos metemos de lleno en la típica cinta de acción pero que a mí me enganchó un poco, simplemente por el hecho del tema que trata. Las apuestas online, lo casinos, etc. ¿Por qué? ¿Porque soy una viciada? No, porque tengo en la familia a algunos que trabajan en el medio "casinos" y todo me resultaba muy conocido.

Va perdiendo fuelle según pasan los minutos, pero tampoco dura en exceso, son solo 90 minutos de "sufrimiento" para algunos, "entretenimiento" para otros. Las interpretaciones, sobre todo la de Justin Timberlake dejan bastante que desear, y mira que me gusta el muchacho, aún le recuerdo cuando le vi actuar en Madrid con su grupo de música 'NSYNC allá por la época en la que no les conocía nadie. Y luego tenemos a Ben Affleck que puede que sea quien salva un poco el producto, y eso que está en el punto de mira por eso de que será el nuevo Batman. De Gemma Arterton solo puedo decir que es correcta, sin más.


Del director, Brad Furman, podemos avanzar que ha firmado para hacerse cargo a continuación de Bigger, cuyo guión además también escribirá, nos contará la historia de Joe y Ben Weider.

Respecto a Runner runner ustedes deciden, ¿se juegan el dinero de la entrada para pasar a verla o prefieren invertirlo en unas cañas con los amigotes para hablar de muchachas?

Hay algo muy curioso y gracioso en la VO y es ver hablar a Justin Timberlake y Ben Affleck en castellano, muy pulcro, muy creible, muy... a lo Penélope Cruz cuando habla en inglés.

Un buen jugador de póker, un verdadero jugador de póker, no cree en la suerte.

Lo que sí que está claro es una cosa, o corres o no se salva ni el tato.

Una cita:

"La casa siempre gana"

Una canción:

Del soundtrack del film nos quedamos con este popurrí de varios temas incluídos en la cinta por Christophe Beck.


Una película:

Vamos a promocionar El inocente de Brad Furman (2011)


Trailer Runner runner:



Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film793397.html
http://www.elseptimoarte.net/brad-furman-sera-el-encargado-de-contarnos-la-historia-de-joe-y-ben-weider-18813.html

Lanzamientos noviembre Blu-Ray y DVD The Walt Disney Company

El próximo 6 de noviembre estará disponible en formato DVD, Blu-ray y Blu-ray 3D MONSTRUOS UNIVERSITY, la precuela que cuenta cómo se conocieron Mike y Sulley antes de ser famosos asustadores y cuyas voces de doblaje vuelven a estar interpretadas José Mota y Santiago Segura. La película también se lanza en una Edición caja metálica que incluye dos discos Blu-ray, uno de los cuales con más de una hora de contenido extra. Todas las ediciones incluyen el cortometraje The Blue Umbrella.


También el 6 de noviembre se lanza por primera vez en Blu-ray 3D Cars, la comedia de alto octanaje del oscarizado, por Toy Story, John Lasseter.


Por otro lado, el próximo 27 de noviembre se podrá adquirir la quinta temporada de la serie de ABC Studios Castle. Además, dos nuevos volúmenes de Disney Junior estarán disponibles en la misma fecha, LA PRINCESA SOFÍA: LISTA PARA SER PRINCESA y JAKE Y LOS PIRATAS DE NUNCA JAMÁS: EL RESCATE DE NUNCA JAMÁS.
 
En la misma fecha, el 27 de noviembre, estarán disponibles en DVD una serie de packs perfectos para regalar estas navidades: PACK COLECCIÓN ANIMACIÓN CORTOS CLÁSICOS, PACK NAVIDAD DISNEY JUNIOR,PACK NAVIDAD MICKEY AZUL Y VERDE, PACK PRINCESAS, PACK JAKE Y LOS PIRATAS DE NUNCA JAMÁS, PACK LA PRINCESA SOFÍA junto con DOCTORA JUGUETES y LA CASA DE MICKEY MOUSE. Además, en Blu-ray estará disponible el PACK PIRATAS DEL CARIBE CUATRO PELÍCULAS.

Pensados para regalar estas navidades a los niños y no tan niños.



Fuentes:

lunes, 30 de septiembre de 2013

80 Cinema: Un, dos, tres Splash

Un, dos, tres splash de Ron Howard (1984)





Sinopsis: Allen Bauer es un neoyorquino que cuando era niño se salvó de morir ahogado gracias a una joven sirena al tirarse desde un barco en el que iba con su familia. (Acontecimiento que sucede al principio de la película). 20 años después vuelve al mismo lugar y de nuevo cae al mar para ser rescatado otra vez por la misma sirena. Allen vuelve a Nueva York bastante confuso, pero entonces la sirena decide buscarle. Finalmente lo encuentra y se enamoran, aunque él desconoce su secreto.

Una película muy ochentera y una Daryl Hannah que a tantos chicos hizo suspirar gracias a ese papel. Y es que las sirenas ya sabéis que tienen fama de encantar a los hombres. Y está claro que nuestra sirena de los 80 no iba a ser menos.


Encantadora, fantástica, entretenida, divertida, pero tranquilos que no solo hablo de la protagonista, que también, sino de la cinta en general, tiene muchos calificativos para definirla.

Pero Tom Hanks también sorprende, sobre todo porque nos damos cuenta del antes y el después de este magnífico actor. La interpretación más divertida es la de John Candy, por cierto una pena lo de su fallecimiento en la vida real. También destacamos la actuación el odioso Eugene Levy, que al final resulta ser no tan malo como pensábamos al principio.

Una historia de amor un tanto inusual con escenas muy recurrentes como cuando estallan todos los televisores mientras la sirena en su idioma dice su nombre, o cuando se pone el nombre de la famosa avenida de Nueva York inocentemente mientras da un paseo con el otro protagonista, le gusta Madison.


Es el primer éxito de Ron Howard, el director, después le vendrán muchos más como Cocoon (1985) de la que hablaremos más adelante, también Willow (1988), Apolo 13 (1995) Una mente maravillosa (2001) o El código Da Vinci (2006). Ahora está teniendo mucho éxito en las salas de cine con Rush (2013).

Pero centrémonos en este clásico que muchos hemos visto una decena de veces. Una de mis escenas favoritas es la de la bañera.


Curiosidades:

Nominación al Oscar por guión original.

Cameos: Los guionistas Lowell Ganz y Babaloo Mandel salen en el film. Ganz interpreta a Stan, el guía turístico en la escena de la Estatua de la Libertad. Mandel es el hombre a cargo del alquiler de los patines de hielo que aborda al personaje de Tom Hanks cuando trata de salir corriendo detrás de Madison. El padre del director Ron Howard, el actor Rance Howard, es el Sr. McCullough, un cliente descontento gritando a Allen por sus cerezas muy al principio de la película. El hermano del director, Clint Howard puede ser visto como el hermano de la novia de la boda de unos de los empleados de Allen, al entrar a la iglesia Allen le grita también. Parece ser que tiene conflictos con todos ellos. Yo diría que puede tratarse de un guiño por parte del director.

Daryl Hannah es vegetariana, por lo que para filmar la escena en la que Madison se come una langosta con cáscara y todo, hubo que preparar una falsa langosta cuya carne era en realidad de tofu. La actriz incluso lloraba cuando veía las langostas reales que eran servidas en el restaurante donde se rodó la secuencia.


El productor Brian Grazer había llevado la película a numerosos estudios, pero fue rechazado varias veces hasta que Walt Disney Productions, entonces dirigido por Ron Miller, aceptó producir la cinta.

La cola de sirena fue diseñada y creada por el ganador del Oscar de efectos visuales Robert Short. Después de cada día de rodaje la cola tenía que ser pintada de nuevo. Tardaban 5 horas en acoplar la cola a la silueta de la protagonista, se la negaba comer y beber mientras la llevaba y ella lo pasó muy mal por el exceso de calor y por tener que permanecer tumbada encima de toallas hasta que se realizaba la grabación de las tomas. Se considera la cola de sirena más realista del mundo del celuloide superada incluso por las creadas con efectos especiales por ordenador. Una de las que se usaron en el film puede verse expuesta en el Planet Hollywood de Florida.


Se dice que todos alucinaban con la destreza con que Daryl se movía en el agua a pesar de llevar esa cola que pesaba como unos 15 kilos, a eso se suma que por lo visto ella nadaba desde niña con las piernas atadas.

El nombre de Madison fue el nombre más popular en los Estados Unidos para las niñas en el año 1990, gracias a esta película.

Es una de las primeras películas producidas por Touchstone Films, una compañía de Disney, que se especializó en películas destinadas también al público adulto.

Fue una de las 10 películas más vista ese año.

Antes de ofrecerle el papel principal a Tom Hanks, le fue ofrecido a John Travolta, Bill Murray y Dudley Moore, los cuales lo rechazaron.

Antes de ofrecerle el papel de la sirena a Daryl Hannah, le fue ofrecido a Sissy Spacek, Debra Winger y Jane Fonda, las cuales también lo rechazaron.

Resultó ser el primer éxito importante de Tom Hanks en el cine, y Daryl Hannah se convirtió en una actriz popular con su papel de sirena que enamoraba a cualquiera.

Una novelización de la película, escrita por Ian Marter (bajo el seudónimo de Ian Don) fue publicada por Target Books en el Reino Unido.

Podéis ver más curiosidades en este ENLACE.

Una cita:

"Dijiste que cualquiera que fuese mi secreto lo entenderías"

Una canción:

Nos quedamos con el temazo de esta película interpretado por Rita Coolidge llamado Love Came for me.


Una película:

Una que nos gusta a muchos Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987) protagonizada por mi actor favorito y por excelencia, el crack Robin Williams.


Fuentes: