Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 20) Basket Music (The fish that saved Pittsburgh)

Basket Music (The fish that saved Pittsburgh) de Gilbert Moses (1979)

Sinopsis: Un equipo de la liga profesional de baloncesto americana está al borde del desastre. Un niño que siempre está con ellos, en un intento para salvarlo, decide visitar a una astróloga y buscar jugadores compatibles entre sí del mismo signo zodiacal, piscis, el signo del único atleta decente del equipo interpretado por Julius Erving.

Y los que seguís con anhelo (quizá me estoy pasando) esta sección sabéis que me ha costado meses conseguir esta película, lo malo es que la he visto doblada y con eso pierde bastante, pero algo es algo y las cosas vienen así y hay que aceptarlas. Vamos a ello.

No es una buena película, quizá en VOS gane bastante pero es cierto que cinematográficamente hablando es bastante mediocre, pero claro tenía que verla, hace meses me enteré de su existencia y tenía factores por los que se me hacía interesante echarle un ojo, es de basket o de deporte que muchos saben que me gusta, es del año 1979, el año en el cual yo nací, y cuando leí la sinopsis y vi que iba además sobre un equipo en el que todos los jugadores eran del signo piscis, el mío, se me abrieron los ojos, sí, quizá por tontería, pero es que será que una... es muy tonta. Además, el protagonista principal es Julius Eving, conocido popularmente como Dr. J. o The Doctor, por aquel entonces una estrellaza de la NBA, en el Philadelphia 76ers. Un par de años después, en 1982 también se le conoció aunque más discretamente como Dr. Chapstick ¿por qué? Por este anuncio de televisión.

Volviendo a la película, que aunque no deja de ser entretenida, los discursos de ese niño tan repelente (interpretado por un tal James Bond III) y cosas como el uniforme de los Piscis de Pittsburgh con esos colores tan brillantes como son el rosa, blanco, azul purpurina y plata; la cancha a juego con la equipación, etc., se me hace todo un poco estridente, pero claro, se que también va con los años, es el comienzo de los 80 y se dejan atrás los años 70 y eso si que se ve reflejado de manera bastante fiel en el film, de hecho lo separa una finísima línea que nos muestra la estética de ambas épocas.

Está claro que lo bueno es el protagonista, pues se luce de lo lindo haciendo su famoso tomahawk, tiene que dejar claro que fue uno de los pioneros del mate, ademas fue nombrado uno de los 50 mejores jugadores de la NBA y en 1993 fue incluido en el Basketball Hall of Fame. Esta película viene a ser una especie de homenajillo mientras aún tenía carrera profesional al igual que lo hizo Michael Jordan con Space Jam en el año 1996 y puede que dentro de poco le pase lo mismo a Lebron James y otras grandes estrellas de la liga americana de baloncesto.

Una de las curiosidades es que sale Kareem Abdul-Jabbar, es el contrincante más potente de Moisés (Julius Erving) en el partido final de la cinta. Por aquel entonces jugaba en L.A Lakers de manera profesional en la NBA, pero también es el equipo al que pertenece dentro de la película. Una de tantas, pues ha salido en más films: Aterriza como puedas o Game of Death junto con Bruce Lee, además de haber salido en series de televisión como El príncipe de Bel-Air y New Girl, entre otras. También en el clásico de los 80 La princesa prometida, se le ofreció el papel del gigante Fezzik pero rechazó la oferta. Así que muy comprometido con el basket pero también con el cine y la televisión.

En esta foto podéis apreciar lo que os comentaba antes de los colores de la cancha de basket en la película. 

Está claro que también triunfa en esencia la combinación basket +  music (de ahí el título en "español" o al menos el que se le dio aquí). Por cierto, un título bastante explotado en el mundo del periodismo sobre baloncesto.

Son buenísimas todas las canciones que van sonando o bien mientras juegan al basket o también en otras situaciones de la cinta. En el apartado "una canción" pinchando encima de "soundtrack" os dirijo a un enlace donde podéis ver todos los temas.

Por último recordaré, como ya he hecho en twitter y facebook en varias ocasiones, que recientemente se ha estrenado (10 de junio) un documental sobre Julius Erving en NBA TV llamado The Doctor, os dejo el trailer como aperitivo para los que aún no lo hayáis visto.

Una cita:

"Cuando tu vas yo ya estoy de vuelta"

"Soy piscis y los piscis necesitamos que nos echen una mano"

"Los deportes son como lo demás, todo depende de las estrellas"

"Los piscis siempre responden ante la lógica"

"Las apariencias a veces suelen engañarnos"

"Esto es un nuevo día de una nueva generación, esto es, la verdad"

"La victoria bien merece nuestro esfuerzo"

Una canción:

Aquí tenéis el soundtrack de la película al completo. Yo me voy a quedar con el tema principal de la película que es el único que tiene un vídeo medio decente en youtube porque encontrar cosas sobre este film me trae loca.

Tema The fish that saved Pittsburgh - Bell & James

Una película:

La próxima vez que escriba en Basket Cinema hablaremos del documental sobre Kobe Bryant Doin´ Work (El juego de Kobe) de Spike Lee (2009) porque sí, porque me gusta satisfacer a mis seguidores, sean del equipo que sean.

Fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film732053.html

http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

https://www.google.es/

Relación de jugadores de la NBA y reparto de la película:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fish_That_Saved_Pittsburgh

Sports Cinema: Un domingo cualquiera by NoemiDeCine

Un domingo cualquiera de Oliver Stone (1999)

Sinopsis: Los Sharks de Miami dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino) no ganan partidos, hace cuatro años habían conseguido dos campeonatos AFFA seguidos (Asociación de Franquicias de Fútbol Americano), pero ahora sus mejores jugadores se lesionan como el quarterback de 39 años Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), y a todo esto se suman los continuos conflictos con Christina Pagniacci (Cameron Díaz) la joven presidenta y propietaria del equipo, y los desaires de una joven promesa por explotar Willie Beamen (Jamie Foxx).

Porque no se trata de una película cualquiera, ni de un director mediocre, o de unos actores no consagrados, porque no se trata  solo de fútbol americano ni de las cosas que se dicen o se hacen, no es simplemente una película que sirva para entretenerse. Estamos hablando de algo mucho más grande, de la vida, de lo que luchamos por aferrarnos a ella y a nuestras metas, algunas inalcanzables, otras no tanto. Porque estamos continuamente cayéndonos y levantándonos, ese es nuestro aprendizaje más severo.

Y en esta película Oliver Stone nos lo cuenta como si fuéramos los jugadores de un partido, el partido es la vida, solo tienes que seleccionar un número y meterte en tu papel, en el de el jugador que tú has elegido, la pelota es el instrumento que nos mantiene en constante lucha, lo que no debemos soltar, lo que retenemos junto a nuestro cuerpo para llegar con ello a la meta, a hacer el touchdown, nuestra anotación final, la que nos diga que al fin hemos conseguido nuestro objetivo y alcanzado nuestros deseos más profundos. Siempre tendremos un entrenador o más bien unos ojos que nos observen y nos digan qué camino debemos tomar, pero luego somos nosotros los que elegimos, los que creamos nuestro destino, ese que se supone nos estaba esperando.

Famoso el speech de Al Pacino antes del partido final que explica a la perfección lo que yo os quiero transmitir (VOS):

Muchos temas a tratar, me hierve la sangre cuando veo como el personaje de Jamie Foxx insulta a su novia de toda la vida solo porque se le sube la fama a la cabeza, o las fiestecitas que se montan los jugadores del equipo incluso delante de sus mujeres, con sexo, drogas y alcohol. Aunque bien es cierto que algunas de ellas son para darles de comer aparte, hablo por supuesto del papel de la mujer de "Cap" egoísta como ella sola. Pero no me desviaré, ¿qué os pasa chicos? ¿ya no se respeta nada? y hablo de tíos normales, de jugadores profesionales ya ni lo mento porque esos son el tipo de hombre que nunca querría yo en mi vida.

Mejor cambio el chip, no quiero generalizar. Hablemos de lo que más me llama la atención de este film quizá porque sea de lo que realmente más entiendo por dedicarme a ello, del montaje. Este tío es una puta máquina. Y espero podáis disculpar mis malas palabras. Esos movimientos de cámara, planos sucesivos que parece que nos están flasheando al más puro estilo Men in black, porque no podéis negarme que la narrativa visual es sencillamete acojonante, y si a eso le sumamos la mezcla de sonido y la música pues al final esto se convierte en una obra maestra, además que nos ha servido de ejemplo en diferentes cursos que he realizado sobre montaje cinematográfico. Esta es la escena que se analiza  en este campo porque es sencillamente brutal.

Se compara el fútbol americano con el comportamiento del personaje de Jamie Foxx y con la película Ben Hur, creando un ambiente muy duro, todo cobra sentido a pesar del batiburrillo de imágenes que se mezclan. Curioso sacar en el metraje de Un domingo cualquiera al personaje de Charlton Heston como la figura del comisionado cuando le hemos visto unos pocos minutos antes desempeñando su papel de Ben Hur en la televisión del entrenador durante esta conversación de la que os he buscado la secuencia para analizar el tema de la edición o montaje.

Una de las curiosidades de esta película es que el bar al que acude Tony (Al Pacino) tiene un plano en el que sale esta serie de caricaturas donde podemos ver (de izquierda a derecha) a Cameron Díaz, Al Pacino, Oliver Stone y Fidel Castro (admirado por Stone y protagonista de dos documentales suyos).

Otra de las curiosidades es que el director, Oliver Stone, hace un par de cameos como periodista deportivo.

Más curiosidades que sé que os molan:

Stone escribió el guion de esta película en los ochenta pensando en Charles Bronson como protagonista.

La Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) se negó a colaborar con Stone por mostrar un punto de vista negativo sobre dicho deporte.

En la versión europea de la película se han cortado doce minutos para proporcionar un ritmo más rápido y duro al filme.

En el principio del film se oye una frase de Vince Lombardi la cual dice:

"Creo firmemente que el mejor instante del hombre, la mayor satisfacción de todo lo que ha querido es cuando ha entregado su corazón a una buena causa y yace exhausto en el campo de batalla, victorioso".

Últimamente está muy presente la figura de este entrenador de fútbol americano (Vince Lombardi), si recordáis, en mi anterior entrada de Basket Cinema sobre Streetballers era una de las frases célebres de este señor la que se utilizó para esa película también con temática deportiva "Ganar no lo es todo, es lo único"

En cuanto a actores, aparte del elenco de lujo del que se ha rodeado el director, tengo que comentar que se superan con cada frase que dicen, cada gesto, cada movimiento, es una parte del todo de esta genialidad cinematográfica.

No solo Al Pacino o Cameron Díaz, también Dennis Quaid, Jamie Foxx y James Woods, ayudan al patrón del barco a llevar los remos de esta fantástica aventura.

Para finalizar decir que es una película para ver dos, tres y cuatro veces, pero con los cinco sentidos, para que nos ayuden a analizar cada pulgada o centímetro, cada plano, secuencia, movimiento, palabra o discurso, cualquier elemento tiene un sentido, un significado, y si la veis pensando en mi fórmula cíclica de la vida os aseguro que entonces llegareis al orgasmo cinematográfico del que os hablaba al principio.

Una cita:

"Todo lo que tengo es mi instinto, si lo pierdo no me queda nada"

"Sin intensidad no hay victoria"

"Primero convence y luego vence"

"Este tiempo quiero que lo acaricies porque cuando se haya ido, se habrá ido para siempre"

"Un domingo cualquiera vas a ganar o vas a perder. Pero la pregunta es: ¿puedes hacerlo como un hombre?"

"Todos tenemos miedo"

"Gracias por ayudarme a entender de nuevo lo que había olvidado"

"En el fútbol como en la vida las cosas cambian"

Una canción:

Con un soundtrack lleno de buenísimas canciones, he tenido bastantes problemas para elegir una sola, pero venga va... me quedo con Any given Sunday - de Jamie Foxx feat Guru & Common. Siempre hip-hop.

Una película:

La próxima entrada será sobre Million Dollar Baby, boxeo y para variar tendremos como protagonista a una mujer. Bajo la dirección de Clint Eastwood (2004).

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Any_Given_Sunday
http://www.filmaffinity.com/es/film281323.html

Criticona De Cine: Oblivion

Oblivion de Joseph Kosinski (2013)

¿Qué mejor sinopsis que ver el trailer?

Nos situan en el año 2073, concretamente el 14 de marzo, me acuerdo porque es mi cumpleños, sino ¿de qué? el caso es que han pasado 60 años desde que la mitad de la tierra quedó destruida debido a la guerra, los humanos ganaron y fueron evacuados pero Jack Harper (Tom Cruise), un antiguo marine, es un ingeniero de Drones que pertenece al equipo de limpieza que extrae los recursos vitales del planeta y repara las unidades de defensa. Un día, rescata a una desconocida de una nave espacial que se estrella en la tierra y entonces se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas. ¿Es cierto todo lo que le han contado?

Recuerdo que en mi twitter os puse el trailer incluso meses antes de que se estrenara, no me llamaba especialmente la atención, incluso cuando en su estreno se proclamó vencedora en su primer fin de semana en taquilla tuve mis dudas, pero ayer se dio el caso de ir a verla, y a mí que me gusta verlo todo para tener mi propia opinión, entré a verla en VOS, como a mi me gusta.

Es ciencia ficción, diga lo que diga que me gustó o no, luego cada uno tendrá su propia opinión, lo único que puedo aportar con respecto a este film es que sí, que me gustó, pero porque es entretenida que es la idea que yo llevaba en mi cabeza antes de entrar a verla. Algo he leído como que los actores están sobreactuados, eso sinceramente no lo creo, sobreactuaciones en Mujeres y hombres y viceversa, no confundamos.

La verdad es que puede parecer lenta en determinados momentos, sobre todo al principio, pero a medida que van pasando los minutos la trama se complica y te hace pensar, eso es justo lo que le gusta a noemidecine, aunque bien es cierto que yo ayer tampoco estaba en mi mejor día. Pero esa sensación de salir de ver una película y que te de tema de conversación, es  más que interesante. Y sino, que nos lo pregunten a todos después de ver Matrix, que no tiene nada que ver pero no sé porqué se me ha venido a la cabeza.

La verdad es que el paraje es espectacular, poder ver sitios emblemáticos de ciudades como Nueva York o Washington completamente destruidos tiene su aquel. He ahí el ejemplo en la foto antes de empezar a escribir este párrafo, quien no lo reconozca no tiene perdón incluso aunque no haya estado en el Empire State alguna vez, es totalmente reconocible, y así pasa en determinados momentos con ciertos lugares muy identificables.

Que el director sea el mismo de Tron: legacy (2010) y los productores los de El origen del planeta de los simios (2011) es un ejemplo de la cantidad de películas que evoca Oblivion en cierta manera, no comparo, simplemente digo que, repito, "evoca". Porque además de esas, podemos recordar Star Wars, El día de mañana, Independence day, Alien, Soy leyenda o incluso la tierna Wall-E.

Sin duda creo que se está imponiendo mucho el tema de la destrucción de la tierra, quizá sea presagio de algo que algún día puede que ocurra tal y como están las cosas, pero antes de que eso pase disfruten señores que la vida son dos días. Por cierto, a Tom Cruise le pega mucho este tipo de papeles, creo que lo hace de manera bastante correcta y Morgan Freeman a pesar de no salir mucho es un crack, el tío, las chicas (Olga Kurylenko, Andrea Riseborough) muy buenos papeles también, al igual que Nikolaj Coster-Waldau yo creo que no lo hacen mal dentro del cometido que para mí significa esta película y como ya he comentado anteriormente, que es el de entretener. Aparte de que nos alegren la vista, pero eso,... ya es otra historia.

Gracias por leerme y nos vemos en el cine.

Una cita:

"Ganamos la guerra, pero perdimos el planeta".

"Si buscas la verdad, ahí es donde la encontrarás".

"How can man die better: than facing fearful odds, for the ashes of his fathers, and the temples of his Gods".

Una canción:

Nos quedamos con el tema que suena en cierto momento de la película Whiter shade of pale de Procol Harum (1969).

Una película:

Porque el clásico de la ciencia ficción y la película que es la abeja reina en este apartado es Blade Runner de Ridley Scott (1982) peliculón...

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 19) Streetballers

Streetballers de Matt Krentz (2009)

Sinopsis: Una historia doble, es decir, trata de dos familias cuya figura paterna existe gracias a las responsabilidades de dos chicos (uno negro y otro de origen irlandés) cuyo único objetivo es la dedicación y el amor que sienten por el baloncesto, se ven empujados a ayudarse mutuamente durante el verano para lograr un objetivo común, jugar al baloncesto universitario como paso previo al profesional, la NBA. Película que intenta capturar la naturaleza poética del baloncesto de la calle, poniendo en relieve las luchas sufridas dentro y fuera de la cancha. Se busca la cordura en medio del alcoholismo, del racismo y las drogas.

Para tener claro de qué estamos hablando hay que saber qué significan varios conceptos. Aquí tenéis la definición de Streetball.

Antes de nada, si queréis verla podéis hacerlo online en VOS en el siguiente enlace Streetballers.

Con el trailer lo veréis todo un poco más claro, con bastantes premios a sus espaldas, aunque no haya sido una película conocida e incluso a muchos ni os sonará, os aseguro que a mí me ha dejado pasmada porque creí que era un bodrio y a medida que avanza el metraje me atrapa y me consume en la magia del cine y el baloncesto callejero.

No está catalogada como de las mejores películas de basket pero ha tenido bastantes premios dentro del cine independiente, por eso yo creo que es especial y además esencial que si eres amante del baloncesto callejero la veas porque sin duda, te gustará.

Los dos protagonistas principales son Matt Krentz (también el  director de la película) y Jimmy McKinney. Éste último es un jugador profesional americano de baloncesto que juega desde el año 2006 y hasta la actualidad en el equipo alemán Deutsche Bank Skyliners. También es guionista de este film basado al parecer en hechos reales de gente de su alrededor.

Krentz pertenece al mundo del baloncesto callejero de Saint Louis, su ciudad natal, y además se encargó de reunir a los mejores jugadores para aparecer en la película y de cuidar bastante la estética de la misma. Asimismo, las diferentes localizaciones relacionadas con el baloncesto callejero que aparecen, son lugares míticos para la gente que juega en las calles de la ciudad.

Digamos que es una obra maestra no reconocida en nuestro país y que no ha marcado al público al que le suele gustar el baloncesto, pero eso será hasta ahora, que yo os lo comento así por encima, os entre el gusanillo de verla y lo comentéis a la gente afín a vuestro gusto baloncestístico.

Es una metáfora de lo que supone para muchos el sueño del baloncesto, para algunos es un camino largo, difícil y doloroso, y si estás metido en luchas callejeras al final puede que tu sueño no llegue a convertirse ni siquiera en pesadilla, puede esfumarse sin llegar a ningún lado.

Con todas las citas que os menciono en el siguiente apartado entenderéis de por dónde van mis pensamientos cuando me pongo en plan poética, porque esta cinta, transmite más, mucho más de lo que podría parecernos al principio. De  hecho he estado bastante alerta porque los 10 primeros minutos creí que podría apagar el ordenador y dedicarme a hacer otra cosa, pero no, engancha y de una manera sorprendente.

Destacaré los planos y el montaje audiovisual que se hace en dos o tres momentos a lo largo de la película donde las secuencias parecen fragmentos sacados de un vídeo musical de la famosa cadena MTV, están muy cuidados estéticamente y aunque son muy modernos, la riqueza visual y la narrativa es impresionante.

Muy impactada también por las dotes de Matt Krentz para el baloncesto, además se nota que está todo cuidado al más mínimo detalle porque no hay movimientos coreografiados en las jugadas como puede verse en otras películas de este tipo. Se nota que los chavales son buenos y queda demostrado en pantalla.

Una cita:

Son muchas porque a lo largo del film se escriben en blanco sobre negro las que pondré a continuación.

"En el medio de la dificultad yace la oportunidad" Albert Einstein.

"Una vida no es importante salvo por su impacto en otras vidas" Jackie Robinson.

"No permitas que lo que no puedes hacer interfiera con lo que sí puedes lograr" John Wooden.

"Cuando está lo suficientemente oscuro, los hombres ven las estrellas" Ralph Waldo Emerson.

"Es imposible progresar sino hay un cambio; y aquellos que no pueden cambiar la forma de pensar, no cambian nada". George Bernard Shaw.

"Ganar no es todo, es lo único" Vince Lombardi.

Y ahí van las frases que noemidecine ha sacado por cuenta propia.

"No acepto la derrota. No tolero la derrota"

"Si no te gusta correr, entonces no pierdas"

"Golpea a tus seres queridos a veces para que te respeten y sepan cuándo se excedieron"

"Sigue esforzándote, tendrás tu compensación"

"Si eres buena persona y tratas a los otros con respeto y amabilidad, no debes temer a la muerte"

Una canción:

A un solo click podéis disfrutar del temazo de la película de Nelly y St. Lunatics aquí.

También podéis visionar:

Streetballs theme by Big Ant C, Laura Kerr & Tony Nichols

Donde aparte del tema musical vemos una secuencia de la película tipo a los que os comentaba antes sobre el montaje combinado con la música que parece sacado de un videoclip de la MTV (mezcla de hip-hop y música irlandesa).

Una película:

Ya llegó, ya está aquí y en mi poder, he hecho mi primer visionado y me ha encantado, me falta verla por segunda vez poniendo todos mis sentidos y al fin analizaremos Basket Music (1979) dirigida por Gilbert Moses y protagonizada por Julius Erving, Jonathan Winters, Meadowlark Lemon, Jack Kehoe, Kareem Abdul-Jabbar entre otros.

Fuentes:

http://streetballersthemovie.com/media/

http://www.filmaffinity.com/es/film932182.html

http://baloncestopoliticamenteincorrecto.blogspot.com.es/2011/11/peliculas-de-basket-american.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_McKinney

Sección trailer honesto: Iron Man 2

Iron Man 2 de Jon Favreau (2010)

Recuerdo perfectamente cuando vi esta película por primera y última vez y mira que soy aficionada y friki con las películas de superhéroes, es más, vi recientemente Iron Man 3 y me gustó bastante, pero ésta, la segunda parte, la vi en el AVE trayecto Barcelona - Madrid como a mediados del 2011 y es cierto que prácticamente no recuerdo nada de ella porque me aburrió soberanamente.

He aquí el trailer honesto de esta semana.

Hasta por primera vez me ha aburrido el trailer honesto porque no me ha hecho ni gracia, juzguen ustedes mismos, quizá no tenga el día.

De seguro que a mi amigo Jose @Joey_wk le gusta, es muy friki para estas cosas y en definitiva, descubrí los trailers honestos gracias él así que... va por tí, siempre es un lujo contar con gente que tiene mis mismas aficiones.

Fuentes:
http://www.screenjunkies.com/ 
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

Criticona De Cine: El gran Gatsby

El gran Gatsby de Baz Luhrmann (2013)

Sinopsis: Adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald. En la alta sociedad norteamericana llaman la atención las fiestas de Gatsby, un hombre misterioso y muy rico al que todos consideran una especie de héroe. Pero hay algo que Gatsby no tiene y es por lo que vive obsesionado, la idea de recuperar al amor de su vida.

Llegar y triunfar, y no, aún no estoy hablando de la película sino de mí. Lo digo por eso de llegar al cine y darte cuenta de que tienes puntos suficientes en tu tarjeta como para entrar a ver la película gratis. Eso sí, sesión de las 18:00 en VSO.

Siempre que veo una película de Baz Luhrmann parece que se me encoje el corazón, es maravilloso, al menos yo creo que tiene que serlo el poder rodar una película con las características que tiene ésta. Mira que a mí Moulin Rouge me gustó pero creo que esta se sale por los cuatro costados.

Ahora pasaré a hablar del personaje que se marca Leonardo DiCaprio pero he de decir que están todos sensacionales Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher (irreconocible pero fantástica aquí abajo pongo su foto en la película - la de rojo) y Elizabeth Debicki (que me ha sorprendido muy gratamente).

Tobey Maguire siempre me da la sensación de que va a sacar las tela arañas de sus manos y se va a poner a gatear por las paredes, será que le tengo demasiado encasillado en Spiderman pero reconozco que hace muy buen papel, me ha dejado estupefacta su voz original, muy buena, buenísima de hecho. Las chicas todas estupendísimas pero he de destacar quizá más a Isla Fisher y Elizabeth Debicki antes que a la protagonista principal Carey Mulligan, puesto que endiosan sus respectivos papeles.

Leonardo DiCaprio

En cuanto a este señor de ojos azules qué podría yo decir que no sepáis ya o que no hay comentado hasta la saciedad. Sus papeles en las películas, todas y cada una de ellas, son dignas de un Oscar que nunca llega, me parece un actor que sabe encarar todos los personajes que se cruzan en su camino, no hay "peros" y si hay alguno, no lo recuerdo porque en mi mente prevalecen más los buenos momentos de este chico que los malos si los hubiera o hubiese.

En cuanto a lo "técnico" de esta película, creo que no hay bastantes páginas en este blog para poder escribirlo todo, así que lo resumiré en un par de párrafos porque tampoco voy a descubrir nada nuevo técnicamente que no haya hecho ya Baz Luhrmann en su películas. Son esos, como a mi me gusta llamar, "planos majestuosos" con una calidez y calidad visual que nunca otro podría desarrollar con tanto aplomo y sencillez dentro de lo extravagante que es todo el film en sí. Panorámicas y movimientos de cámara impresionantes.

Baz Luhrmann con Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan

Otra cosa que destacar es la cantidad de extras en las fiestas que se monta el señor Gatsby en su mansión, pero ya no solo eso sino la cantidad de prendas que se han tenido que diseñar, de la mano de Catherine Martin, gran aliada del director en todas sus películas, de ahí la semejanza en los vestuarios, siempre llamando la atención, con trajes de colores intensos y tejidos claramente con un toque diferente. Mucho de la firma Prada y complementos de Tiffany and Co.

La fotografía de Simon Duggan y el montaje de Jason Ballantine, Matt Villa y Jonathan Redmond, rematan un producto que incluso se ha mejorado antes, durante y después de su rodaje, hay genios visuales para todo.

Una versión nueva de una novela que ha sido llevada al cine por quinta vez, bien es cierto que cada uno tiene una manera de interpretar los libros que se lee. Son los años 20 en la preciosa ciudad de Nueva York, todo tipo de detalle visual, ha de estar a la altura, y esta película está bajo la imaginación de un director al que no le gustan los simplismos.

Me gusta mucho la escena de la fiesta en la que el personaje de Jordan Baker (Elizabeth Debicki) dice que le gustan mucho las grandes fiestas porque hay intimidad, en las pequeñas fiestas no hay intimidad, es lo contradictorio y real de la conversación, me gusta mucho ese punto de vista. Esta gente si que sabía pasárselo bien y montarse una buena juerga, y encima en los años 20, siempre digo que yo tenía que haber nacido en esa época.

He leído más crítica mala que buena, bueno, pues seré rara o como lo queráis llamar pero a mí me ha encantado esta cinta.

Puro espectáculo y fiesta audiovisual dentro y fuera de la pantalla. La puesta en escena y el 3D son impecables.

¿Porqué será que las buenas personas siempre pagan los malos actos de los que creían considerar sus amigos? Moraleja de una servidora.

No sé si me he enamorado al fin de Leonardo DiCaprio aunque me resistía, o de su interpretación como el gran señor Gatsby.

Una cita:

Unas cuantas que es lo que viene siendo ya un habitual de noemidecine

"Intenta ver siempre lo bueno de la gente"

"Ninguno soporta a la persona con la que se ha casado"

"Ojalá hubiera hecho todo lo inimaginable contigo"

"No podemos repetir el pasado"

"Mi vida tiene que ser así, siempre en ascenso"

Una canción:

Con un soundtrack repleto de muy buenas canciones, de hecho he de destacar que es el fuerte de las películas de este director. La música es de Craig Armstrong y cuenta con canciones de Will.I.Am, la producción de Jay-Z, canciones de Lana Del Rey, Beyoncé, The XX, Florence + the Machine, entre otros.

Me quedo con el tema de Will.I.Am - "Bang, bang". ¡Una chulada!

Una película:

La ya mencionada que también me conmovió en el cine y por muchas razones. El musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001).

Fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film373234.html

http://es.wikipedia.org/wiki/El_gran_Gatsby

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Gatsby