Mostrando entradas con la etiqueta Citas De Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Citas De Cine. Mostrar todas las entradas

viernes, 20 de septiembre de 2013

Sports Cinema: Me llaman Radio by NoemiDeCine

Me llaman Radio de Mike Tollin (2003)





Sinopsis: La película está basada en la historia real sobre el entrenador de fútbol americano Harold Jones (Ed Harris), del Instituto T.L. Hanna High School, y un joven con deficiencia mental, James Robert "Radio" Kennedy (Cuba Gooding, Jr.) Radio pasa desapercibido entre las demás personas, hasta que el entrenador del equipo de fútbol se fija en él y trata de ayudarlo e integrarlo en el equipo, en la escuela y en general en la vida. La película se desenvuelve con un grado de ternura por parte del entrenador y con un grado de inocencia por parte de Radio.



Su título original en inglés es simplemente Radio, no sé porqué muchas veces se complican tanto con las traducciones. Y es una historia real muy bonita de superación, esfuerzo, orgullo y sobre todo superación.

El director, Mike Tollin, ha trabajado en la producción de una película que ya hemos analizado y que en este blog gusta mucho Coach Carter (de la sección Basket Cinema), también ha participado como productor ejecutivo de bastantes series, una de ellas Smallville, muy apreciada por la autora de este blog. También ha dirigido una película del año 2001 llamada Summer Catch (Vaya partido). Si pincháis encima de su nombre os remito a todo su trabajo tanto en cine como en televisión. Su dedicación ha sido más en la rama de la televisión que otra cosa.


El muchacho siempre va pegado a un radio porque le gusta mucho la música. El papel interpretado por Cuba Gooding, Jr. es una maravilla, lo hace a la perfección, creo que de hecho he leído por ahí que el protagonista de la historia, nuestro querido Radio, quedó fascinado con la actuación.

No hay más que señalar que se trata de una película correcta donde el papel de los dos protagonistas está muy bien aunque tampoco son las interpretaciones de sus vidas. En cuanto a la dirección es simple, pero a veces el encanto está en esa simplicidad, no hace falta mostrar los mejores planos o las secuencias mejor rodadas puesto que lo que está palpitando dentro del espectador son las sensaciones que transmite el protagonista y todo lo que enseña al resto de gente que le rodea, cuando creemos que debería ser al revés.


No me entretengo desglosando más la cinta porque lo que interesa saber son las curiosidades sobre el film que os muestro a continuación. Eso sí, antes os dejo con una foto de los dos protagonistas reales de la historia.



Curiosidades:

La película se basó en el artículo Someone to Lean On, de Gary Smith, publicado el 16 de diciembre de 1996 en la revista Sports Illustrated, sobre James R. Kennedy y Harold Jones. Michael Tollin leyó el artículo y decidió comprar los derechos y hacer la cinta. Lo que más le animó fue su experiencia previa con atletas retrasados. En 1990 llevó a 12 atletas paralímpicos al Kilimanjaro y a través de esta expedición se dio cuenta de su enorme potencial.

James Robert Kennedy nacido el 14 de octubre de 1947 en (Anderson, Carolina del Sur, Estados Unidos), creció la mayor parte de su vida fascinado por el fútbol y por la radio. Su apodo, Radio, se lo puso la gente de la ciudad por la radio que llevaba con él a todas partes. Aún asiste al Instituto T. L. Hanna y entrena al equipo de fútbol americano.

No se pudo rodar en el pueblo de origen de la historia porque en los últimos 30 años se ha visto sometido a una gran modernización. Los hechos de la película acontecen en los años 70. La película fue filmada principalmente en Walterboro, Carolina del Sur, debido a que sus edificios y centros de la ciudad todavía se adaptan al aspecto de la era que la película representa.



Durante los descansos de las escenas del estadio (donde los 5.000 extras se morían de frío) Cuba Gooding Jr. hacia movimientos de Breakdance o se arrancaba la camisa para entretener de alguna manera al pagado público.

La película tenía un presupuesto de unos 35 millones de dólares. En su primer fin de semana recaudó más de 13 y en total más de 52 millones.

Para los extras que darían vida a los atletas de la universidad el coordinador deportivo Mark Ellis decidió contratar y entrenar un equipo de baloncesto y uno de fútbol especialmente para la película utilizando el talento local. Lo anunció en los periódicos locales, televisión y estaciones de radio en un radio de 500 km a la redonda, ofreciendo a los atletas la oportunidad de cobrar por jugar al baloncesto o al fútbol en una película de Hollywood. Se les dijo a los solicitantes potenciales que dejaran de cortarse el pelo para reflejar con más precisión el aspecto de los años 70. Fueron a las audiciones aproximadamente 1.500 hombres para cubrir los 65 puestos del equipo de fútbol y los 25 de baloncesto.


En la película se narra sólo un año de la amistad entre Radio y Harold, que ha durado unas 4 décadas hasta hoy.

Todos los años Harold le compra a James una radio nueva y le lleva regalos de cumpleaños y en Navidad en su coche, como en la película.

La historia que Harold le cuenta a su hija en el coche sobre el niño que estaba encerrado en una casa es verdad y le llevó años contársela a la gente.

La madre de Radio murió, como en la película, de un ataque al corazón, pero no en 1976, sino en 1994. Él se enfadó tanto que hizo dos agujeros en una pared de su casa y la policía tuvo que venir a calmarle. Después de la muerte de su madre, su hermano Walter, su mujer Pat y Harold cuidaron de él. Harold pagó todas sus facturas médicas y dentales. En la película se menciona al hermano de Radio pero nunca llega a salir.

Mi apunte NoemiDeCine: Cuando Radio es detenido y le llevan a comisaría los agentes están viendo un partido de baloncesto en televisión. Es un partido en el que se menciona mucho y además sale en imagen la figura del Doctor J. o lo que es lo mismo Julius Erving jugando para los Sixers de Philadelphia.

Por lo tanto mucho deporte en esta película, fútbol americano y baloncesto principalmente. Yo, la recomiendo.



Una cita:


"Hay un montón de cosas correctas y no siempre las hacemos"
"Sentir cariño nunca es un error, siempre es algo positivo"
"No hay nada malo en cambiar, a todo el mundo tarde o temprano le pasa"
"Cuando sepas qué es lo importante, lo demás hay que dejarlo de lado"
"Por mucho que me guste este deporte es más importante ocuparme de los míos"

Una canción:

La banda sonora original estuvo al cargo de James Horner, muy conocido en el mundo del cinema musical. Ha sido nominado a los Premios Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora en ocho ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

En Me llaman Radio me quedo con el tema  Eyes Of The Heart (Radio's Song) de  India.Arie.



Una película:

La siguiente a analizar en esta sección será un clásico que bien podríamos también mencionar en la sección 80 Cinema. Bajo el título Carros de fuego de Hugh Hudson (1981) nos sumergimos de lleno en el mundo de los Juegos Olímpicos de París del año 1924. Película que narra las historias de unos atletas británicos.



Fuentes:

martes, 23 de julio de 2013

Criticona De Cine: Ahora me ves

Ahora me ves (Now you see me) de Louis Leterrier (2013)



Sinopsis: Los cuatro jinetes, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista.


"Cuánto más creéis que veis, más fácil será engañaros" Y con esta frase que sale al principio, os hago el resumen de esta película.

Tenía ganas de verla, creo que porque siempre me han llamado mucho la atención los trucos de magia y es un mundo muy complicado desde el punto de vista del espectador, es decir, yo misma y mi mecanismo, pero quizá se queda un poco floja en cuanto a argumento, visualmente si, es un torbellino, pero le falta mucho para considerarla buena película. El elenco de actores es extraordinario, pues no solo Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco nos gustan, también están Morgan Freeman, Mark Ruffalo,  Mélanie Laurent y Michael Caine y eso es lo que dota a la cinta de muy buenos momentos.


Bien es cierto que no he entendido del todo el final, o para qué se desencadenan tantos acontecimientos como para dejar el hilo cortado y no hacerle un nudo final. Esa es la conclusión a la que he llegado. He salido maravillada y luego me he preguntado ¿y tanto para qué? Una especie de cuadrilla de Robin Hoods dando el dinero de los ricos a los pobres. Ilusionismo al máximo, engañándonos, de eso trata el concepto magia y unas figuras un poco desorientadas en su gran truco final.

Yo era una niña que crecí con el Magia Borrás, me lo pedí para Reyes y debe ser que ese año me porté bien porque me lo trajeron, y me encantaba llevar capa y sacar conejos de chisteras, pero de niña, luego me hice mayor y me di cuenta que la magia es la que cubre a ciertas personas cuando dan todo lo que tienen a cambio de nada.


Todo el mundo guarda siempre un "As" bajo la manga en la vida cotidiana, porqué no ha de hacerse pues en una película y por un par de horas evadirnos del mundo real y creer que hay gente que se dedica a hacer el bien.

Con esa mentalidad hay que ir a ver esta película, desde el punto de vista de la diversión y la acción. Los efectos son muy buenos y tenemos 3 localizaciones muy diferenciadas: Las Vegas, Nueva Orleans y Nueva York.


No todo es lo que parece, secretos, desapariciones, misterio, teletransportaciones, conejos en cajas, pompas de jabón, hipnosis, mentiras, trucos, juegos, engaños y todo lo que tiene que ver con la mala moral de muchos, vida real y mundo cinematográfico, con escenas muy inverosímiles pero donde si miramos dentro nos damos cuenta que es de lo que estamos rodeados en el mundo en el que nos hallamos. Políticos, gente que conoces a lo largo de tu vida, personas que consideras tus amigos, incluso miembros de tu propia familia siempre habrá alguno que no se muestre tal y como es y solo pretenda hacerte daño. Así es el mundo del ilusionismo en el que nos encontramos.


Si vas a verla que sea mentalmente preparado para entretenerte, no le busques tres pies al gato porque siempre tendrá cuatro a no ser que sea cojo o tenga algún miembro amputado y eso ya es decir demasiado.

"Cuanto más cerca estén más fácil será engañarles"   

Una cita:

"Siempre hay que ser el más listo de la sala"

Una canción:

Con un soundtrack bastante bueno. Música de Brian Tyler. Conducida por Alan Wilson. Performance The London Philharmonic Orchestra. Tema principal - Now you see me.


Una película:

El arte de la magia quedó plasmado muy firmemente en El ilusionista de Neil Burger (2006) aunque este tipo de películas no terminan de convencernos.


jueves, 13 de junio de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 20) Basket Music (The fish that saved Pittsburgh)

Basket Music (The fish that saved Pittsburgh) de Gilbert Moses (1979)




Sinopsis: Un equipo de la liga profesional de baloncesto americana está al borde del desastre. Un niño que siempre está con ellos, en un intento para salvarlo, decide visitar a una astróloga y buscar jugadores compatibles entre sí del mismo signo zodiacal, piscis, el signo del único atleta decente del equipo interpretado por Julius Erving.

Y los que seguís con anhelo (quizá me estoy pasando) esta sección sabéis que me ha costado meses conseguir esta película, lo malo es que la he visto doblada y con eso pierde bastante, pero algo es algo y las cosas vienen así y hay que aceptarlas. Vamos a ello.


No es una buena película, quizá en VOS gane bastante pero es cierto que cinematográficamente hablando es bastante mediocre, pero claro tenía que verla, hace meses me enteré de su existencia y tenía factores por los que se me hacía interesante echarle un ojo, es de basket o de deporte que muchos saben que me gusta, es del año 1979, el año en el cual yo nací, y cuando leí la sinopsis y vi que iba además sobre un equipo en el que todos los jugadores eran del signo piscis, el mío, se me abrieron los ojos, sí, quizá por tontería, pero es que será que una... es muy tonta. Además, el protagonista principal es Julius Eving, conocido popularmente como Dr. J. o The Doctor, por aquel entonces una estrellaza de la NBA, en el Philadelphia 76ers. Un par de años después, en 1982 también se le conoció aunque más discretamente como Dr. Chapstick ¿por qué? Por este anuncio de televisión.




Volviendo a la película, que aunque no deja de ser entretenida, los discursos de ese niño tan repelente (interpretado por un tal James Bond III) y cosas como el uniforme de los Piscis de Pittsburgh con esos colores tan brillantes como son el rosa, blanco, azul purpurina y plata; la cancha a juego con la equipación, etc., se me hace todo un poco estridente, pero claro, se que también va con los años, es el comienzo de los 80 y se dejan atrás los años 70 y eso si que se ve reflejado de manera bastante fiel en el film, de hecho lo separa una finísima línea que nos muestra la estética de ambas épocas.



Está claro que lo bueno es el protagonista, pues se luce de lo lindo haciendo su famoso tomahawk, tiene que dejar claro que fue uno de los pioneros del mate, ademas fue nombrado uno de los 50 mejores jugadores de la NBA y en 1993 fue incluido en el Basketball Hall of Fame. Esta película viene a ser una especie de homenajillo mientras aún tenía carrera profesional al igual que lo hizo Michael Jordan con Space Jam en el año 1996 y puede que dentro de poco le pase lo mismo a Lebron James y otras grandes estrellas de la liga americana de baloncesto.


Una de las curiosidades es que sale Kareem Abdul-Jabbar, es el contrincante más potente de Moisés (Julius Erving) en el partido final de la cinta. Por aquel entonces jugaba en L.A Lakers de manera profesional en la NBA, pero también es el equipo al que pertenece dentro de la película. Una de tantas, pues ha salido en más films: Aterriza como puedas o Game of Death junto con Bruce Lee, además de haber salido en series de televisión como El príncipe de Bel-Air y New Girl, entre otras. También en el clásico de los 80 La princesa prometida, se le ofreció el papel del gigante Fezzik pero rechazó la oferta. Así que muy comprometido con el basket pero también con el cine y la televisión.


En esta foto podéis apreciar lo que os comentaba antes de los colores de la cancha de basket en la película. 

Está claro que también triunfa en esencia la combinación basket +  music (de ahí el título en "español" o al menos el que se le dio aquí). Por cierto, un título bastante explotado en el mundo del periodismo sobre baloncesto.

Son buenísimas todas las canciones que van sonando o bien mientras juegan al basket o también en otras situaciones de la cinta. En el apartado "una canción" pinchando encima de "soundtrack" os dirijo a un enlace donde podéis ver todos los temas.

Por último recordaré, como ya he hecho en twitter y facebook en varias ocasiones, que recientemente se ha estrenado (10 de junio) un documental sobre Julius Erving en NBA TV llamado The Doctor, os dejo el trailer como aperitivo para los que aún no lo hayáis visto.


Una cita:

"Cuando tu vas yo ya estoy de vuelta"
"Soy piscis y los piscis necesitamos que nos echen una mano"
"Los deportes son como lo demás, todo depende de las estrellas"
"Los piscis siempre responden ante la lógica"
"Las apariencias a veces suelen engañarnos"
"Esto es un nuevo día de una nueva generación, esto es, la verdad"
"La victoria bien merece nuestro esfuerzo"

Una canción:

Aquí tenéis el soundtrack de la película al completo. Yo me voy a quedar con el tema principal de la película que es el único que tiene un vídeo medio decente en youtube porque encontrar cosas sobre este film me trae loca.

Tema The fish that saved Pittsburgh - Bell & James


Una película:

La próxima vez que escriba en Basket Cinema hablaremos del documental sobre Kobe Bryant Doin´ Work (El juego de Kobe) de Spike Lee (2009) porque sí, porque me gusta satisfacer a mis seguidores, sean del equipo que sean.







Fuentes:
https://www.google.es/

Relación de jugadores de la NBA y reparto de la película:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fish_That_Saved_Pittsburgh

martes, 11 de junio de 2013

Sports Cinema: Un domingo cualquiera by NoemiDeCine

Un domingo cualquiera de Oliver Stone (1999)




Sinopsis: Los Sharks de Miami dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino) no ganan partidos, hace cuatro años habían conseguido dos campeonatos AFFA seguidos (Asociación de Franquicias de Fútbol Americano), pero ahora sus mejores jugadores se lesionan como el quarterback de 39 años Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), y a todo esto se suman los continuos conflictos con Christina Pagniacci (Cameron Díaz) la joven presidenta y propietaria del equipo, y los desaires de una joven promesa por explotar Willie Beamen (Jamie Foxx).

Porque no se trata de una película cualquiera, ni de un director mediocre, o de unos actores no consagrados, porque no se trata  solo de fútbol americano ni de las cosas que se dicen o se hacen, no es simplemente una película que sirva para entretenerse. Estamos hablando de algo mucho más grande, de la vida, de lo que luchamos por aferrarnos a ella y a nuestras metas, algunas inalcanzables, otras no tanto. Porque estamos continuamente cayéndonos y levantándonos, ese es nuestro aprendizaje más severo.




Y en esta película Oliver Stone nos lo cuenta como si fuéramos los jugadores de un partido, el partido es la vida, solo tienes que seleccionar un número y meterte en tu papel, en el de el jugador que tú has elegido, la pelota es el instrumento que nos mantiene en constante lucha, lo que no debemos soltar, lo que retenemos junto a nuestro cuerpo para llegar con ello a la meta, a hacer el touchdown, nuestra anotación final, la que nos diga que al fin hemos conseguido nuestro objetivo y alcanzado nuestros deseos más profundos. Siempre tendremos un entrenador o más bien unos ojos que nos observen y nos digan qué camino debemos tomar, pero luego somos nosotros los que elegimos, los que creamos nuestro destino, ese que se supone nos estaba esperando.


Famoso el speech de Al Pacino antes del partido final que explica a la perfección lo que yo os quiero transmitir (VOS):



Muchos temas a tratar, me hierve la sangre cuando veo como el personaje de Jamie Foxx insulta a su novia de toda la vida solo porque se le sube la fama a la cabeza, o las fiestecitas que se montan los jugadores del equipo incluso delante de sus mujeres, con sexo, drogas y alcohol. Aunque bien es cierto que algunas de ellas son para darles de comer aparte, hablo por supuesto del papel de la mujer de "Cap" egoísta como ella sola. Pero no me desviaré, ¿qué os pasa chicos? ¿ya no se respeta nada? y hablo de tíos normales, de jugadores profesionales ya ni lo mento porque esos son el tipo de hombre que nunca querría yo en mi vida.


Mejor cambio el chip, no quiero generalizar. Hablemos de lo que más me llama la atención de este film quizá porque sea de lo que realmente más entiendo por dedicarme a ello, del montaje. Este tío es una puta máquina. Y espero podáis disculpar mis malas palabras. Esos movimientos de cámara, planos sucesivos que parece que nos están flasheando al más puro estilo Men in black, porque no podéis negarme que la narrativa visual es sencillamete acojonante, y si a eso le sumamos la mezcla de sonido y la música pues al final esto se convierte en una obra maestra, además que nos ha servido de ejemplo en diferentes cursos que he realizado sobre montaje cinematográfico. Esta es la escena que se analiza  en este campo porque es sencillamente brutal.


Se compara el fútbol americano con el comportamiento del personaje de Jamie Foxx y con la película Ben Hur, creando un ambiente muy duro, todo cobra sentido a pesar del batiburrillo de imágenes que se mezclan. Curioso sacar en el metraje de Un domingo cualquiera al personaje de Charlton Heston como la figura del comisionado cuando le hemos visto unos pocos minutos antes desempeñando su papel de Ben Hur en la televisión del entrenador durante esta conversación de la que os he buscado la secuencia para analizar el tema de la edición o montaje.


Una de las curiosidades de esta película es que el bar al que acude Tony (Al Pacino) tiene un plano en el que sale esta serie de caricaturas donde podemos ver (de izquierda a derecha) a Cameron Díaz, Al Pacino, Oliver Stone y Fidel Castro (admirado por Stone y protagonista de dos documentales suyos).


Otra de las curiosidades es que el director, Oliver Stone, hace un par de cameos como periodista deportivo.


Más curiosidades que sé que os molan:

Stone escribió el guion de esta película en los ochenta pensando en Charles Bronson como protagonista.

La Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) se negó a colaborar con Stone por mostrar un punto de vista negativo sobre dicho deporte.

En la versión europea de la película se han cortado doce minutos para proporcionar un ritmo más rápido y duro al filme.

En el principio del film se oye una frase de Vince Lombardi la cual dice:
"Creo firmemente que el mejor instante del hombre, la mayor satisfacción de todo lo que ha querido es cuando ha entregado su corazón a una buena causa y yace exhausto en el campo de batalla, victorioso".

Últimamente está muy presente la figura de este entrenador de fútbol americano (Vince Lombardi), si recordáis, en mi anterior entrada de Basket Cinema sobre Streetballers era una de las frases célebres de este señor la que se utilizó para esa película también con temática deportiva "Ganar no lo es todo, es lo único"


En cuanto a actores, aparte del elenco de lujo del que se ha rodeado el director, tengo que comentar que se superan con cada frase que dicen, cada gesto, cada movimiento, es una parte del todo de esta genialidad cinematográfica.



No solo Al Pacino o Cameron Díaz, también Dennis Quaid, Jamie Foxx y James Woods, ayudan al patrón del barco a llevar los remos de esta fantástica aventura.

Para finalizar decir que es una película para ver dos, tres y cuatro veces, pero con los cinco sentidos, para que nos ayuden a analizar cada pulgada o centímetro, cada plano, secuencia, movimiento, palabra o discurso, cualquier elemento tiene un sentido, un significado, y si la veis pensando en mi fórmula cíclica de la vida os aseguro que entonces llegareis al orgasmo cinematográfico del que os hablaba al principio.

Una cita:

"Todo lo que tengo es mi instinto, si lo pierdo no me queda nada"
"Sin intensidad no hay victoria"
"Primero convence y luego vence"
"Este tiempo quiero que lo acaricies porque cuando se haya ido, se habrá ido para siempre"
"Un domingo cualquiera vas a ganar o vas a perder. Pero la pregunta es: ¿puedes hacerlo como un hombre?"
"Todos tenemos miedo"
"Gracias por ayudarme a entender de nuevo lo que había olvidado"
"En el fútbol como en la vida las cosas cambian"

Una canción:

Con un soundtrack lleno de buenísimas canciones, he tenido bastantes problemas para elegir una sola, pero venga va... me quedo con Any given Sunday - de Jamie Foxx feat Guru & Common. Siempre hip-hop.


Una película:

La próxima entrada será sobre Million Dollar Baby, boxeo y para variar tendremos como protagonista a una mujer. Bajo la dirección de Clint Eastwood (2004).



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Any_Given_Sunday
http://www.filmaffinity.com/es/film281323.html

jueves, 6 de junio de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 19) Streetballers

Streetballers de Matt Krentz (2009)




Sinopsis: Una historia doble, es decir, trata de dos familias cuya figura paterna existe gracias a las responsabilidades de dos chicos (uno negro y otro de origen irlandés) cuyo único objetivo es la dedicación y el amor que sienten por el baloncesto, se ven empujados a ayudarse mutuamente durante el verano para lograr un objetivo común, jugar al baloncesto universitario como paso previo al profesional, la NBA. Película que intenta capturar la naturaleza poética del baloncesto de la calle, poniendo en relieve las luchas sufridas dentro y fuera de la cancha. Se busca la cordura en medio del alcoholismo, del racismo y las drogas.

Para tener claro de qué estamos hablando hay que saber qué significan varios conceptos. Aquí tenéis la definición de Streetball.

Antes de nada, si queréis verla podéis hacerlo online en VOS en el siguiente enlace Streetballers.

Con el trailer lo veréis todo un poco más claro, con bastantes premios a sus espaldas, aunque no haya sido una película conocida e incluso a muchos ni os sonará, os aseguro que a mí me ha dejado pasmada porque creí que era un bodrio y a medida que avanza el metraje me atrapa y me consume en la magia del cine y el baloncesto callejero.


No está catalogada como de las mejores películas de basket pero ha tenido bastantes premios dentro del cine independiente, por eso yo creo que es especial y además esencial que si eres amante del baloncesto callejero la veas porque sin duda, te gustará.

Los dos protagonistas principales son Matt Krentz (también el  director de la película) y Jimmy McKinney. Éste último es un jugador profesional americano de baloncesto que juega desde el año 2006 y hasta la actualidad en el equipo alemán Deutsche Bank Skyliners. También es guionista de este film basado al parecer en hechos reales de gente de su alrededor.


Krentz pertenece al mundo del baloncesto callejero de Saint Louis, su ciudad natal, y además se encargó de reunir a los mejores jugadores para aparecer en la película y de cuidar bastante la estética de la misma. Asimismo, las diferentes localizaciones relacionadas con el baloncesto callejero que aparecen, son lugares míticos para la gente que juega en las calles de la ciudad.


Digamos que es una obra maestra no reconocida en nuestro país y que no ha marcado al público al que le suele gustar el baloncesto, pero eso será hasta ahora, que yo os lo comento así por encima, os entre el gusanillo de verla y lo comentéis a la gente afín a vuestro gusto baloncestístico.

Es una metáfora de lo que supone para muchos el sueño del baloncesto, para algunos es un camino largo, difícil y doloroso, y si estás metido en luchas callejeras al final puede que tu sueño no llegue a convertirse ni siquiera en pesadilla, puede esfumarse sin llegar a ningún lado.


Con todas las citas que os menciono en el siguiente apartado entenderéis de por dónde van mis pensamientos cuando me pongo en plan poética, porque esta cinta, transmite más, mucho más de lo que podría parecernos al principio. De  hecho he estado bastante alerta porque los 10 primeros minutos creí que podría apagar el ordenador y dedicarme a hacer otra cosa, pero no, engancha y de una manera sorprendente.

Destacaré los planos y el montaje audiovisual que se hace en dos o tres momentos a lo largo de la película donde las secuencias parecen fragmentos sacados de un vídeo musical de la famosa cadena MTV, están muy cuidados estéticamente y aunque son muy modernos, la riqueza visual y la narrativa es impresionante.


Muy impactada también por las dotes de Matt Krentz para el baloncesto, además se nota que está todo cuidado al más mínimo detalle porque no hay movimientos coreografiados en las jugadas como puede verse en otras películas de este tipo. Se nota que los chavales son buenos y queda demostrado en pantalla.

Una cita:

Son muchas porque a lo largo del film se escriben en blanco sobre negro las que pondré a continuación.

"En el medio de la dificultad yace la oportunidad" Albert Einstein.

"Una vida no es importante salvo por su impacto en otras vidas" Jackie Robinson.

"No permitas que lo que no puedes hacer interfiera con lo que sí puedes lograr" John Wooden.

"Cuando está lo suficientemente oscuro, los hombres ven las estrellas" Ralph Waldo Emerson.

"Es imposible progresar sino hay un cambio; y aquellos que no pueden cambiar la forma de pensar, no cambian nada". George Bernard Shaw.

"Ganar no es todo, es lo único" Vince Lombardi.

Y ahí van las frases que noemidecine ha sacado por cuenta propia.

"No acepto la derrota. No tolero la derrota"
"Si no te gusta correr, entonces no pierdas"
"Golpea a tus seres queridos a veces para que te respeten y sepan cuándo se excedieron"
"Sigue esforzándote, tendrás tu compensación"
"Si eres buena persona y tratas a los otros con respeto y amabilidad, no debes temer a la muerte"

Una canción:

A un solo click podéis disfrutar del temazo de la película de Nelly y St. Lunatics aquí.


También podéis visionar:



Streetballs theme by Big Ant C, Laura Kerr & Tony Nichols

Donde aparte del tema musical vemos una secuencia de la película tipo a los que os comentaba antes sobre el montaje combinado con la música que parece sacado de un videoclip de la MTV (mezcla de hip-hop y música irlandesa).


Una película:


Ya llegó, ya está aquí y en mi poder, he hecho mi primer visionado y me ha encantado, me falta verla por segunda vez poniendo todos mis sentidos y al fin analizaremos Basket Music (1979) dirigida por Gilbert Moses y protagonizada por Julius Erving, Jonathan Winters, Meadowlark Lemon, Jack Kehoe, Kareem Abdul-Jabbar entre otros.




Fuentes: