jueves, 19 de septiembre de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 23) Once Brothers

Once Brothers de Michael Tolajian (2010)




Se trata de un documental coproducido por ESPN y NBA Entertainment para ESPN 30-30 series. Narra la relación de dos jugadores de baloncesto de la ex Yugoslavia - Vlade Divac (Serbia) y Dražen Petrović (Croacia). El dúo jugó en el equipo de baloncesto de Yugoslavia 1986-1990 y fueron muy amigos, pero la guerra de Yugoslavia los separó emocionalmente. Petrović murió en un accidente automovilístico en 1993, antes que los dos pudieran reconciliarse, gran parte de la historia se centra en el arrepentimiento de Divac por no haber podido nunca resolver sus diferencias.


Dražen Petrović y Vlade Divac eran dos amigos que crecieron juntos compartiendo el vínculo común del baloncesto. Juntos, levantaron el equipo nacional yugoslavo a alturas inimaginables. Después de conquistar Europa, ambos fueron a América, donde se convirtieron en los dos primeros jugadores extranjeros para alcanzar el estrellato en la NBA. Pero con la caída de la Unión Soviética en la Navidad de 1991, Yugoslavia se dividió. Una guerra entre la Croacia de Petrović y la Serbia de Divac les distanció. Estos dos hombres, una vez hermanos, estaban ahora en lados opuestos de una guerra civil mortífera. Petrović y Divac siguieron enfrentándose entre sí en las canchas de baloncesto de la NBA, pero ya no había confianza entre ambos. El fatídico 7 de junio de 1993, Dražen Petrović murió en un accidente automovilístico. Once Brothers cuenta la apasionante historia de estos dos hombres, de cómo las circunstancias ajenas a su voluntad destrozaron su amistad, Divac nunca ha llegado a superar el haber tenido una charla con su amigo para hacer las paces.


El documental recibió una tibia acogida de las personas cercanas al tema en Croacia. Zdravko Radulović dijo que era un buen documental y que creía que Divac era sincero, pero por otro lado, Franjo Arapovic dijo que fue fabricado en su mayoría de manera propagandista, mientras que Stojko Vrankovic, quien era el mejor amigo Petrović, dijo que el documental omite varios detalles importantes que arrojan una luz diferente sobre la historia.


Se puede ver la historia de la Selección de baloncesto de Yugoslavia, con el trasfondo histórico de la ruptura de la República Federal Socialista de Yugoslavia en los 90 y la amistad de hermanos desarrollada por estos dos yugoslavos.

Yo lo que veo es una historia no concluida y que nunca tendrá un final debido al fallecimiento de esa gran estrella croata llamada Dražen Petrović y que tanta gente admira. Fascinación por una estrella del baloncesto que se lo curró siempre y que contaba con el apoyo de otro gran jugador Vlade Divac, amigo, compañero y hermano. Pero el conflicto yugoslavo, la creación de nuevos estados y esa guerra que duró prácticamente una década les separó para siempre.


La amistad es un tesoro que no hay que desperdiciar y mucha gente debido a su egoísmo por sí mismo no son capaces de apreciar hoy en día. Hay que dejar de lado roles sociales, conflictos políticos y muchos otros desafíos que lo único que quieren es la separación de las personas como seres humanos. En esta historia sinceramente creo que ni uno ni otro tenía la culpa aunque a veces me he sentido más identificada con la actitud de Vlade que con la de Dražen. La gente no se preocupa de los amigos que siempre están, cada día uno se pregunta de qué vale preocuparse por familiares, amigos o semejantes si ellos no hacen lo mismo por ti. Se dedican a vivir su vida olvidándose de lo verdaderamente importante. Esta pieza resume muchas de estas cosas que no hay que dejar pasar.


Con una buena imagen visual, fotos, vídeos de ayer y de hoy y una música que nos atrapa creando bellos sentimientos, nace una historia contada que hace comprender el verdadero sentido de la amistad.

Aquí podéis verlo online Once Brothers.

Una cita:

"Para crear una amistad hacen falta años pero se puede destruir en cuestión de segundosVlade Divac

Una canción:


Os dejo la promo de esta pieza creada por ESPN con la música de Joel Goodman, autor de toda la Banda Sonora del documental, lo dota de mucho estilo, personalidad y nos mete de lleno en la historia.


Una película:


Vamos a cambiar la tónica de los documentales que nos sacan la lágrimilla para recaer en la próxima ocasión en una comedia que me han recomendado El sexto hombre (The 6th man) de Randall Miller (1997).



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Dra%C5%BEen_Petrovi%C4%87
http://es.wikipedia.org/wiki/Vlade_Divac
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_Yugoslavas
http://espn.go.com/30for30/film?page=once-brothers

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Criticona De Cine: La Gran Familia Española

La Gran Familia Española de Daniel Sánchez Arévalo (2013)




Sinopsis: Comedia que se desarrolla el mismo día en el que la Selección Española de fútbol juega la final del Campeonato Mundial de 2010 en Sudáfrica. Cinco hermanos con nombres bíblicos: Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín sacados del musical Siete Novias para siete hermanos (la película la homenajea constantemente) tendrán que superar todos sus problemas en cuestión de horas.

Daniel Sánchez Arévalo no deja de sorprendernos. Después de esa maravilla llamada AzulOscuroCasiNegro (2006) o la desternillante Primos (2011) este año no nos deja indiferentes con La Gran Familia Española.


Se trata de un coproducción entre Atípica Films y Mod Producciones (responsables de Primos) con Atresmedia.


Lo que más ha llamado mi atención es la interpretación de todos ellos: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Patrick Criado, Héctor Colomé, Miquel Fernández, Sandra Martín y Arancha Martí. Pero sí, mi admiración total y absoluta en este terreno recae sobre Roberto Álamo, me ha hecho reír, llorar, estremecerme y quererle. Lo borda con hilo de plata.


Ha habido ciertos altibajos, momentos en los que a mí misma me decía "no sé si el producto llega a convencerme", pero Daniel Sánchez Arévalo tenía un As guardado bajo la manga porque la última media hora me ha parecido espectacular, brutal, sobre todo visualmente. El montaje de los chavales rememorando sus vacaciones en la playa de niños y de adultos me ha dejado pasmada.


La imagen era bonita, bien mezclada, con colores muy llamativos. Una maravilla que no hay que dejar escapar para los que nos dedicamos a esto de unir las piezas del puzzle. Podéis apreciarlo todo en este trailer creado por el director del film.



También me he quedado ojiplática con el montaje entremezclando las dos discusiones de las dos familias del final. Muy pulcro. Sincronización absoluta.

Escenas o planos que han llamado mi atención: el baile que precede a la boda, muy simpático; el plano de las converse de colores de los hermanos.


El plano en el aeropuerto en el que se ve a cuatro de los hermanos en escala visual totalmente diferenciada.


Al final, el plano mientras amanece de las sillas de la boda, todo desierto, con el aire acariciando el momento.

Otro plano, bastante original, que me ha recordado a secuencias de la última película de Danny Boyle Trance es este, visto desde los ángulos de un espejo roto:


La comedia ha alcanzado el segundo puesto en la taquilla española en el fin de semana de su estreno, con más de 723.000 euros y en consecuencia más de 102.000 espectadores según informa Rentrak España.

No dejéis de verla.



Una cita:


Más bien, un par de ellas:

"Un amor de verdad nunca se supera"

"Lo normal en una familia es que no haya nadie normal"

Una canción:

La que es coreografiada por los chavales momentos antes de la boda, además muy currado y con mucho arte. El tema es de Calvin Harris I feel So Close. Seguro que os suena. Aunque para baile chulo el de la boda de mi hermana y mi cuñado (es sólo un apunte).


Una película:

Otra comedia disparatada de este director con la que me lo pasé en grande y disfruté como una enana Primos (2011). Quizá sigue siendo mi favorita...


martes, 17 de septiembre de 2013

Pedro Alonso Pablos y sus cortos animados

Cuando hay un trabajo bien hecho lo suyo es mostrarlo donde sea posible para llega al máximo número de personas. Ayer mismo Pedro Alonso Pablos me escribió para que viera su último corto animado, el primer capítulo de una serie llamada Untold Tales (Cuentos no Contados), es un Western. Un pequeño corto animado de 3 minutos de duración llamado Fight at the Cave of Thieves (Riña en la Cueva de los Ladrones), donde un grupo de ladrones se disputa un botín recién obtenido. Es, en definitiva, como bien me comenta el autor, un pequeño estudio de lo que pasa cuando pones a un ladrón o un grupo de ellos en situaciones extremas. Os dejo con el resumen que me manda Pedro sobre sus obras y con el vídeo de este corto recién estrenado en Youtube.

Su página web se llama Pliski.



Sobre mi obra en general:

Tengo la enorme suerte de no necesitar grandes presupuestos para completar mis ideas y construirlas en películas (aunque sean pequeñitas). A mis treinta y pico años, hago animaciones, hago música y también tengo habla por lo que a excepción de alguna voz femenina que se cuela por mis vídeos, todo lo hago yo. El 2D, que ahora está casi relegado a la televisión o a juegos llamados "casual" (por ejemplo Los Simpsons en el ámbito televisivo o Angry Birds en el apartado de juegos), es el medio en el que me muevo como pez en el agua, y me ayuda a poder completar mis obras sin necesidad de grandes presupuestos. Además, es un medio que está más cerca, quizá, de lo que se conoce como "arte" que el 3D (que a veces ofrece un acabado demasiado sintético). Por ello me encuentro cómodo haciendo lo que hago y poco a poco voy saliendo del cascarón para dar a conocer mi obra. Ahora bien, seguro que el día que me den un presupuesto millonario para hacer algo, si es que llega, me pasaré al 3D sin pensármelo dos veces, jeje.

En mi canal de Youtube se pueden ver la mayoría de capítulos que he hecho hasta ahora, destacando la serie Twisted si lo que se busca es contenido un poco más adulto, u otras series para niños como Moshi y Cute World.

Sobre esta obra en concreto (Riña en la Cueva de los Ladrones):

Siempre me ha gustado poner en situaciones un poco comprometidas a los personajes de mis dibujos animados, y en este caso les llevo a un extremo bastante interesante, y es la manera en que se comportan un grupo de ladrones que acaban de robar un botín. Me apetecía explorar qué ocurriría en ese caso, y el desarrollo de este capítulo es la conclusión a la que llego. Un poco de acción, alguna sorpresa y una banda de forajidos hacen el resto. La serie Untold Tales, cuyo primer capítulo es este corto, tendrá momentos en esta línea, intentando poner en situaciones difíciles a los personajes de cada historia. De momento no sé cuántos capítulos habrá.


Sobre Youtube:

Si hay hoy en día una herramienta para un creador, en este caso cineasta, que es imprescindible, esa es Youtube. Es sin duda un portal en el que no te van a dejar fuera, y cualquier idea que tengas se va a poder hacer realidad siempre que encuentres la manera de grabarla... Aconsejo a todo el mundo que se abra un canal y, entonces, que se suscriba al mio ¡Ja ja ja! Vivimos en el siglo XXI y nadie nos va a sacar las castañas del fuego excepto nosotros mismos.

Un placer haber contado en este blog con tu experiencia. Espero que ayude a expandir tu obra.

Comparación - La Bruja Novata VS Tenacious D (Gustos bizarros)

Voy a comentar para vosotros dos películas que a primera vista tienen... nada en común. Pero defenderé lo contrario, defenderé que de hecho Tenacious D – La púa del Destino (o Dando la Nota, según consultes una fuente u otra) y La Bruja Novata ¡Se parecen mucho! ¿Pero qué tendrán que ver me diréis? aquí la comparativa...


Ficha Técnica:

Título La bruja novata/Bedknobs and Broomsticks
Dirección - Robert Stevenson
Guion - Mary Norton (autora)
Música - Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Protagonistas - Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Tessie O'Shea
País – Estados Unidos
Año – 1971
Género – Infantil, Musical, Drama, Comedia
Productora - Disney
Distribución - Buenavista

Sinopsis: Englantine Price es una hija de soldados que vive en la campiña inglesa durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a esa terrible situación le son confiados tres huérfanos Charlie, Carrie y Paul; que descubren que Englantine es una estudiante de magia, una bruja.

En busca de terminar sus estudios, y así apoyar al país en su hora de mayor necesidad, inician un periplo donde conocen al mentor pícaro de la bruja, Emilius Brown; y viven muchas aventuras.

Película Disney que recuerda sin tapujos a Mary Poppins por el uso mixto de fantasía y animación con personajes y situaciones temporales reales. Los números musicales marca Disney sin ser tan espectaculares como en otras, sí son simpáticos y muy recordados en ocasiones.
No sé el impacto en su época, pero hoy en día es vista como una película juvenil e infantil que provoca nostalgia y no ha envejecido mal.
Además, es bonito ver a Ángela Lansbury sin ser el ángel de la muerte de Se ha escrito un Crimen



Ficha Técnica:

Título - Tenacious D: La Púa del Destino
Dirección Liam Lynch
Guión - Jack Black, , Liam Lynch, Kyle Gass
Música - Jack Black 
Sonido Tenacious D
País Estados Unidos
Año 2006
Género - ComediaMusical
Productora - New Line Cinema
Distribución - New Line Cinema 

Sinopsis: Buscando encontrar su destino en el rock&roll JB conoce a Kyle, formando un grupo que poco a poco parece encajar en un plan mayor ¡Pero no tienen tiempo para esperar triunfar y se embarcan en la búsqueda de la Mítica PdD [La Púa del Destino]! Pero con artefactos demoníacos uno nunca puede estar seguro...

Comedia gamberra con momentos memorables, pero sobre todo la música del disco homónimo (que está bastante bien por cierto). Muchos cameos del cine compañeros de Jack Black (Tim Robbins, Amy Adams), la música (Dio, David Grohl) y el SNL (Amy Poehler, etc).
Se le puede sacar como defecto el grado de finalidad para lucimiento de Jack Black, pero se deja ver incluso si no se es seguidor.

Curiosidad: Meat Loaf sale en el primer tercio de la película como padre de JB pero no sale en los créditos.

Comparativa:

Bien, pues ya he dicho que son cada una de manera paralela, ahora toca decir porque son parecidas para mí. Haré un desglose:
  1. Música: Elemento más importante que tienen en común, aunque por razones distintas. Evidentemente mientras que en La Bruja Novata encontramos canciones Disney, en Tenacious D tenemos rock, tirando para heavey y con bastantes palabras que no escucharíamos en Disney; pero en ambas los momentos musicales son puestos para describir escenas de manera emocional y visual, y además para servir de transición entre ellas.

  2. Nos la dan con queso: Tú empiezas a ver Tenacious D y te esperas una historia sobre un grupo de música, pero te encuentras media Road Movie sobrenatural lleno de Gags. Tú ves la película de La bruja Novata y te esperas - ¿para qué engañarnos? - una historia de Mary Poppins, y acabas viendo una pelea sobrenatural contra los Nazis... décadas antes de Frank Mignola.

  3. Camino rápido mágico: Vale que no sean Harry Potter, pero buscar soluciones sobrenaturales para tramas mundanas es algo que requiere un momento de reflexión. En un caso se expone la magia (en La Bruja Novata) poco después de la trama mundana, la Segunda Guerra Mundial. En La Púa del Destino, por contra, aun con las pistas, el componente sobrenatural tarda en aparecer, siendo un elemento importante del clímax ¡Y aun con los avisos sigue siendo un momento WTF!

  4. Viajes moviditos: Los viajes moviditos de ambas películas tiene momentos muy divertidos y algo absurdos en ambos, entre viajes fúngicos en un lado y bailes con besugos en otro (no digo a cual se corresponde).

  5. Sentido del humor con referencias y cameos: Muchos cameos y personajes con celebridades o actores que no pueden si no sorprenderte en ambos casos, incluso algo difíciles de reconocer por maquillajes o por encarnar personajes animados. Y también referencias a otras cintas... no os digo cuales para obligaros a buscarlas, al igual que a los cameos.

No puedo si no encomiaros a ver ambas cintas, una con críos y otra con colegas; o ambas con colegas y otra con críos... como prefiráis jajay.
Espero que os haya gustado, y siempre estoy a vuestra disposición.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Trailer "Rush" de Ron Howard

Trailer Rush de Ron Howard (2013)




Este viernes 20 de septiembre de 2013 se estrena una película que apetece sobre todo a los amantes de la Fórmula 1. Film ambientado en los años 70, después de un accidente catastrófico en el Gran Premio de Alemania 1976 en el circuito de Nürburgring que podría haber matado al piloto Niki Lauda (Daniel Brühl) de Ferrari, vuelve a enfrentarse a su acérrimo rival James Hunt (Chris Hemsworth) del equipo McLaren en su búsqueda del Campeonato del Mundo 1976 que se define en la última prueba, en la pista de Fuji en el Gran Premio de Japón.


El rodaje ha tenido lugar en el antiguo aeródromo de la Segunda Guerra Mundial de Blackbushe, en el Snetterton Motor Racing Circuit y en Cadwell Park, circuitos de carreras de motor en Inglaterra, y en el Nürburgring en Alemania.

Ron Howard, director muy apreciado en este blog ya no solo por sus películas ochenteras como Un, dos, tres Splash, Cocoon o Willow sino también por aquella cinta Una mente maravillosa que le llevó a ganar el Oscar a mejor película, director y guión en el año 2001. Director también de Apolo 13, El código Da Vinci o Ángeles y demonios, entre muchas otras. 

De seguro nos sorprende con esta cinta basada en un hecho real, él mismo no se considera aficionado a la Fórmula 1 y ha arriesgado bastante al atreverse a rodar una película de este estilo donde el factor velocidad puede jugarnos una mala pasada. El montaje parece estar a la altura sólo por los planos que vemos en el trailer pero antes de juzgar tenemos que ver el producto final. En salas el 20 de septiembre.

Fuentes:

jueves, 12 de septiembre de 2013

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 23) Space Jam

Space Jam de Joe Pytka (1996)




SinopsisMichael Jordan y Bugs Bunny, mezcla de animación y fantasía con el mundo de los de carne y hueso de los que rozan los dos metros. Una película de entretenimiento donde se combinan estrellas del baloncesto de los años 90 como Larry Bird ex de los Celtics o Patrick Ewing del Dream Team de los JJ.OO. de Barcelona 92. Una tremenda aventura de casi hora y media donde los personajes de la Warner Bros. y unos ya ex jugadores de la NBA nos demuestran que pueden perder sus habilidades y volver a recuperarlas, lo que yo denomino, la magia del cine.


He querido esperar al análisis número 23 de esta sección para comentar esta película ya que es el número al que siempre se asocia al grande del baloncesto para muchos, Michael Jordan.

Se trata de una película bastante mediocre pero entretenida, con que te guste el basket y seas fan de Michael Jordan (creo que estas dos cosas no pueden ir por separado) harán que te encandilen sus secuencias. Para empezar la intro de la película, muy lograda, de lo mejor de la cinta, con un resumen en imágenes de lo que ha sido la vida de His Royal Airness en lo que a carrera profesional se refiere. Aquí tenéis el vídeo para que os hagáis una idea.


Pero Michael está muy bien acompañado, no solo por los Looney Tunes sino además por grandes compañeros de la NBA que también se interpretan a sí mismos. En esta foto le vemos con Charles Barkley, Patrick Ewing, Muggsy Bogues, Larry Johnson y Shawn Bradley.


Pero aún hay más, también salen actores como Wayne Knight (que todos recordaréis de Parque Jurásico) y el archiconocido Bill Murray que también se interpreta a sí mismo. Otro personaje que aparece y no es su primera vez en el cine es Larry Bird pues también en ese mismo año hizo un cameo en la película Celtic Pride que ya analizamos hace tiempo.


Disfrutaréis no solo de las jugadas de Michael Jordan y del resto de sus compañeros de la NBA sino también de los partidillos entre los Knicks y los Suns al principio de la película o al final cuando Michael vuelve a llevar la camiseta de los Chicago Bulls. Le veremos volar como siempre y también llevado a la imaginación gracias a la técnica del cine. No hay nada que se le resista.

La película es mala en cuanto a todo argumento, guión, y secuencias que no vienen a cuento, pero lo compensa la tecnología de esa mezcla entre el mundo real y el de la animación, algunos toques de humor y sobre todo la aparición estelar como protagonista de Michael Jordan. Para pasar el rato, sin más. Y sobre todo para amantes del basket que la vieron en su infancia.

Curiosidades:

Se hace referencia a otras películas como Star Trek o Pulp Fiction.


Uno de los productores de la cinta es Ivan Reitman, director de películas como Cazafantasmas (1984, 1989) , El pelotón chiflado (1981) o Los gemelos golpean dos veces (1988). Supongo que de ahí la aparición de Bill Murray, por apego.



Otra de las curiosidades del film es que en la versión original en inglés cuando Bill Murray se presenta al final del juego Mr. Swackhammer le dice "¡No sabía que Dan Akroyd salía en esta película!" No sabemos muy bien porqué lo nombra como a su compañero el también actor de Cazafantasmas. Imaginamos que un guiño por parte de Ivan Reitman. O eso o Mr. Swackhammer lo identifica incorrectamente.

Mr. Swackhammer en la versión original lleva la voz del actor Danny DeVito.

El Pato Lucas también le pregunta a Bill Murray que como ha llegado hasta allí y Bill le contesta que el productor es amigo suyo (nos habla de Ivan Reitman claro) a lo que el pato dice "Así funciona todo".



Aún sigue activa, después de tantos años, y aunque parezca mentira, la página oficial de la película. Aquí Space Jam.

Lola Bunny apareció por primera vez como un personaje animado de los Looney Tunes en esta película.


Con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó más de 225 millones, les salió bastante rentable.

Los supuestos 10 segundos que le quedan a nuestro protagonista para encestar y ganar el partido realmente son un minuto y 9 segundos, la magia del cine.


Las zapatillas Space Jam Jordan de la película han sido de las más buscadas después de las Air Jordan.


El director Joe Pytka, cuenta con poca experiencia cinematográfica, pero era muy conocido haciendo videoclips, entre ellos el mítico Free as a bird para los Beatles o The way you make me feel para Michael Jackson.

Una cita:

"Si eres lo bastante bueno, podrás hacer lo que quieras"

Una canción:

El soundtrack de esta película fue muy alabado y creo que a día de hoy lo sigue siendo, con muchas canciones muy buenas, podéis echar un ojo a todas ellas aquí en ese enlace.

El éxito mundial I Believe I Can Fly de R. Kelly fue lanzado por primera vez en la banda sonora. Con él os dejo:


Una película:

En la próxima entrada hablaremos de otro documental que me han recomendado y me ha llamado la atención Once brothers de Michael Tolajian (2010) sobre Drazen Petrovic y Vlade Divac, pilares de la selección yugoslava de baloncesto.



Fuentes:

Trailer "Gravity" de Alfonso Cuarón

Gravity de Alfonso Cuarón (2013)




Son muchos los que ansían este estreno en cines que pronto podremos ver, llega a las pantallas el 4 de octubre de 2013.  El guion fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás.


El proyecto formó parte de la compañía Universal Pictures durante varios años, sin llevarse a cabo. Finalmente en 2010 Warner Bros. se hizo con los derechos de la película e inició el casting para los papeles principales. Para el personaje principal femenino se tantearon nombres como los de Angelina Jolie (que quería cobrar 20 millones de dólares por su trabajo), Carey Mulligan, Rachel Weisz, Naomi Watts, Scarlett Johansson o Natalie Portman, esta última rechazó el proyecto por su embarazo. Finalmente el papel recayó en Sandra BullockRobert Downey Jr. estaba contratado para interpretar al personaje masculino, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de agenda. En diciembre de 2010 George Clooney fue contratado para sustituirle.
La película se empezó a rodar íntegramente el 3 de mayo de 2011 en los Shepperton Studios, Londres. Con un presupuesto estimado en 80 millones de dólares y filmada en formato digital, para luego ser trasladada a formato 3D en el proceso de post-producción. Warner Bros. retrasó el estreno de la cinta del 21 noviembre de 2012 al 4 de octubre de 2013. El póster fue presentado el día 8 de mayo de 2013, y el tráiler el 9 de mayo de 2013.
La película abrió la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia, celebrada del 28 de agosto al 7 de septiembre de 2013. Al conocerse la noticia el director Alfonso Cuarón declaró que "la narrativa es muy sencilla, lo que a mí me importaba es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio". Además apuntó que el rodaje fue algo más complicado y caro de lo que esperaba. Los personajes tenían que estar flotando y recurrieron a métodos clásicos como colgar a los intérpretes con cuerdas, pero tuvieron que abandonar dicha técnica puesto que "les temblaba la cara a los actores por la tensión de estar colgados y además se ponían rojos porque la sangre se les subía a la cabeza".
Previamente a su presentación en el festival italiano se mostraron avances en la Comic-Con de San Diego el sábado 20 de julio de 2013. El 9 de mayo de 2013 se dio a conocer que Ed Harris participa en la película, pero únicamente prestando su voz. James Cameron aconsejó a Cuarón en la producción, con el fin de usar las nuevas tecnologías digitales para la creación del film.

Fuente: