viernes, 31 de enero de 2014

Criticona de Cine: Agosto

Agosto de John Wells (2013)



Sinopsis: Cuenta la historia de las mujeres de la familia Weston en una gran mansión a las afueras de Pawhuska, Oklahoma. Una madre llevando a cuestas un enfermedad y tres hijas que parecen estar predestinadas a ser infelices de por vida. Están separadas pero un acontecimiento importante, la desaparición del patriarca de la familia, las volverá a unir y a sacar todos los trapos sucios que las envuelven provocando discusiones entre todos los miembros de esta peculiar estirpe.

August: Osage County (título original de la cinta) es una película de 2013, comedia-drama americana escrita por Tracy Letts y basada en su obra ganadora del premio Pulitzer del mismo nombre. La película está dirigida por John Wells y producida por George ClooneyJean DoumanianGrant Heslov, Steve Traxler, y Bob y Harvey Weinstein. El reparto está encabezado por Meryl Streep y Julia Roberts.


Como apunte adicional diré que fue una obra de teatro en tres actos del, como ya hemos mencionado, dramaturgo estadounidense Tracy Letts, estrenada en el año 2007.


Casi toda la trama gira en torno a esa casa en un caluroso mes de agosto y sobre todo a esa mesa rodeada de unos personajes que se salen fuera de lo común pero que no dejan se ser como los miembros de cualquier familia de hoy en día que tenga problemas.

El elenco está encabezado por Meryl Streep y Julia Roberts, con Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Juliette Lewis, Benedict Cumberbatch, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Sam Shepard y Misty Upham. La película fue un éxito modesto y recibió críticas positivas de los críticos, muy elogiada en lo que respecta al reparto, en especial a Streep y Roberts quienes han recibido nominaciones de la Academia a la Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente.


Cabe destacar, en mi opinión, el papel de Misty Upham como Johnna. Sorprende en algún momento que no quiero desvelar.

Renée Zellweger y Andrea Riseborough fueron consideradas para un papel. Riseborough estaba contratada pero se retiró debido a conflictos de programación de agenda. Juliette Lewis la reemplazó. Chloë Moretz también hizo una audición para el papel de Jean Fordham que al final recayó en Abigail Breslin.


La fotografía principal o rodaje se llevó a cabo entre el 16 de octubre y el 8 de diciembre de 2012 en Bartlesville y Pawhuska, Oklahoma. También en Los Angeles, California.

La cinta en sí puede resultar en ciertos momentos algo lenta y abrumadora pero sí es cierto que lo que más destaca son las interpretaciones no sólo de las dos actrices nominadas, sino de todos y cada uno de los personajes que salen en ella. Con ciertas dosis de humor y con unos problemas algo anormales de una familia cualquiera, hay muchos y variados sentimientos que aunque parezcan irreales nos damos cuenta de que los hemos vivido más cerca o más lejos de nuestro entorno familiar.


Hay que destacar como siempre, aparte de la grandísima Julia Roberts, a una majestuosa Meryl Streep que resulta nominada por sus magníficas interpretaciones, cuyos papeles hacen temblar al resto de nominadas año tras año en los Oscar de a Academia de Hollywood. Sus gestos nos hacen reir y llorar dependiendo de cada situación de la trama. No deja lugar a dudas sobre su trayectoria profesional. Es la primera vez que trabajan estas dos grandes artistas juntas.

Una cita:

Con la que empieza la película y que da sentido a toda esta historia.

"La vida es muy larga" T.S. Elliot

Una canción:

Con un soundtrack fantástico me quedo con el tema Last Mile Home
de Kings of Leon. El cual os dejo en su versión acústica.



Una película:

En este caso pondré una que me recuerda siempre que Julia Roberts, mi favorita, es grande en todos y cada uno de sus papeles aunque sea como secundaria. Me quedo con Magnolias de acero de Herbert Ross (1989), filme que pronto comentaré extensamente en esta web.



Trailer:

Fuentes:

jueves, 23 de enero de 2014

Criticona De Cine: Jack Ryan: operación sombra

Jack Ryan: operación sombra de Kenneth Branagh (2013)




Sinopsis: Un antiguo marine de los Estados Unidos, ahora agente de bolsa en Wall Street, lleva a cabo un misión en Moscú de la que ni siquiera es medio consciente. Estará involucrado en una trama terrorista que pretende destruir el sistema económico de su país.

Jack Ryan (nombre completo John Patrick Ryan) es un personaje irlandés-estadounidense ficticio creado por Tom Clancy (fallecido recientemente) que aparece en la gran mayoría de sus novelas.


Este personaje tiene en cine cuatro apariciones anteriores con tres actores distintos:

La caza del Octubre Rojo (1990) con Alec Baldwin.
Juego de patriotas (1992) con Harrison Ford.
Peligro inminente (1994) coincidiendo otra vez con Harrison Ford.
Pánico nuclear (2002) con Ben Affleck.

Paramount Pictures nos presenta esta trama en nuestro país estrenándose la semana próxima, el 31 de enero. Una historia trepidante llena de acción que te hará quedarte quietecito en la butaca durante una hora y tres cuartos aproximadamente. Si eres muy susceptible un par de sustos te llevas y sino al menos te agarrarás fuerte a tu vaso de Coca cola o en su defecto a tu compañero-vecino de al lado.

En esta ocasión será el guapo Chris Pine nuestro protagonista metiéndose de lleno en su papel, Keira Knightley su doctora favorita, Kevin Costner el "Espíritu Santo" y Kenneth Branagh el malo malísimo, con un acento ruso muy sano que nos hace plantearnos su procedencia, además de ser el director de la cinta que todo hay que decirlo, lo hace muy bien. Sabíamos que así sería si nos acordamos de Thor (2011).


El ritmo es vibrante, no hay momento para la duda y si la tienes enseguida captas la esencia de los mensajes que se nos muestran, con algún que otro tono irónico y una soberbia actuación de nuestro héroe particular, "cocteleamos" con la siempre majestuosa aparición de ese guardaespaldas que tanto nos hizo soñar allá por el año 92 y la vertiginosa carrera del director en sus diferentes papeles en este filme, y la mezcla es deliciosa, sobre todo para amantes de la acción y el buen gusto. Una exquisitez para labios sonrojados por la aventura del querer y no poder de un héroe sin capas ni florituras.

Con solo los 10 primeros minutos de película ya puedes hacer una cinta cargada de sentimentalismo y superación por parte de nuestro Jack Ryan, y el resto es mantenerte en vilo durante una hora y media sin dejar de morder la pajita de tu vaso de coca cola (mencionado un poco más arriba).


No decepciona, cine estelar, americanada quizás, y esperemos que los rusos no se tomen a mal que los americanos siempre quieran quedar por encima, lo que no sabemos es si aquí también lo consiguen o solo nos dejan con la miel en los labios.

P.D: Apuesto por un segunda parte.

¿Jugamos? "Time´s Up"


Trailer:



Una cita:

La del trailer gusta mucho...

"La decepción es un juego, la confianza es una ilusión, la inteligencia es un arma"

Una canción:

Del soundtrack nos quedamos con un tema con mucho ritmo.


Una película:

La caza del octubre rojo de John McTiernan (1990) por ser la primera que se basó en este personaje.


viernes, 20 de diciembre de 2013

Relatos De Cine: Pasando hambre ©

Hay muchas maneras de pasar hambre. Se suele hablar de "sed de venganza" frase muy acusada en la vida y en el cine que me gusta bastante y eso que yo más que buscar venganza soy pasota por naturaleza, que es la única manera de que no te hagan daño. ¡Comprobado! Pero esto de la sed de venganza es para los que no tienen nada que hacer y no se preocupan de sí mismos, solo viven aferrados a la vida de otros y ponen en riesgo su propia felicidad.

Pero hoy quiero hablar del término hambre. Por desgracia muere mucha gente de esto en el mundo, y ya no solo se lo atribuimos al tercer mundo, cada día hay más gente que busca en los cubos de la basura y eso lo veo en mi propia calle. De hecho muchas veces pienso que quizá mañana sea yo la que acabe buscando en esos mismos cubos.

Luego hay otros tipos de hambre, hambre de triunfar, hambre de ser alguien, hambre de éxito, y casualmente estos tres tipos son los que pueden llevarnos al fracaso más absoluto. Hay que ser consecuentes con nuestra realidad, la tuya, la de mi vecino y la de otros cuantos más. Nuestra realidad y la de todos. Las calles están desesperadas por comer, tienen sed y tienen hambre y las fiestas que se acercan solo contribuyen a la desesperación en masa de aquellos que no podrán saciarse ni llenar sus bolsillos de nada gratificante, ni siquiera de una sonrisa, una ayuda o incluso palabras que contengan amor, esperanza y vida. Hay más gente sola en el mundo de la que en realidad conocemos. También puedes estar rodeado de gente y sentirte vacío, sin rumbo, desesperado por encontrar alguien o algo que te haga resurgir de entre las cenizas y mostrar inquietudes e intereses. Sólo la simple idea de un trabajo o una pareja, o ambos, para los más afortunados, hace sobrevivir al ser humano. Solo una oportunidad basta para sentirnos realizados.


Quizá seas tú el que puede dar una esperanza al mundo o quizá solo la estés buscando. Sea lo que sea nunca dejes de luchar, pues de una manera u otra contribuyes a que el mundo nos honre con tu presencia y experiencia y de algún modo hagas que alguien se sienta especial. Pero hazlo hoy, no esperes a mañana, si hay algo que tenemos en contra constantemente es el tiempo, es lo único que no regresa y no para jamás. Podrás notar en tu cuerpo los cambios del paso de la vida y de todo aquello que nunca regresa, probablemente porque ya no nos haga falta. Pero lo que nunca cambiará será tu buena voluntad y los actos de un corazón noble que siempre permanece.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: ¿Quién mató a Bambi?

¿Quién mató a Bambi? de Santi Amodeo (2013)




SinopsisDos amigos buscan la forma para que el presidente de la compañía en la que trabajan, suegro además de uno de ellos, regrese sano y salvo, pues por extrañas circunstancias está semidesnudo y encerrado en el maletero de un coche. De forma paralela, dos hombres, un empresario desesperado por las deudas y su socio, deciden realizar un secuestro express, pero una serie de errores en cadena hacen que terminen por secuestrar al padre de uno de ellos. 

Una locura total, ni yo con la sinopsis me entero de la trama por eso hay que verla.

Ficha técnica:

Dirección: Santi Amodeo
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, José Ángel Egido y Carmina Barrios.
Guión: Santi Amodeo (Basado en el guión de Matando Cabos, de Tony Dalton, Alejandro Lozano y Kristoff Raczyñski)
Música: Santi Amodeo y Enrique de Justo
Fotografía: Alex Catalán
2013 / España / Comedia / 89 minutos



Con un reparto más que espectacular: Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián VillagránEnrico VecchiClara LagoÚrsula CorberóJoaquín NúñezBelén Ponce de LeónManolo Solo, la colaboración especial y fantástica de Carmina Barrios y el cameo del futbolista Andrés Iniesta.

Rodar y Rodar ha arriesgado y así nos lo comentaron ayer en el preestreno de los Cinesa de la calle Fuencarral en Madrid, ellos estan acostumbrados a hacer películas de intriga o miedo (El cuerpo, El orfanato, Los ojos de Julia entre otras) y en este caso el producto aunque no tenga nada que ver con lo que suelen presentarnos, he de decir que han acertado de lleno.


No sé qué podría decir yo sobre Quim Gutiérrez que no se haya dicho ya. Para mí se sale porque no es sólo que borda su cometido que es la interpretación, son los gestos, la manera de moverse lo que me hace gracia de él, y en el género comedia es todo un crack en ese sentido.

Su compañero Julián Villagrán también gusta y mucho, se complementan mutuamente. Las chicas están geniales ambas dos (Clara Lago y Úrsula Corberó) y el resto del reparto es totalmente indispensable para que esto funcione. Me quedo muy mucho con el papel del taxista de Manolo Solo. Las escenas con él son el detonante de las carcajadas de toda la sala.


Con Ernesto Alterio me pasa lo mismo, no sé qué decir pero siento adoración por sus personajes, y la escena con el cameo del futbolista Andrés Iniesta es muy divertida.

Yo desde aquí tengo que agradecer que me invitaran a última hora desde Sony Pictures España. Aunque acudí sola, de repente me vi en medio dela sala rodeada de grandes actores del cine y la televisión de nuestro país y eso es un lujo, también me gusta pasar desapercibida así que mi presencia ni se notó, pero fue una grata sorpresa para mí verme allí disfrutando de la que será, sin duda, una de las grandes comedias españolas de este año.

Ayer había dos preestrenos en Madrid, así que nosotros contamos en la sala con la presencia del director Santi Amodeo, los actores Manolo Solo, Joaquín NúñezEnrico Vecchi y con la presencia de parte del equipo de Rodar y Rodar. Todos muy simpáticos y agradecidos.


Es bastante original que se mezcle el género drama con el de comedia, porque si vais a verla os daréis cuenta de que el tema de la violencia en sus escenas es bastante común pero además de hacerte saltar en la butaca por el impacto visual de los golpes y demás, finalizas con una buena risa que sabes que te llevará a otra enseguida. Es un sin parar.

Una escena fantástica es la del final con los personajes de Quim GutiérrezErnesto AlterioJulián Villagrán y Enrico Vecchi. Cuando la veáis sabréis de qué os hablo. Y no digo nada más.

La película fue rodada en Sevilla, llega a las pantallas este 12 de noviembre y os aseguro risas constantemente. No os la perdáis.

Trailer:


lunes, 4 de noviembre de 2013

80 Cinema: Good Morning Vietnam

Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)




Sinopsis: Año 1965. Vietnam. Adrian Cronauer (Robin Williams), es enviado a Saigón para trabajar como locutor en la emisora del ejército norteamericano. Sus continuos comentarios, críticas y salidas de tono sarcástico aunque desde un humor muy apreciado por los soldados, le hacen meterse a su público en el bolsillo. Pero no todos piensan igual.

Es una película estadounidense que trata sobre la guerra de Vietnam escrita por Mitch Markowitz y dirigida por Barry Levinson. Con tanto humor que también se la considera comedia.



Protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby J.T. Walsh en los papeles principales.
Barry Levinson ha sabido tratar muy bien la imagen y la historia. Hay planos muy bonitos que cuando son entrelazados con alguna canción de fondo nos crean una imagen visual bastante fuerte, esto es de agradecer también al montaje.

No se trata solo de cine bélico, pues en realidad no se ven luchas entre soldados, tiene un trasfondo sentimental que va más allá.

Hay escenas muy buenas como la entrevista a Nixon manipulada o la que yo considero la mejor de la cinta, cuando Cronauer va en el coche y se pone a hablar con los soldados que están en los camiones. Entre risas y carcajadas con su especial humor no deja de decirles en tono dramático que "Tengan cuidado" y para mí es una escena bastante emotiva.



Destaco el papel de Robin Williams que además es digno de escuchar en VO porque es increíble la capacidad que tiene este señor de poner voces. Pero también es muy destacable la labor de Forest Whitaker, amigo y compañero que siempre le apoya.

Buenas actuaciones acompañadas de premios, buena taquilla, con una guerra que se asoma a la vuelta de la esquina pero no nos da de lleno en las narices, tenemos un peliculón, que aunque haya caído en el olvido, si no la habéis visto, no debéis dejarla pasar.

Además a los que nos gusta la radio en su máximo esplendor y apogeo, es decir, desde un estudio con micrófono, sin ordenadores ni podcast de por medio (que a mi entender no tiene nada que ver) es una delicia disfrutar de todo lo que se nos puede ofrecer al ver esta cinta.

Curiosidades:
Fue galardonada con el premio Globo de Oro en 1988 al mejor actor de comedia de cine a Robin Williams.
Premio ASCAP 1989 a la mejor taquilla.
Premio American Comedy Award en 1988 al mejor actor cómico en un papel principal a Robin Williams.
Premio Sant Jordi en 1989 al mejor actor extranjero a Forest Whitaker.
La banda sonora de la cinta fue disco de platino.

La historia está basada en las experiencias de AFRS Radio del DJ Adrian Cronauer.

La mayor parte de las emisiones de radio de Robin Williams fueron improvisadas.

Williams fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor en un papel principal.

En el año 2000 la película fue incluida en el American Film Institute de "AFI's 100 Years… 100 Laughs".



La película fue rodada en Bangkok, Tailandia. 

En el año 1979, Adrian Cronauer lanzó una comedia basada en sus experiencias como AFRS DJ. Las cadenas de televisión no estaban interesadas porque no veían la guerra como material de comedia. Cronauer después renovó su comedia en un guión para una película que finalmente llamó la atención de Robin Williams que compró la idea. Se dejó muy poco del escrito original de Cronauer cuando entró en el proyecto el escritor Mitch Markowitz.

El programa de Cronauer era conocido como "Dawn Buster" (Revienta Amaneceres) ya que no seguía las estrictas leyes militares. Era un programa hecho al estilo civil y por eso era divertido.

Cronauer es republicano, tranquilo, nunca fue censurado en sus programas, no tuvo relaciones con guerrilleros del Vietcong ni se enamoró de una vietnamita y es un orgulloso veterano de guerra que llego a ser asistente del director de la oficina MIA/POW en el Pentágono durante la primera administración de Bush (hijo). El verdadero Adrian Cronauer no utilizó la comedia en su programa de radio, ni fue expulsado de las fuerzas armadas. Salió de Vietnam porque su período de servicio había terminado.

Un gazapo muy comentado es que el tema "What a Wonderful World" de Louis Armstrong que aparece en la película, es una canción del año 1967 y no del 65 que es el año en el que está ambientada la cinta.

Os dejo en VO el primer broadcast de la película, digno, muy digno de escuchar, simplemente porque Robin Williams se sale, como siempre.



Una cita:

"Algunas veces en la vida no hay más remedio que mojarse el culo"

Una canción:

Os dejo como siempre el soundtrack del film, que es de lo mejor en esta película. Todas las canciones son dignas de un producto como este basado en la radio y en los DJ's de la época.

What a Wonderful World de Louis Armstrong



Una película:

La siguiente cinta ochentera será...

Los cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




sábado, 2 de noviembre de 2013

Criticona De Cine: La cabaña en el bosque

La cabaña en el bosque de Drew Goddard (2012)




Sinopsis: Cinco amigos universitarios van a pasar el fin de semana a una remota cabaña en un bosque siniestro. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Hasta aquí crees que conoces la historia. Piénsala de nuevo.

Se trata de una película de terror estadounidense bastante diferente. Es del año 2012.  Dirigida y co-escrita por Drew Goddard (Monstruoso, Guerra Mundial Z) ha supuesto su debut como director, y está producida y co-escrita por Joss Whedon (Los Vengadores) Goddard ya había trabajado con Whedon en Buffy, la cazavampiros y Ángel como escritor.

La cabaña en el bosque está protagonizada por Kristen ConnollyFran KranzChris HemsworthJesse WilliamsAnna HutchisonBradley Whitford y Richard Jenkins.


Se había dicho que en España no se estrenaría en las salas de cine, sino que directamente nos llegaría en DVD, pero gracias a Good Films verá la luz este próximo 8 de noviembre de 2013 en nuestras apagadas salas de cine. Más vale tarde que nunca.

La crítica ha sido muy buena y quizás por eso alguien ha decidido apostar por ella en nuestro país aunque muchos millones de personas ya la hayan visto en todo el mundo.

Lo que sí puedo adelantar para los que no la hayan visto y les guste el género de terror, es que les va a sorprender, un formato diferente, lleno de giros que nos harán retorcernos de miedo y risa, incluyendo vísceras y sangre. Es demasiado original y divertida. De hecho creo que se pasa de original, por eso hay que verla.


El guión es fantástico porque no pararás de reír, el famoso personaje del colgado graciosillo despierta mucho interés en los espectadores. Todo es bastante insólito, atrayente, raro, extraño, único, interesante, asombroso y bastante especial. Y además con una aparición estelar que provocó las risas de los que pudimos verla en el pase de este pasado viernes en Madrid.


No le falta absolutamente nada que esté relacionado directamente con el género terror. Es un rompecabezas, a veces sin sentido, que te hace estar con todos tus sentidos alerta pensando en qué será lo próximo que va a pasar.

Es una cinta increíblemente inteligente que recomiendo sobre todo para amante del género fantástico y de terror.


El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009, con un presupuesto estimado de 30 millones de dólares, fue filmada en Vancouver. Más de 60 artistas trabajaron en los efectos especiales antes de que comenzara el rodaje. Se estrenó el 9 de marzo de 2012 en el  South by Southwest film festival en Austin, Texas. Fue estrenada en Estados Unidos el 13 de abril de 2012. La película tuvo éxito crítico y financiero, recibiendo muchas críticas positivas y considerada de las mejores películas de 2012 en la lista de Metacritic . Llegó a recaudar más de 65 millones de dólares en todo el mundo.

Whedon describió la película como un intento de revitalizar el género de terror.

Yo la considero como una caja de sorpresas en constante funcionamiento.


Trailer:


Una cita:

"Uno no ve lo que no quiere ver"

Una canción:

Aquí podéis consultar el soundtrack de la cinta. Nos quedamos con el tema Desire de Vassy. Porque aparece en una escena que a muchos chicos les encantará.


Una película:

Otra que provocó en su día miedo o terror conjugándolo con las carcajadas del espectador.

Scream de Wes Craven (1996)