Trepidante "Flight" de Robert Zemeckis

El vuelo (Flight) de Robert Zemeckis (2012)

Por fin llegó a las pantallas la pareja de cineastas favorita de NoemiDeCine. Hablo de Robert Zemeckis, director, y el encargado de la partitura de todas sus películas, Alan Silvestri desde que se juntaron por primera vez con Tras el corazón verde (1984).

Sinopsis: Lo que parecía un viaje rutinario se convierte en una auténtica pesadilla  para la tripulación del vuelo 227 a Atlanta. El capitán Whip Whitaker (Denzel Washington), piloto del avión, se ve obligado a realizar un forzoso aterrizaje de emergencia gracias al cual salva la vida a un centenar de pasajeros. Se convierte en un héroe nacional, sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se descubre que, quizás, fuese el piloto quien pusiera en peligro la vida de los pasajeros debido a su alcoholismo.

Película que parte con dos nominaciones, a mejor guión original John Gatins y mejor actor a Denzel Washington. Dudo que se lleve algo debido al tirón de Lincoln pero nunca se sabe.

La cinta decae un poco después de la escena del aterrizaje forzoso, tensión a tope, porque la trama es la que se sucede después, lo que pasa es que esta escena es de esas que te mantienen con las manos en la boca en plan ¡hala, que fuerte! y te tiras así unos minutitos. El drama va más allá, el tema del alcoholismo, de una familia rota, de unos personajes como el de Nicole Maggen (Kelly Reilly), pero que tienen mucha fuerza, mucho tirón. La escena y la situación en la que se conocen junto a un tercer personaje (genial interpretación por cierto la del chaval) en las escaleras del hospital es toda una proeza para el director.

Otro papelazo que cabe destacar es el de John Goodman como Harling Mays. Es el punto cómico de la película, el amigo gracioso del protagonista, el que pone la notaza de humor, como suele hacer siempre, destaco el papel en este film y también su reciente papel en Argo. Este tío es una máquina de crear risa a pesar de los dramas.

La verdad y no cabe duda, vamos estoy convencida de que gana en VOSE, así es como la ví, lo digo porque he leído críticas muy duras sobre este film. Además de destacar que todos hacen muy bien su trabajo, Denzel Washintong hace un papel formidable, de ahí la merecida nominación, se lo lleva a su terreno, es un actorazo que ya lleva a sus espaldas dos Oscar y algún que otro premio así que no me sorprende que siga haciendo las delicias de los que le apreciamos como actor.

Robert Zemeckis ha comentado que es la película más barata que ha rodado, este hombre sabe narrar con imágenes y los que crecimos con su trilogía de Regreso al futuro le apreciamos muy mucho. Celebramos la vuelta de Zemeckis a las películas con imagen real después de haber estado años sumergido en el mundo de la animación sin mucho éxito, esa es la verdad. Y queda demostrado que el drama es un género que va a suscitar en sus fieles seguidores que queramos que siga haciéndolo.

Una cita:

"Prepárense para el impacto" El vuelo

"Trepidante vuelo con una historia por superar un tanto dura detrás" @noemidecine


Una canción:

Banda Sonora Original del más grande, al menos para mí, Alan Silvestri.
Tema: I need your help.

Joe Cocker Tema: Feeling alright. Aparece en el trailer de la película.

Una película:

Recomiendo Tras el corazón verde por ser la primera película que hicieron juntos Robert Zemeckis y Alan Silvestri (1984)
Fui a verla al cine y con ella tengo una gran anécdota que siempre me cuenta mi madre, yo tenía 5 añitos, ¿os la cuento? No, me la guardo, una de las mías...

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film526099.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Zemeckis 

Trailer:

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 5) Coach Carter

Coach Carter dirigida por Thomas Carter (2005)

Sinopsis: Basada en la vida real del controvertido entrenador de baloncesto Ken Carter. En 1999 fue entrenador en el Instituto Richmond de California y, a pesar de que su equipo llevaba catorce victorias consecutivas, decidió que los jugadores no disputarían los dos partidos siguientes sino que, debido a su bajo nivel académico, se dedicarían a estudiar para los exámenes trimestrales.

Una película con la temática de baloncesto que a mi parecer es de las mejores, al menos de todas las que he visto hasta ahora y como digo siempre, las historias reales siempre pegan más fuerte. Un duro entrenador bajo la piel de un actor como Samuel L. Jackson que cualquier cosa que haga es trabajo bien hecho. Unos chicos de instituto cuya única aspiración es la de jugar al basket.

Pero llega el nuevo entrenador y les pone las pilas, no solo en la cancha sino también en los estudios, les hace firmar un contrato en el que tienen que superar cierta nota para poder jugar. Y así lo hace, Ken Carter no duda en nada, no pestañea, su valor y coraje defiende unos ideales que quiere que ellos también valoren y aprendan. Una de las mejores escenas para mí es en la que Timo Cruz (Rick González) tiene que superar una prueba imposible para poder volver entrar al equipo. De hecho no lo supera, demasiadas flexiones y suicidios le quedan por hacer a pesar del esfuerzo, pero sus compañeros se ponen de su parte y trabajan en lo que le que falta para que Cruz regrese con ellos. Cambio de actitud en los chavales. Empiezan además, a ganar todos los partidos.

Hay muchas historias, la de la chica embarazada de su novio, uno de los jugadores del equipo , no tienen muy claro si quieren tener o no a la criatura, la de un muy buen jugador con un futuro prometedor al estilo Lebron James que tiene unas muy malas notas, el tema de las drogas viene también reflejado en el "malote" de Cruz, no se trata solo de superaciones y retos personales, sino también profesionales donde el ángel de la guarda va vestido con traje de chaqueta y corbata.

Con un ritmo frenético el de este film, con altibajos en mitad de la trama, pero se consigue lo que se quiere, que el espectador esté atento a la historia sin que se aburra. 

La Banda sonora es de lujo, teniendo en cuenta que la película pertenece a la MTV. Los 14 temas, de varios intérpretes, son muy actuales, con mucho funky y hip-hop del año 2005 que es cuando fue rodada.

El entrenador se da cuenta del bajo rendimiento de los jugadores en sus notas y decide cerrar el gimnasio, cosa que ven muy mal padres y educadores y llevan a cabo una asamblea escolar donde deciden abrir el gimnasio aún en contra de la voluntad del entrenador, pero son los mismos jugadores los que se ponen deacuerdo en defender los valores que Carter les ha enseñado. Deciden no jugar hasta mejorar en sus estudios. Una vez superada la prueba, acaba el lock out, juegan y vuelven a ganar para intentar poder enfrentarse a los mejores en campeonato estatal.

Curiosidades:

- La película se fija en 2004 en lugar de 1999, cuando los eventos reales tomaron lugar.

- Es la película de MTV que más dinero recaudó en su primer fin de semana (más de 24 millones de dólares del 14 al 16 enero de 2005)

- Channing Tatum nunca había jugado al baloncesto, necesitó un entrenador particular para ponerse al mismo nivel que los demás jugadores.

Una cita:

La mejor escena sin duda alguna. Vídeo y transcripción de la cita más comentada de esta película. "Nuestro mayor miedo"

"Nuestro mayor miedo no es que no encajemos, nuestro mayor miedo es que tenemos una fuerza desmesurada. Es nuestra luz y no nuestra oscuridad lo que más nos asusta, empequeñecerse no ayuda al mundo, no hay nada inteligente en encogerse para que otros no se sientan inseguros a tu alrededor. Todos deberíamos brillar como hacen los niños. No es cosa de unos pocos sino de todos y al dejar brillar nuestra propia luz inconscientemente damos permiso a otros para hacer lo mismo. Al liberarnos de nuestro propio miedo, nuestra presencia libera automáticamente a otros"

Una canción:

Lo que a NoemiDeCine le gusta bailar en las discotecas...
BSO Coach Carter
Tema: Let the Drummer Kick it

Una película:

La semana que viene analizaremos Eddie de Steve Rush (1996)
Por variar y ver cómo se le da entrenar a una mujer protagonizada por Whoopi Goldberg y con un equipo muy grande de la NBA, los Knicks.

Fuentes:
http://www.abandomoviez.net/indie/
http://www.filmaffinity.com/es/film345395.html

Trailer:

Criticona De Cine: El lado bueno de las cosas

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) de David O. Russell (2012)

Comedia romántica estadounidense con guión del director. Tres reyes es su película mejor valorada la cual dirigió y también escribió su guión, al igual que ésta.

Sinopsis: Pat (Bradley Cooper) tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir brutalmente al amante de su mujer, vuelve a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Especial, divertida, muy original, no he tenido el placer de leerme el libro y puede que lo haga pero tanto si al final lo hago como si no esta cinta tiene muchas cosas por las que la considero muy buena. De ahí sus nominaciones, hacía más de tres décadas que una película no estaba nominada en las siete categorías principales, mejor película, mejor director, mejor actriz principal (Jennifer Lawrence), mejor actor principal (Bradley Cooper), mejor actor de reparto (Robert de Niro), mejor actriz de reparto (Jacki Weaver) mejor guión adaptado y como premio una octava nominación a mejor montaje (Jay Cassidy y Crispin Struthers).

Robert de Niro y Jacki Weaber

Si tienes ganas de olvidarte de tus problemas centrándote en la vida de otros que viven su propia locura no debes perdértela. Todos actuan muy bien y sus nominaciones lo dejan claro. Forman un conjunto perfecto y cerrado, un círculo sin ningún fallo, hecho con lógica dentro de un mundo psiquiátricamente imperfecto.

Tenemos de todo en esta cinta, humor, amor, dolor, peleas, fútbol americano que sienta su base en el equipo de la NFL, el Philadelphia Eagles, baile, locura absoluta. Un montón de todo, un poco de mucho, una bestialidad de nada. Los baches se superan, la vida sigue, conocemos gente nueva que nos ayuda a centrarnos en lo que queremos de nosotros mismos. Después de todo, siempre tenemos que ver "El lado bueno de las cosas".

La siguiente foto solo la pongo para disfrute personal porque este tío está tremendo y para alegrarme la vista que yo también tengo derecho. ¡Ole él!

Curiosidades de la película:

- La película se rodó en 33 días.

- The Weinstein Company compró los derechos del libro antes de su publicación, y se planeaba que Sydney Pollack y Anthony Minghella se encargaran de su producción antes de que ambos murieran en 2008. Pollack dio el libro a Russell y le dijo que sería difícil porque el historia es emocional y problemática, así como divertida y romántica.

- Russell estima que reescribió el guión veinte veces en cinco años. - Russell estaba atraído a la historia debido a las relaciones familiares, y también por la conexión con su propio hijo, que es bipolar.

- Lawrence y Cooper no tenían experiencia de baile previamente. En menos de un mes, Mandy Moore, coreógrafa, les enseñó las secuencias de baile. Moore dijo que Cooper tiene una "cierta capacidad real de baile natural".

Un tío guapo y que sabe bailar es para mí como el Dios del Olimpo (apunte personal).

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Una cita:

Varias de El lado bueno de las cosas

"El mundo ya es lo bastante duro"

"Un solo episodio puede cambiar una vida"

"Todo ocurre por una razón"

"Tienes miedo a estar vivo, tienes miedo a la vida"

"Esto es lo que yo creo que es verdad. Tienes que hacer todo lo que puedas y si te mantienes positivo tendrás la posibilidad de conseguir algo mejor"

Una canción:

Banda Sonora de Danny Elfman con un soundtrack muy extenso

Tema: Alabama Shakes - Always Alright

  
Una película:

Porque en cierta manera una me ha hecho pensar en la otra Pequeña Miss Sunshine (2006) de Jonathan Dayton y Valerie Faris. Oscar a mejor guión original y mejor actor de reparto (Alan Arkin). Recuerdo que este año Alan Arkin vuelve a estar nominado como actor de reparto por Argo.

Trailer:

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film297271.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

Amour (Amor) de Michael Haneke

Amour (Amor) de Michael Haneke (2012)

Película austriaca nominada en varios apartados para los Oscar de Hollywood y además de los más importantes incluyendo director y película y después de verla he de decir que no es para menos.

Como he descrito en mi twitter "sencillamente bella e increíblemente triste" Me hago una pregunta ¿qué es capaz de hacer por amor el ser humano? Mi corazón me dice que absolutamente todo lo que sea necesario por estar con las personas que más queremos.

Sinopsis: Georges y Anne con ochenta años cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Emmanuelle Riva también está nominada y desde luego hace un papelón, merecedora por completo, está excepcional. También hay que destacar a Jean-Louis Trintignant. Dos protagonistas con un destino trágico, con muchas pruebas por superar, un amor que se verá forzado, atado a ambos. La honestidad, la amistad, la vida son las cuerdas que les unen, están quebradas y entre ambos han de saber controlarlas para mantener viva su historia.

La manera de hacer de cine de Haneke es algo que a muchos puede no gustarles, las pausas, esos planos largos vacíos de sonido. No hay música ni al principio, ni al final, ni entre actos, cosa que me ha llamado bastante la atención teniendo en cuenta que los dos protagonistas se dedicaban a la música, eran profesores, antes de jubilarse. El primer plano de la película después del título es en el que se ve al público en un teatro antes de comenzar un concierto al que han acudido los protagonistas, es curioso, yo creo que todos inconscientemente buscamos a Georges y Anne, y ahí están. Un plano muy largo, quieto, sin movimientos de ningún tipo, puede decirse que casi nos vemos reflejados.

Michael Haneke - Emmanuelle Riva - Jean-Louis Trintignant

Riqueza visual, planos perfectamente enmarcados, llenos de dolor y sufrimiento que es lo que nos transmiten los dos protagonistas, ella lleva todo el dolor y la enfermedad, él es el que lleva toda la carga, el peso. No hay uno sin otro. Forman un todo.

Cuando la veais, haceros esta pregunta cuando acabe ¿sería yo capaz de hacer algo así por alguien a quien quiero con toda mi alma? Buscad en vuestro corazón y os dará la respuesta. A eso lo llamamos Amor.

Una cita: 

"No te creo. Te conozco. Crees que eres un peso para mí, pero si estuvieras en mi lugar ¿qué harías?" Georges a Anne en Amour

Una canción:

Como en esta cinta la música brilla por su ausencia, os dejo el trailer. Aquí escuchareis algo de lo que suena llamado Bagatelle.

Una película: 

La pianista de Michael Haneke (2001) La otra película de las más conocidas de este señor que recuerdo que no me dejó indiferente hace ya 12 años.

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film768126.html 
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es 

Django desencadenado "engancha"

Django desencadenado de Quentin Tarantino - director, guionista, productor y actor (2012) Django, la D es muda también habría sido un muy buen título.

El spaghetti western tarantinesco.  El loco favorito de Hollywood ya estrenó y la batalla de comentarios son todos positivos, o casi todos, y sino es así, es que no te gusta el cine. No es que yo a lo largo de los años haya sido muy "tarantina" pero me enganchó con Malditos Bastardos y con ésta se ha superado. También Pulp Fiction consiguió que me planteara que este director daría mucho de qué hablar.

Sinopsis: Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Tengo que comentarlo, esta semana he visto también Lincoln http://noemidecine.blogspot.com.es/2013/01/lincoln-reencarnado-en-daniel-day-lewis.html y como muchos sabréis están las dos prácticamente ambientadas en la misma época (con unos siete años de diferencia), mientras Django desencadenado se sucede dos años antes de la Guerra Civil Americana, Lincoln lo hace poco antes de que acabe esa guerra con lo que la diferencia de años en mínima y por supuesto es una manera muy diferente la que han tenido Tarantino y Spielberg de contarnos historias que se suceden prácticamente en el mismo espacio de tiempo. Es solo un apunte.

El tema principal de ambas gira en torno a la exclavitud de los negros en aquella época, ¿tan raro era ver a un negro a caballo? Claro, ellos solo andaban o eran arrastrados por sus amos. No podían contestar, ni hablar más alto que los grandes patronos. Eso en Django desencadenado, luego llegó Lincoln y con la 13ª enmienda lo solucionó todo. Yo me rallo porque he visto primero la del señor Lincoln y luego ésta cuando realmente tendría que haber sido al revés, una cuestión de espacio-tiempo. Pero no pasa nada, no haré un drama con lo que me gustan a mí... Por cierto, escena con la que más me reí, la de los sacos en la cabeza, no puedo decir nada más. Y la aparición de Django a caballo con semejante traje o "disfraz"

Me sorprende y mucho que no esté nominada esta película a mejor montaje porque a mí me parece espectacular, con esos zooms acompañados del típico sonido tarantinesco, esos slows (cámara lenta) que se usan con tanta perspicacia para dar tensión a la escena, sobre todo en los disparos, y en ese instante en el que la sangre salpica hasta casi a los que están sentados en las primeras filas. La sangre es lo que le gusta usar a este señor, le encanta. "Muy macabro" decían unos adolescentes al salir, pero también "muy divertido".

Lo mejor de esta película, además de que Jamie Foxx (no está nominado) lo hace muy bien, es la cantera de personajes secundarios, todos espectaculares. Christoph Waltz y mi queridísimo Leonardo Di Caprio hacen dos papelones dignos de Oscar ambos dos, con una pequeña gran diferencia, el primero está nominado y el segundo injustamente no. Samuel L. Jackson no se sale de rositas, el tío lo clava.

Leonardo Di Caprio como Calvin Candie

Voy a cebarme con este tema pero es que Di Caprio no solo ha hecho bien esta película, recuerdo su ya NO nominación cuando hizo Titanic (1997), cosa que yo también consideré un gravísimo error. Y estamos hablando de hace ya 16 añitos, entre medias ha realizado papelones como el de Edward "Teddy" Daniels en Shutter Island, por cierto no dejeis de verla. Y también ¿A quién ama Gilbert Grape?, Infiltrados, Revolutionary Road, Diamante de sangre, El aviador, Gangs of New York, o Atrápame si puedes, entre otras. Este chico no hay papel que se le resista aunque nunca es, por desgracia, reconocido, además no cabe duda de que con los años se supera, a mí no deja de sorprenderme cada vez a mejor. No me extraña que haya dedicido tomarse un respiro, debe estar harto de que no le aprecien teniendo en cuenta lo bueno que es. Nominación para Di Caprio ¡YA! con su consecuente premio.

Y después de este receso, sigamos con la película, no me gusta hacer spoiler así que es mejor no contar mucho porque sino no tiene gracia. El trabajo de ambientación, fotografía y vestuario es algo que también me dejó perpleja. Con una dirección capaz de hacer que hasta Tarantino se vuelva más loco, si cabe.

Mucha polémica han desatado las declaraciones de Spike Lee sobre esta cinta. Una película que sin verla calificó de "irrespetuosa", así me parece un error opinar. Además Tarantino ya ha conseguido el Globo de Oro como mejor guión original asi que este señor, y respeto su manera de hacer cine aunque no es lo que a mí me gusta, debería de no hacer declaraciones sin saber sobre lo que está opinando. Es como cuando juzgamos a las personas sin conocerlas, o las juzgamos y luego tenemos que cambiar nuestra opinión sobre ellas porque nos damos cuenta de que estábamos equivocados. Eso sí, los actores de Django desencadenado no se han callado y han salido a trote a defender a su gran amigo Quentin.

La Banda Sonora es una genialidad, una divinidad. No hay canción que no me guste. Con nada más y nada menos que 23 temas. Nos hace ver el western mezclado con el sonido moderno actual, obra de varios artistas, con canciones creadas expresamente para este film como el tema Ancora qui. Homenaje también a grandes como James Brown y 2PAC.

Una cita:

Más bien unas cuantas...

"Sin ánimo de ofender, no hay ofensa" Di Caprio

"Caballeros ya contaban con mi curiosidad, pero ahora cuentan con mi atención" Di Caprio

"Éste es mi mundo y en mi mundo hay que ensuciarse" Christoph Waltz y Jamie Foxx

Todas de Django desencadenado

Una canción:

Hoy hay dos:

Django Unchained - Track 2 - Luis Bacalov (TEMA PRINCIPAL)

Y la que más me gusta a mí, que soy una niña muy 2PAC

Django Unchained Soundtrack- James Brown and 2PAC - Unchained

Una película:

La otra de Trantino que me encantó como a muchos de vosotros Malditos Bastardos (2009)

Trailer:

Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/film929558.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_DiCaprio
http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino

Lincoln reencarnado en Daniel Day-Lewis

Lincoln (2012) Steven Spielberg

¿Y si entras al cine no muy convencido de lo que vas a ver? Lees que una interpretación es muy buena y te haces a la idea de que la película será un coñazo, uy ¡perdón!... un rollazo... No sé porqué pero a mi me pasa, pero con Lincoln me he sorprendido gratamente. ¿Al señor Spielberg no se le resiste nada o qué? Da igual lo que le echen.

Sinopsis: En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Ahí queda eso, la historia, la de un hombre que revolucionó todo, que ganó y que perdió, quizá porque dicen que no se puede tener todo en la vida. Se trata de eso, de una película histórica, largas conversaciones, para mí entretenidas porque le dan un toque de humor para levantarnos el ánimo en la fría y triste butaca en la que estamos sentados. Si vas mentalizado quizá te guste, sino vas mentalizado te encantará, si eres amante de la historia te chiflará y si lo que te gusta es ver a actores saliéndose en cada segundo de cada escena, ésta es tu película. Si Abraham Lincoln levantara la cabeza y viera que el actual Presidente de Estados Unidos es un negro, probablemente sonreiría.

Las interpretaciones, son sin duda lo mejor de la película. Un Daniel Day-Lewis reencarnando el personaje del Presidente de los Estados Unidos del 4 de marzo de 1861 al 15 de abril de 1865. Lo borda. De flipar. Merecido Globo de Oro, sin duda. Un calco, buena imitación o como queráis describirlo, no solo en el proceso de caracterización y maquillaje, sino también en los gestos, movimientos, esa manera tan peculiar de caminar.

Una sobresaliente Sally Field y mira que Anne Hathaway me gustó en Los miserables, pero ahora tengo mis dudas en cuanto a nominaciones, una mujer llena de desconsuelo, pasión, arrojo y valentía. Ahora me queda claro ese dicho de "detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer". Tommy Lee Jones también espectacular, como siempre y el resto de personajes muy seguros de lo que tienen que hacer. Un conjunto espléndido con una gran dirección de actores.

En cuanto a lo técnico, destacaría la iluminación, dura, es decir, con muchos matices, muchas sombras, siempre hay una luz directa que incide en la cara de los personajes creando frialdad y dolencia. Luces transgresoras y dominantes que dotan a los planos de un realismo infinito aunque triste, degradado en una escala de grises a negros. Una fotografía calcada de la época. Mucha luz entrando por puertas o ventanas que se pierde cuando recae en los personajes que están en escena. El vestuario ha llamado muchísimo mi atención, la cantidad de prendas que se habrán tenido que crear para tanto personaje, secundario, extra, etc. Un montaje exquisito, cuidado, haciéndonos percibir cada ínfimo detalle.

Creada para hacer disfrutar al historiador, el niño y la niña, la abuela, el kiosquero y a aquel señor que camina hacia su propio destino, el que le tocó vivir...

Una cita: 

"Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo". Abraham Lincoln
 
Una canción:
BSO Lincoln Soundtrack: The people House
 

 
Una película:  

También por su historia y sus interpretaciones que le valió el Oscar a mejor película en el año 2011 El discurso del Rey de Tom Hooper.

 
Fuentes:
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lincoln 

Trailer:

 

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 4) Blue Chips

Blue Chips (Ganar de cualquier manera) de William Friedkin (1994)

Del director de El exorcista (1973) o series de televisión como CSI Las Vegas (2000)

Antes de nada decir que Blue Chips es una expresión que se usa en bolsa para remarcar un valor cuando es seguro y está al alza, representan a las acciones de empresas que son nacionalmente reconocidas y cuentan con una posición financiera sólida y estable. Y en Estados Unidos en baloncesto se usa para referirse a los nuevos valores que seguro estarán en la NBA. Es un apunte curioso, no más.

En cuanto a la película, entre sus actores destacan Nick Nolte, Mary McDonell, Ed O´Neill o J.T. Walsh. Además aparece una amplia colección de baloncestistas profesionales y entrenadores como Shaquille O´Neal y Anfernee “Penny” Hardaway como principales, junto a Matt Nover. Un amigo mío, Quini García,  me contó el otro día vía twitter que fue su entrenador en el CB Murcia. Me comentaba que en LEB era un tío muy válido pero que en ACB era flojito. Curiosidades que le cuentan a una... Como secundarios en el film tenemos a: Bob Cousy, Bobby Knight y Rick Pitino, Jerry Tarkanian y  Boeheim, Larry Bird, Allan Hoston, Calbert Cheaney, Dan Godfreid, Bobby Hurley, Rick Fox, Kevin Garnet entre otros.

Sinopsis: Pete Bell, entrenador del equipo de baloncesto de la Western University, vive única y exclusivamente para conseguir que sus chicos sean unos excelentes deportistas y unos alumnos brillantes. Para conseguirlo, en una época en la que la suerte les había dado la espalda, Bell se ve obligado a violar una de las leyes del deporte universitario: fichar a tres fuera de serie y compensarles económicamente por ello.

Ese es el tema y por desgracia así es en muchas ocasiones, si quieres un buen jugador en tu equipo has de pagarle, el dinero es el que lo mueve todo. Algo totalmente ilegal, por supuesto, por la NCAA. La corrupción de unos cuantos ricos que descubren estrellas del baloncesto a los que les dan todo lo que necesitan para meterlos en su equipo y como son jóvenes y sin muchos recursos aceptan, menos el caso del personaje que interpreta Shaquille O´Neal que parece el más noble de todos ellos.

Me ha llamado la atención en esta cinta que se hace mucha referencia al color azul en ella, no sé si por el título (blue-azul... ¿pillais?) Los colores de la ropa, los escenarios, hasta los ojos de Nick Nolte van a juego con la película. Pero esto ya son cosas mías que me entretengo con cualquier cosita.

Un Shaquille O´Neal con unas "magnitudes muy buenas" para la interpretación en esta película, pensabais que diría que es grande y es bueno en el basket ¿a que si?, eso ya lo sabemos, 2,16 "casi nada lo del ojo" como diría una que yo me sé. Las escenas donde juegan al basket son muy buenas, podemos ver bastante técnica en ellas, aunque es normal teniendo en cuenta que muchos de ellos son grandes jugadores.

Me gustó la escena final del entrenador jugando y enseñando a unos niños de la calle.

Un buen drama acompañado de buen baloncesto, no digo más. Hay que verla.

En el baloncesto ¿qué hace falta: caballos o "pura sangres"?

Una cita: 

"Porque lo importante no es qué se hace sino cómo se hace" Nick Nolte como el entrenador Pete Bell en Blue Chips.

Una canción:

Baby Please Don't Go - John Mellencamp de la BSO de Blue Chips

Una película:

La semana que viene será analizada Coach Carter del director Thomas Carter (2005)

 


Fuentes:
http://www.cineol.net/ 
http://www.filmaffinity.com/es/main.html