Nominaciones Goya 2013 by NoemiDeCine

Mi favorito y debería estar nominado incluso a Mejor Persona es para Antonio de la Torre, le ha dado vidilla al aburrido sobre de los Goya que nos destapan todos los años para decirnos qué películas han sido nominadas a ganar esas estatuillas de un tal señor llamado "Goya". No quiero dejar atrás, sin duda alguna, a la guapísima Elena Anaya de la que soy muy fan, preciosa y calmando a Antonio en todo momento para que "no se pasase de la raya" y todo con mucho cariño. El loco llevaba la camisa desatada pero ya se encargaba la bella muchacha de atársela en corto. Ese gazpacho y ese receso que hacía que los nervios saltaran a flor de piel.

Aquí van las nominaciones a los Goya este nuevo año 2013:

Mejor dirección de producción:

Lo Imposible
Blancanieves
Grupo 7
El artista y la modelo

Mejor actor revelación:

Emilio Gavira
Joaquin Núñez
Tom Holand
Àlex Monner

Mejor diseño de vestuario:

Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
La banda Picasso

Mejor maquillaje y/o peluquería:

Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
Lo Imposible

Mejores efectos especiales:

Invasor
Lo Imposible
Grupo 7
Blancanieves

Mejor sonido:

El artista y la modelo
Lo Imposible
Grupo 7
Invasor

Mejor actriz revelación:

Carmina Barrios
Macarena García
Caty Solivellas
Estefanía de los Santos

Mejor montaje:

Grupo 7
Lo Imposible
Invasor
El artista y la modelo
Blancanieves

Mejor dirección artística:

Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
Lo Imposible

Mejor película documental:

Contra el tiempo
Hijos de las nubes, la última colonia
Los mundos sutiles
Mapa

Mejor película de animación:

El corazón del roble
Las aventuras de Tadeo Jones
O Apostolo
The wish fish

Mejor canción original:

Blancanieves
Los niños salvajes
La banda Picasso
Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor música original:

Blancanieves
Grupo 7
Lo Imposible
Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor dirección de fotografía:

Blancanieves
Lo Imposible
El artista y la modelo
Grupo 7

Mejor película Europea:

De óxido y hueso
En la casa
Intocable
Shame

Mejor película Iberoamericana:

Siete cajas
Después de Lucía
Infancia clandestina
Juan de los muertos

Mejor cortometraje de ficción:

Aquel no era yo
La boda
Ojos que no ven
Voice Over

Mejor cortometraje de animación:

Alfred y Anna
El vendedor de humo
La mano de Nefertiti
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

Mejor cortometraje documental:

A story for the Modlins
El violinista de Auschwitz
Las viudas de Ifni
Un cineasta en La Codorniz

Mejor actriz de reparto:

María León
Chus Lampreave
Ángela Molina
Candela Peña

Mejor actor de reparto:

Juan Villagrán
Antonio de la Torre
Ewan McGregor
Josep M. Pou

Mejor guión adaptado:

Fin
Invasor
Las aventuras de Tadeo Jones
Todo es silencio
Tengo ganas de ti

Mejor guión original:

Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
Lo Imposible

Mejor Dirección Novel:

Paco León
Isabel de Ocampo
Oriol Paulo
Enrique Gato

Mejor actor:

Daniel Gimenez Cacho
Jean Rochefort
José Sacristán
Antonio de la Torre

Mejor actriz:

Aida Folch
Penélope Cruz
Maribel Verdú
Naomi Watts

Mejor director:

J.A. Bayona
Pablo Berger
Alberto Rodríguez
Fernando Trueba

Mejor película:

Blancanieves
El artista y la modelo
Lo Imposible
Grupo 7

Las favoritas han quedado claras:

Blancanieves 18 nominaciones

Grupo 7 16 nominaciones

Lo Imposible 14 nominaciones

 

El artista y la modelo 13 nominaciones

Yo tengo el 50% de los deberes hechos, me queda la otra mitad. Asi que no puedo opinar hasta verlas todas pero Blancanieves pensé que sería un bodrio y me emocionó por la época, la bella Andalucía, los personajes... y Lo Imposible pues qué puedo decir, cine español al más puro estilo norteamericano con una historia que ya conocemos pero que nos llega muy dentro.

Haremos quinielas cuando se vaya acercando la fecha aunque ver todo si que es Lo Imposible. Pero esta Artista y modelo hará un Grupo 7 y se pondrá Blanca como la nieve para poder decir a día de la gala quién sí y quién no se lleva regalito a casa. Solo hay una cosa en la que me voy a mojar ahora y diré que hay una para mí que es Intocable. @noemidecine

Como decía Antonio de la Torre a Elena Anaya al final "Jo tía! qué fuerte!" Por sus dos nominaciones ¡claro! y totalmente merecidas.

Nos vemos el dia 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe. Y si no, en televisión, seguro que Eva Hache vuelve a hacernos disfrutar de lo lindo.

Una cita:

"Hay mentirijillas que son una verdad más honda que las propias verdades". Del libro La voz dormida de Dulce Chacón.

Una canción:

Nana de la hierbabuena. Por Carmen Agredano.  Ganó a Mejor canción en los Goya del año 2012. La canción me encantó y la película La Voz dormida me hizo sentir cosas muy bonitas. Os dejo un fragmento de la canción con el trailer de la película.

Una película:

La voz dormida de Benito Zambrano. Para mí la obra maestra de los Goya de 2012 aunque no se llevara los premios importantes.

Fuentes:
http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php 
http://www.fotogramas.es/

Los Miserables. La batalla que todos los padres librarían por sus hijos.

Los Miserables de Tom Hooper (2012)

El fenómeno llegó y abasteció a sus fieles seguidores. Más de un año de espera para que todo pase en tan sólo dos horas y media. Y ¡vaya dos horas y media! de reir y sobre todo una "jartá" de llorar. En 1998 ya se hizo una versión cinematográfica protagonizada por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman y Claire Danes. 

Basada en la novela Les Miserables del escritor Víctor Hugo, del año 1862. La acción de la trama comienza en el año 1815 para terminar en el año 1832. Y dejando atrás la historia que puede que a muchos no les interese y que yo solo quiero introducir, pasemos a la cinematografía de este clásico que ya tuve el placer de ver en el teatro y ahora en la gran pantalla.

El tono de esta nueva entrada es cantado, así que mientras la leeis podeis deleitaros con vuestro murmullo al son de la música, así es como estoy escribiendo yo...

Los Miserables de Tom Hooper (2012) premiado director con un Óscar por El discurso del Rey en los Óscar del año 2011. Las interpretaciones son magistrales. Con Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried como principales, a cada cual mejor. Los niños lo bordan, los extras están metidos en la piel de la revolución de la época, los segundos papeles enriquecen la obra como es el caso de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, que lo hacen de lujo con su comicidad. La fotografía, el ambiente de la época y el vestuario agrandan la majestuosidad de cada escena. El descubrimiento de esta película es Samantha Barks en el papel de Éponine increíblemente bella, canta como los ángeles y su nombre va a dar muchas vueltas en el mundo del celuloide, al tiempo.

No sé como una persona humana puede ser tan polifacética, encima de estar bueno, ser guapo, alto, hacer reir y llorar, cantar, bailar, presentar galas de los Óscar con tanto arte... Sí claro, hablo de Hugh Jackman. Uno de los papeles de su vida, sin duda alguna. Su compañero de reparto, Russell Crowe, es grande en todos los sentidos, bueno no sé si en todos porque no tengo el gusto de conocerle en persona pero no me cabe duda que como actor es grande, muy grande. Anne Hathaway me ha sorprendido gratamente aunque por lo que había ya visto sobre ella de esta película me llamaba mucho la atención, una curiosidad es que tuvo que perder unos diez kilos para meterse en el papel de Fantine. Y por último, Amanda Seyfried, que se que todos los chicos suspiran por ella por guapa deberían también de escucharla porque tiene una voz muy fina y muy bonita, cantando se sale. Bueno digo cantando que es lo que hacen todos los personajes el 97,3111 (periodo) de la película. 

Sinopsis: El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette (Amanda Seyfried), la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical.

Protagonistas principales junto al director

Es un musical, no lo olvidemos, los que somos amantes de este género la recordaremos siempre, los que no, aprenderán a apreciarla. Me ha encantado la escena en la que tantos hombres juntos cantaban por su patria (por Le France) y también haciendo alegoría al amor. Creo que después de escribir esta entrada voy a irme a Francia a ver si encuentro un hombretón como los de la película.

Tema Red and Black

Muy emotiva, muchísimo, escenas como la de la medalla, cada canción, a mi me daban ganas de levantarme cada vez que acababa una y empezar a aplaudir. Yo no sé si es porque soy mujer o porque cada mes mis hormonas se revolucionan aunque no hablaré de este tema porque los chicos se asustan fácilmente, pero aunque algunas lo nieguen las mujeres somos mujeres con nuestros pros y contras y eso en la sala de cine se notaba, aunque el chico que tenía delante no paraba de suspirar y de limpiarse con la mano algo que tenía por la cara ¿lágrimas, quizás?

Una historia que cuenta el amor y el desamor, padres que luchan por sus hijos, que lo dan todo por ellos aunque de su dignidad tengan que adueñarse los lobos. Una historia de guerra, revolucionaria. De lo que realmente importa, solo se preocupan de vivir día a día a pesar de los problemas. Luchar es la meta, el destino, lo que todos deben afrontar.

No me cabe duda de que caerán premios y no quiero valorar hasta que vea otros estrenos que aún están pendientes, pero la fotografía y el vestuario son dos que puede que se lleve. Una curiosidad, el diseño de vestuario lo lleva Paco Delgado, español, por el nombre está claro, además tiene una tienda en malasaña y ha trabajado para Pedro Almodóvar, "ahí es ná", quedaros con su nombre.

Una cita:

Varias recogidas de esta película

"La pena es indescriptible, el dolor no tiene fin"
"Me levanto pero caigo, las estrellas negras son"


Una canción:

Como no podía ser de otra manera "I dreamed a dream" por Anne Hathaway, y con traducción al español. Fijaros bien en la letra...

Una película: 

Otra adaptación de una novela que pronto se verá en las salas de cine Anna Karenina con estreno en España para el mes de marzo.

Para acabar con Los Miserables decir que la última escena es brutal, el momento álgido, la punta del iceberg, el dolor mezclado con la adversidad, el triunfo de los sueños no contados, del amor, de la vida y la esperanza. @noemidecine

Cuango salga el sol

Tema At the end of the day

 

Fuentes:
http://www.20minutos.es/noticia/1685685/0/paco-delgado/disenador/los-miserables/
http://www.filmaffinity.com/es/main.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es

Basket Cinema by NoemiDeCine (parte 1)

La verdad es que os podiais buscar la vida vosotros, si poneis en Google "películas de baloncesto" os salen un montón de resultados, todas las películas que hay, que si las 10 mejores, que si blogs con un montón de información.. bla bla blaaaaaaaa! ¡basta!

Esta es mi primera entrada sobre este tema y va a ser la ¡más original! Además me voy a dejar tantas cosas en el tintero que luego me escribireis quejas y un montón de aportaciones positivas y negativas y así lo iremos complementando. Porque esto es solo el principio...

Para los que me leeis en twitter (@noemidecine) hoy mismo he publicado el siguiente comentario...

  

Pues eso mismo, que Campus confessions es la primera película sobre basket, del año 1938, su director es George Archainbaud conocido por series de televisión como Lassie, magnífica... un dato muy curioso de esta película, aparecía Hank Luisetti, el creador del lanzamiento a una mano y uno de los jugadores más influyentes de la primera mitad del Siglo XX.

Basket Music The Fish That Saved Pittsburgh (1979) Comedia del director Gilbert Moses. Protagonizada por DR. J. "The Doctor" o lo que es lo mismo Julius Erving. Nombrado uno de los 50 mejores jugadores de la NBA. Fue uno de los pioneros del mate, popularizando el espectacular "Tomahawk".

Sinopsis: Un equipo desastre de la liga profesional de baloncesto americana está al borde del caos. Un niño aficionado a los horóscopos y fiel seguidor del equipo decide un dia, ante los desastrosos resultados del equipo, recurrir a la astrologia para salvarlo, para ello cuenta con la ayuda de una pitonisa y de la estrella del equipo, Moses (Julius Erving), que deciden que la solución es formar un equipo exclusivamente con jugadores del signo de piscis. También aparece el ex jugador Kareem Abdul-Jabbar.

Esta película tengo que conseguir verla, porque es cine, es de basket, es del año en el que nací y curiosamente el equipo está formado por jugadores del signo zodiacal piscis, el mio... esto es una especie de señal...

Los blancos no la saben meter (1992) eso es algo que dice mucho un amigo mío que juega mucho al basket y curiosamente es blanco... Nunca entenderé porqué se echa piedras sobre su propio tejado, pero al fin y al cabo es casi casi cierto. Yo creo que hay blancos que si la saben meter, y lo digo yo que soy una chica que no está pensando en frases con doble sentido ni en nada parecido... ¡Ya estamos! Vaya jardín tan bonito en el que me estoy metiendo... Hay muchos blancos buenos ahora, yo me acuerdo de Llull y Carrol (por ese orden) del Real Madrid y de la Bomba Navarro ¿o es que solo podemos hablar de jugadores de la NBA? Entonces diré Fernando Martín que fue el primero... y así más actuales pues los hermanos Gasol, Ricky Rubio, Ibaka (ah no! que éste es negro, jajaja) pero también está Calderón, claro que sí defendiendo la cantera española a muerte siempre!! A lo que iba, la película, dirigida por Ron Shelton y protagonizada por Wesley Snipes y Woody Harrelson, dos cracks como soleis decir a los que os gusta el basket, que flipadillos sois...

Sinopsis: Billy y Sidney son dos amigos, uno blanco y otro negro, que se dedican a practicar el baloncesto callejero contra todo aquel que desee medir sus fuerzas con ellos. Como los dos se creen los mejores jugadores del mundo, su excesivo ego hace que se peleen entre ellos, con los contrarios y con todo aquel que no comparta su filosofía del juego. Divertida y entretenida, sin más.

Y por último en esta primera parte sobre el cine basado en el basket tengo que mencionar una con la que yo crecí, Space Jam (1996) del director Joe Pytka. Un director que ha dirigido también bastantes videos musicales de Michael Jackson. Se ve que le gusta dirigir a los grandes con el mismo nombre. Protagonistas de Space Jam: Michael Jordan y Bugs Bunny, mezcla de animación y fantasía con el mundo de los de carne y hueso de casi dos metros... Una película de entretenimiento donde se combinan estrellas del baloncesto de los años 90 como Larry Bird ex de los Celtics o Patrick Ewing del Dream Team de los JJ.OO. de Barcelona 92. Una tremenda aventura de casi hora y media donde los personajes Warner y unos ya ex jugadores de la NBA nos demuestran que pueden perder sus habilidades y volver a recuperarlas, lo que yo denomino, la magia del cine.

Una cita: 

Del "Dios" del basket para todos los que aman este deporte, Michael Jordan, apodado "Air" ("Aire"), "His Royal Airness" ("Su Majestad del Aire") y "Air Jordan": 

"Algunas personas quieren que algo ocurra, otras sueñan con qué pasará, otras hacen que suceda".

Soy de la última parte y sino acaba sucediendo es porque me espera algo mejor, mucho mejor. Si no te dan la oportunidad de hacer borrón y cuenta nueva, entonces borro, soy muy radical. Michael Jordan tenía mucha razón en muchas de las cosas que decía...

Una canción: 

Usher cantó para el All Star de Texas de 2010 el tema "More" y creo que es la mejor canción por temática y cantante que podía mencionar en este apartado. Como Usher se mueva igual en todos los apartados de su vida creo que me lo pido para Reyes!

Por cierto, una curiosidad, Usher forma parte del grupo de propietarios del equipo de la NBA Cleveland Cavaliers.

Una película: 

Yo recomiendo Eddie (1996) dirigida por Steve Rush. Una comedia con la actriz Whoopi Goldberg. Basada en el equipo de los Knicks de Nueva York, grabada en el Madison Square Garden y con auténticos jugadores de la NBA. Un pecado audiovisual para echarse unas risas y ver en acción a los Knicks...

 

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://www.filmaffinity.com/es/main.html

El Hobbit: un viaje más que esperado

Sí no me he vuelto loca, ya sé que el título es El Hobbit: un viaje inesperado (2012) pero muchos hemos estado esperando este estreno con ansia y expectación y eso que yo no soy fanática ni de El Señor de los anillos, ni de Peter Jackson, pero si que lo soy del buen cine y no cabe duda de que esta película merecía la pena verla por muchos motivos...

Me preguntaron ayer al decir que iba a verla en 3D que si todavía soy de las que voy con esta "técnica" al cine. Pues no. No lo hago más que en películas muy concretas y porque me gusta ver la evolución. El señor Jackson no solo ha grabado esta película en 3D sino que lo ha hecho con la nueva técnica que graba a 48 fotogramas por segundo, el HFR. Esto quiere decir que se asemeja más al ojo humano. Y la gente también me ha preguntado ¿y eso se nota? A ver, mi madre no lo notaría, y la tuya probablemente tampoco, tienes que dedicarte un poco al tema de la imagen, no se nota en exceso pero si que dota a la imagen de mejor definición y color, y el 3D es un valor añadido porque a mí si que es verdad que por primera vez me he sentido, y no en todas pero sí en alguna escena que otra, que realmente estaba metida dentro de la película. Le ves los poros de la cara a los personajes y hasta los pelillos de la nariz...

Últimamente vamos al cine y es como en el "mercao"... "¿Me da una entrada en 3D con HFR y con gafas por favor? Si, en la butaca roja que el sonido vibra y ya me pongo como una moto..." Equivalente a "Me da cuarto y mitad de pollo, me lo deshuesa, me hace los filetes finos y lo pone para llevar?" Como sigan sacando cosas al final se convertirá esto del cine en ocio para ricos cuando es lo único que a los pobres nos hace olvidarnos de todo lo malo... Porque claro, el precio aumenta...

Pero bueno, al lio... Que si, que está muy bien, que la técnica está mejorando dia a dia, que merece la pena, pero ¡ojo! Estoy leyendo críticas en las que hay comparaciones con El Señor de los anillos, ¡Craso error! ¡Warning! 

¡Atención! ¡Abrochense los cinturones que despegamos! Si, es el mismo director, es del mismo autor, pero todos sabemos que son libros diferentes... Sí, la industria americana es muy friki y ha dicho... Como sabemos que esto va a tener éxito, vamos a sacar otra trilogía de este librito (el mio de bolsillo tiene 309 páginas) que sabemos que sacaremos rendimiento y beneficio, y han hecho bien, ya se están forrando a base de vender entradas, aunque dicen que no supera las expectativas comparado con El Señor de los anillos (qué pesaditos) pero para ello hay consecuencias... ¿cuales? Que hay cosillas inventadas, alguna que otra, que hay escenas largas pero no quiere decir aburridas... Que es que sino es imposible "rellenar" tantas horas de producción.

He de decir que la interpretación de Martin Freeman como Bilbo Bolsón es sublime, me encanta usar esta palabra para elogiar a un actor cuando sabe hacer bien su trabajo. Los gestos, los movimientos, es gracioso y educado, es un hobbit en toda regla.

La Banda sonora de Howard Shore es estratosférica. No sé lo que quiere decir esto porque se me acaba de ocurrir pero suena bien. Pero es que qué sería de una buena película sin una buena música dirigida por la batuta de un grande en este sector. No hay más que ver la filmografía de este señor aunque yo sigo enamorada de mi Alan Silvestri, qué le vamos a hacer...

Y todas las escenas son buenas, la guerra, la batalla de piedras, que si el dragón, los enanos, orcos, los pajarracos, ¡TODO! Ni qué decir de los paisajes de Nueva Zelanda, creo que en la medida de lo posible habrá que ir a hacer una visitilla por esos lares...

Un pequeño apunte y no lo leas si no la has visto... la escena de los acertijos entre Bilbo y Gollum son apoteosicamente geniales... te dije que ¡¡NO lo leyeras!!

Porque siempre creí que los enanitos eran siete pero Tolkien dijo que eran trece... casualmente los dos son mis números de la suerte...

 
Una cita:

"Ahora bien, parece extraño, pero las cosas que es bueno tener y los días que se pasan de un modo agradable se cuentan muy pronto, y no se les presta demasiada atención; en cambio, las cosas que son incómodas, estremecedoras, y aun horribles, pueden hacer un buen relato, y además lleva tiempo contarlas"

Página 60 El Hobbit

Una canción:

The Hobbit: An Unexpected Journey - Canción "Misty Mountains" 
 

Una película:

Trailer de El Hobbit: un viaje inesperado

Simplemente porque hay que verla... @noemidecine 

Fuentes: 

http://es.wikipedia.org/wiki/El_hobbit:_un_viaje_inesperado 
http://www.collegehumor.com/ 

Stanley Donen, el genio de los musicales by NoemiDeCine

Algunos están hartos de oir hablar de musicales, sobre todo los que hay en los teatros en las grandes avenidas de las grandes ciudades. Es algo que hay que saber apreciar, desde luego si te gusta cantar y bailar lo tienes todo hecho, eres fan o los sigues muy cerca, los que no, deberían aprender a valorarlos aunque muy poca gente a dia de hoy lo hace. Es cierto que en los tiempos que corren es muy difícil poder costearse una entrada medio decente para no tener que "no verlo" en el gallinero, pero si puedes y quieres y consigues ir aunque sea a uno al año, estarás supeditado al sueño de la canción interpretada, hablada, escrita, cantada y bailada. Son muchos factores a tener en cuenta y muchas las características del mundo del que se quiere dedicar en serio a esto. Sin duda, un mundo difícil.

         Donald O´Connor - Stanley Donen - Gene Kelly

Pues el director de cine por excelencia, el genio para mí, el que supo llevarlos a la gran pantalla, es sin duda, Stanley Donen. Quizá a muchos no les suene este nombre pero sí que os sonarán muchas de sus películas como "Un dia en Nueva York" (1949), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "Siete novias para siete hermanos" (1954), "Una cara con ángel" (1957), entre muchas otras, yo os he señalado mis favoritas, con las que he crecido y me he criado, porque gracias a este género mis hermanas y yo comprendimos que cantar y bailar formaba y de manera muy fuerte parte de nosotras, de nuestra vida, nuestras enseñanzas. Aún recuerdo cuando nuestra abuela nos las grababa en VHS y luego las poníamos una y otra vez hasta aprendernos bailes, diálogos y cómo no, las canciones. Mi favorita es Cantando bajo la lluvia, y la escena de todas las escenas es, sin duda alguna, ésta:

                           Canción: Good Morning

Se dice, no se si malas lenguas o no que Gene Kelly sometió a clases de baile muy duras al resto de personajes, y que cuando acabó el rodaje pidio disculpas por ello. Lo que no me cabe la menor duda es que ya no existen mujeres tan guapas como Debbie Reynols ni hombres como los protagonistas mencionados más arriba. El claqué para mí es un baile precioso y una asignatura pendiente que algún dia me gustaría poder aprobar aunque sea con un 5 raspado.

Otra película que me se, sino de memoria, casi, es Siete novias para siete hermanos.

Creo que podría verlas todas mil veces más cada una de ellas y nunca me cansaría. Tienen todas ellas escenas de baile que tengo grabadas en mi retina como si de un nacimiento se tratase. Se nota que es cine de una época donde todo se hacía en decorados pero creo que me da completamente igual, nadie buscaba ni efectos especiales, que no existian, ni una posproducción digna de mencionar en el libro guinness de los récords. Lo que se busca es crear un ambiente romántico o comediado y contar una historia por medio de las canciones y el baile.

                           Trailer

Hablar de todas estas películas sería muy extenso y quiero desgranarlas poco a poco, este  el inicio de un cine y un género que hoy aún prevalece, yo doy gracias por ello. Porque no hablar de Un dia en Nueva York como se merece para mí es un auténtico crimen premeditado y con alevosía y no quiero acabar en la cárcel del crítico del cine. Lo que si quiero empezar es a dar a conocer para los que no lo saben al director del cine musical, maestro de coreografías y música que nos hacen olvidarnos de todo, excepto de la historia que se nos quiere contar, STANLEY DONEN.

Director cinematográfico y coreógrafo estadounidense, creador de algunos de los musicales más significativos de la historia del cine. Debutó como bailarín en el musical de Broadway Pal Joey, protagonizado por el gran Gene Kelly, al que siguieron otros espectáculos en los que ejerció también a veces de coreógrafo además de bailarín.

Recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Cine en el año 1998 como Premio a la Trayectoria Profesional. Muy merecido, creo yo.

Una cita:

"El género del musical nos transporta al mundo de la imaginación y los sueños por medio de las canciones y los bailes" @noemidecine

Una canción:

Hay tantas que es difícil escoger pero hay una que me llama la atención... Dos grandes: Gene Kelly y Frank Sinatra... Tema: New York New York

            

Una película: Los Miserables se estrena en cines el 25 de diciembre de 2012... No veo el momento...

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/donen.htm

"La vida de Pi" Magia visual y creencias personales

La vida de Pi (Life of Pi) 2012. Basada en la novela de Yann Martel.

Si aún no la has visto no la pierdas de vista. Un consejo, ve a verla al cine y si es posible en 3D. La riqueza visual es enormemente proporcional al estado de ánimo con el que vayas a ver esta película. En televisión nunca será igual, pasó lo mismo con Avatar, y me temo que también sucederá con El Hobbit: un viaje inesperado. La Vida de Pi, un fenómeno mundial que ha desbancado en taquillas a la mismísima Amanecer (Parte 2), en su primer fin de semana en cartelera.

Una historia contada desde la perspectiva del hombre que estuvo sumergido en la historia cuando era tan solo un niño. Creer o no creer y si crees.. ¿en qué? Una vida de sueños o ilusiones o lo que todo el mundo desea escuchar porque es lo que realmente creemos por experiencias personales que hemos vivido o experimentado o nos han contado o enseñado. Ilusiones, sueños, realidad, relatividad, emociones, sentimientos, amistad, amor... Los animales y la vida del ser humano, ¿complementaria o cada uno por su lado? ¿los animales tienen alma o se rigen por sus instinstos primarios sin importarles las consecuencias? La historia transcurre en ciertos momentos de manera muy lenta pero eso es algo a lo que Ang Lee nos tiene acostumbrados en sus películas como en Brokeback Mountain. Así son los chinos, pausados y metódicos, parece que no tienen sentimientos pero luego son los que más empeño le ponen a cualquier situación o historia que nos quieran transmitir.

La fotografía es algo que me dejó totalmente alucinada. Obra de Claudio Miranda, también se encargó de escenas como las de El curioso caso de Benjamin Button, y ahora que lo sabeis, si ya habeis visto las dos películas, seguro que hay colores que os suenan de una y de otra como si fueran calcos. La belleza de esas imágenes quedaron grabadas en mi retina como si se tratase de una obra maestra que ya nunca podrá ser sacada de mi mente.

La vida de Pi está siendo comparada con Avatar por escenas como estas. Los colores superfluos, brillantes, la oscuridad en la noche no existe, siempre hay luz, destellos, el verde y los azules son los colores que componen estos cuadros enmarcados por la sensibilidad del espectador. Las escenas en la isla por la noche o la de las medusas y la ballena son asombrosas. Los amarillos, naranjas y los rojos simbolizan la luz del día.

Hay que tener cuidado, mucha gente dice que si te gustan los animales es muy dura, no, no es esa la trama ni siquiera la historia, hay momentos de supervivencia animal, y hablamos de razas salvajes. No confundamos. Se pasa mal igualmente pero no hay que dramatizar.

¿Pueden acaso un tigre de Bengala y un joven entablar una amistad? En la película obtenemos respuestas sobre este tema, pero atención, puede que nuestro subconsciente nos quiera jugar una mala pasada. Creer o no. La fe. Esta es la mayor cuestión que se nos plantea en esta película. Todo está en lo que tú quieras creer.

Una cita: 

"La fe es una casa con muchas habitaciones" La vida de Pi

Una canción: 

Canción oficial de La vida de Pi "Pi’s Lullaby"

Banda Sonora compuesta por Mychael Danna junto a cantante y compositora Bombay Jayashri.

Una película: 

Del mismo director Ang Lee y que no hay que perderse, Oscar a Mejor Director. Brokeback Mountain (2005)

Trailer:

"Creer en lo que nunca nos enseñaron" @noemidecine

"Una historia de cómo tu vida y tus creencias pueden cambiar de la noche a la mañana" @noemidecine

"Obra maestra visualmente enriquecedora" @noemidecine

Valoración personal: Con la reflexión final sobre la amistad lloré muchísimo...

Fuentes:

http://www.trailersyestrenos.es/
http://www.filmaffinity.com/es/film622547.html
http://www.cinedor.es/noticias/banda-sonora-bso-la-vida-de-pi

80 Cinema: E.T. ya es treintañero como yo

Un gran clásico de nuestro cine, otra película de los años 80 que merece especial atención, porque todos los niños de mi generación crecimos con ella, porque quien no recuerda esa lucecita roja en el dedo señalando hacia el cielo que decía "Mi casa"...

E.T. el extraterrestre salió del brillante cerebro de un grande entre los grandes, de Steven Spielberg, E.T nació allá por el año 1982 y ha sido este año cuando ha cumplido 30 años y también se merece un pequeño homenaje por mi parte. No vamos a ser menos.

El concepto de E.T. está creado desde la imaginación de Spielberg, sus padres se divorciaron y creó un amigo imaginario y de aquí nace esta historia. Pero E.T. no es imaginario, es un extraterrestre que aparece de repente en la vida de Elliot (Henry Thomas), un niño solitario de 10 años que encuentra en E.T. la compañía, la amistad, el amor, apoyo y consuelo de alguien que le entiende, por eso lucha por él y por salvarle. Son como almas gemelas pero que saben que en el fondo han de separarse para poder ser felices cada uno por su lado.

Este es el trailer que se presentó cuando cumplió 20 años y quería revivirlo de alguna manera porque yo lo veo, al igual que la película, y se me ponen los pelos de punta. Y no solo eso, sino esa Banda Sonora que hace que me estremezca porque esa música siempre estará en mi cabeza como símbolo de la unión entre dos personajes que no debieron separarse nunca. Esta película ganó 4 Oscar, a mejor música o Banda Sonora de John Williams, a mejor sonido, mejor edición de sonido y cómo no a mejores efectos visuales. Steven Spielberg siempre se supera en este último terreno, claro que cuenta siempre con los mejores.

Curiosidades:

1- La idea de que E.T. se esconda junto a los muñecos para que la madre de Elliot no lo descubra es de Robert Zemeckis.

2- Spielberg se negó a hacer que unos enanos se enfundasen en el traje de goma en las escenas en las que el extraterrestre se desplazaba, pero al final tuvo que hacerlo.

3- La chica que besa Elliot en clase es una actriz que participó años después en la afamada serie "Los Vigilantes de la playa", Erika Eleniak.

4- Michael Jackson con tan solo 23 años se encargó de narrar el audiolibro de la película para niños. Y cuando terminó de grabar la canción "Someone In The Dark" se lo encontraron llorando a oscuras en el estudio de grabación.

5- Drew Barrymore se hizo famosa gracias a su papel como hermana de Elliot, pero no fue su primera película.

6- Para la voz de E.T. después de probar a diversas actrices (entre ellas Debra Winger), se contrató a la profesora de locución Pat Welsh, una anciana con problemas respiratorios producto del tabaco, que dobló al personaje en todas las lenguas.

7- El éxito de esta película le hizo estar en cartelera durante 12 meses.

8- En la escena en la que Elliot vuela con la bicicleta junto a E.T. los agentes llevaban walkie talkies, fueron sustituidos porque en un principio llevaban pistolas.

9- Escena eliminada: cameo de Harrison Ford como director del colegio. 

Una cita:

"Estaré aquí mismo" le dice E.T. a Elliot. Símbolo de amistad aunque les separe el universo.

Una canción:  

BSO E.T. El Extraterrestre de John Williams.

Una película:

Muy relacionada y comentada por parecerse a varias películas de Spielberg, entre ellas E.T.

Super 8 de J. J. Abrams (2011) producida por Steven Spielberg

Fuentes:
http://www.abandomoviez.net/ 
http://es.wikipedia.org/wiki/E.T.,_el_extraterrestre